5 scènes préférées de 2021 ‘West Side Story’

sont les gens qui n’aiment pas les comédies musicales. (Je ne suis pas l’un d’entre eux). Une source de leur aversion, disent-ils : pourquoi tout le monde se lance-t-il spontanément dans le chant et la danse (et parvient-il en quelque sorte à rester à l’unisson) ? Ma réponse est, eh bien, parfois vous devez suspendre votre incrédulité et partir en balade. Pourtant, si vous prenez ce point anti-musical pour argent comptant, la chanson et la danse dans les comédies musicales peut être plus ou moins naturaliste.

Du côté de la danse, la chorégraphie de Justin Peck dans le remake de Steven Spielberg en 2021 de la comédie musicale classique de 1965 West Side Story semble être une extension organique des expériences quotidiennes des personnages. Les performances renforcent cet effet grâce à l’engagement de l’ensemble à véritablement vie dans l’esprit, le cœur et l’esprit de leurs personnages. La chorégraphie et la performance ont honoré les racines de la chorégraphie et de la mise en scène classiques de Jerome Robbins dans l’original.

Comme tous les aspects du film, le mouvement nous plonge plus profondément dans la vie de ces personnages et – en outre – permet à l’histoire tragique de l’amour fatal de rester au centre de la scène. Robbins et Peck, ainsi que les ensembles qui ont réalisé leur vision de la caméra, semblent avoir compris que le mouvement le plus percutant se trouve dans la vie de ceux dont nous racontons les histoires. Regardons cinq scènes de danse préférées du film qui font exactement cela extrêmement bien.

#1. Ouverture : « Quand t’es un Jet… »

Comme beaucoup d’autres dans le film, l’ouverture tire respectueusement un chapeau au travail de Robbins d’il y a six décennies; nous entendons ce claquement emblématique accompagnant la ligne mélodique de Leonard Bernstein qui vient signifier les Jets. Les membres du gang de jeunes parcourent les chantiers de construction et les terrains abandonnés. Puis, petit à petit, ils passent au mouvement à l’unisson : sautillements, coups bas, allongement d’une jambe pour s’avancer grand et fier.

Les ingrédients du mouvement les plus techniques sont les passés et les pirouettes. L’exactitude des gestes reflète une capacité de Fosse à faire quelque chose de simple et envoûtant. Des accessoires comme des pots de peinture illustrent le souci du détail de Robbins lorsqu’il s’agit d’éléments théâtraux. Il y a un succès de cette focalisation sur lequel on ne peut pas tout à fait mettre le doigt.

Rien n’est tape-à-l’œil ou campy, car cela ne refléterait pas la vie de ces personnages. Au contraire, l’esthétique est sobre et le mouvement ancré, fort mais fluide. L’ensemble se déplace d’une manière qui reflète à la fois les choses qui les empêchent de vivre et la fière fanfaronnade qu’ils maintiennent malgré ces forces.

#2. Le mixeur : « Mambo ! vs salle de bal

Plus tard dans le récit, les membres des Jets et des Sharks (un gang de jeunes portoricains locaux) – et leurs cavalières – se rencontrent pour un mixeur. Conçus pour être une expérience sociale pour voir si les membres de différents groupes démographiques peuvent se réunir pour se mélanger et danser harmonieusement, ils démontrent principalement qu’un tel mélange et mélange ne se produira pas facilement.

Dans une sorte de combat de danse, les Jets dansent avec leurs rencards à travers une danse de salon sensuelle et vibrante – apportant passion et caractère à la technique classique. Pour ne pas être en reste, les Sharks et leur les dattes offrent un mambo vif dans une ligne horizontale épurée. Ajoutant une couche auditive aux airs latins du groupe, les danseurs ajoutent à leurs pas un chaleureux « mambo ! sur le compte de huit.

Tout cela plante le décor du moment charnière de la rencontre de Tony (Ansel Elgort) et Maria (Rachel Zegler) (une manière, parmi d’autres, par laquelle West Side Story reflète son inspiration dans Roméo et Juliette; dans ce dernier, les « amants maudits » se retrouvent également lors d’une soirée dansante à thème). Ils se rencontrent derrière des gradins et, presque immédiatement, se mettent à danser : levant les bras à hauteur d’épaule sur le côté et faisant un pas de côté en opposition, les yeux rivés l’un sur l’autre dans un coup de foudre.

