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Danse et art

Abilities Dance 'Cultivate' de Boston – Dance Informa Magazine

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Centre des arts multiculturels, Cambridge, MA.
13 mars 2020

La danse peut nous faire sentir libres – libres dans notre corps et libres d'être nous-mêmes. J'ai pensé à cette vérité essentielle après avoir visionné Abilities Dance Boston's Cultiver. Ce fut d’autant plus puissant pour moi si l’on considère la mission de la compagnie «d’accueillir des danseurs avec ou sans handicap… dans le but de favoriser l’inclusion dans la danse». Je suis reparti touché et reconnaissant de l’affirmation de l’œuvre selon laquelle les personnes de toutes capacités peuvent trouver la liberté et un sentiment de vérité personnelle dans leur propre corps.

Le travail a commencé avec «Deelie», dansé par Ellice Patterson, directrice fondatrice d'Abilities. Elle se déplaçait lentement sur scène avec une marchette drapée de tissu, faisant un pas pensivement et lentement et se lançant. La partition avait une voix avec un effet électrifié et un solo de cordes joué. La voix de Patterson sonna alors à travers le théâtre, superposée à la partition, sa voix partageant avec émotion l'histoire personnelle et familiale.

Son mouvement était réfléchi mais aussi libre, manquant de rigidité ou de conscience de soi. Le marcheur est devenu un partenaire de danse inanimé, car Patterson a trouvé des relations différentes avec lui – vers et à l'extérieur, cela la soutenant puis la déplaçant de manière indépendante. Elle a tracé le sol avec son pied, comme si elle dessinait, et mon imagination est allée vers elle en dessinant son histoire avec son corps comme sa voix la décrivait en mots. Un moment mémorable l'a fait se lever, le genou plié et se rapprochant de sa poitrine, puis cette jambe revenant en une ligne forte et claire. Tout au long du travail, elle s'est tenue dans sa force et sa vérité personnelle, et c'était captivant.

Janelle Diaz, Jamie Desser et Lauren Sava ont dansé la pièce suivante, «Greyscale». Patterson l'a chorégraphiée et Andrew Choe a composé la partition (en tant que directeur musical, il a composé la plupart des musiques du spectacle). Les danseurs portaient des tuniques noires et blanches et un pantalon noir, établissant une esthétique claire et simple. Ils commencèrent à se séparer dans l'espace mais se joignirent les mains dans l'immobilité pendant un moment, leur position forte, puis se séparèrent lorsqu'ils commencèrent à bouger. Une image merveilleuse les avait en diagonale à différents niveaux: clair, accessible et visuellement agréable. Un