#3. « Cher officier Krupke » : bravade au poste de police

Un groupe de Jets est au poste de police pour un interrogatoire. L’officier Krupke (Brian d’Arcy James) doit courir pour gérer une situation, et il leur dit de « ne même pas transpirer! » jusqu’à ce qu’il revienne. Ils font bien plus que transpirer ; ils imaginent tout un discours à l’officier, expliquant pourquoi ils sont comme ils sont, avec tout un numéro de danse théâtrale pour l’accompagner.

L’un joue l’officier Krupke et l’autre joue le juge. Les Jets restants se précipitent autour de ces « fonctionnaires » et tombent à genoux, se moquant de plaider. Ils ont la « maladie sociale » de la « délinquance juvénile », ils fredonnent – ​​mais tout est ironique. Ce sarcasme et cet enjouement se manifestent dans leur mouvement, qui vient de leur propre authenticité profonde ; ils sont définitivement étant eux-mêmes.

Leur bravade est également à l’honneur, comme avec un motif de se retourner dans un groupe semblable à un football. (Au risque de simplifier à l’extrême, s’il y avait jamais eu un mouvement ou une formation signifiant la masculinité, je dirais que ce serait un groupe de football.) La paperasse du poste de police vole partout, ajoutant une dimension de mouvement supplémentaire et renforçant également les Jets « soins ». Ce n’est pas le genre de jeunes qu’un enseignant ou un directeur a hâte de gérer, c’est certain.

#4. Anticipation : « Ce soir, ce soir… »

Ce sera une grande soirée pour tous ces personnages, pour différentes raisons. Les Sharks et les Jets ont prévu un « rumble ». (Je vais en rester là, ça ne va pas être agréable.) Maria et Tony, de leur côté, prévoient de passer leur première nuit ensemble. (Vrais envers Roméo et Juliettechronologie qui se déroule rapidement, ils s’étaient rencontrés la nuit précédente.)

En ce qui concerne le mouvement, au fur et à mesure que la chanson évolue, le numéro se présente presque comme un choeur de mouvement : rien de trop complexe ou technique au niveau du corps, mais avec une complexité qui se produit à travers les formations et les changements de formations d’un grand ensemble. Ce sont les mouvements organiques des personnages à travers leur quartier West Side, mais stylisés pour que le rythme et la forme s’alignent avec la chanson à portée de main.

Le contraste entre l’amour de Maria et Tony et l’animosité entre les Sharks et les Jets est également frappant. Les membres des gangs rivaux se rassemblent et mettent leurs armes en état de marche (ce qui ajoute aussi du rythme et du mouvement), leurs expressions pierreuses et vengeresses. Maria et Tony, cependant, ont les yeux étoilés et flottent en marchant juste à l’idée de se revoir bientôt.

Dans l’un de ces mouvements de formation attrayants ressemblant à une chorale, Maria et Tony dépassent tous deux leurs compatriotes prêts au combat tout en marchant dans la direction opposée. Tout cela est agréable sur le plan visuel et énergétique, mais illustre également le contraste de l’amour et de la vengeance qui est si central dans le récit dans son ensemble. Que tout se passe sans pirouette ni grand jete aperçu.

#5. « Je me sens beau” : Imaginer le glamour en travaillant

L’esprit de Maria monte en flèche après avoir rencontré Tony. Alors qu’elle nettoie un grand magasin au travail, elle devient un peu amusante et imaginative. Nous connaissons tous les paroles : « I feel pre-tty, oh so pre-tty…. » La version de Speilberg et la chorégraphie de Peck intègrent en douceur la chanson dans le quart de ménage de Maria et de ses collègues. Elle utilise un plumeau comme un petit chien ou un sac à main fantaisie – parce que, bien sûr, « Miss Am-erica peut simplement / re-signer ».

Maria chante dans le miroir et son collègue le nettoie en rythme : vaporiser, balayer, frotter, frotter, répéter tout cela après les prochaines notes de Maria. Un autre la fait tourner avec le foulard qu’elle a emprunté à un mannequin. Maria est sur Cloud 9, comme si rien ne pouvait la faire tomber. Ses collègues ne comprennent pas d’où vient sa joie, mais ils la rejoignent à la fin de la chanson. Aucun d’entre eux ne connaît la tournure déchirante des événements à venir.

Êtes-vous curieux de savoir comment tout cela se passe? Regardez cette version 2021 d’un classique incomparable dans un théâtre près de chez vous.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.







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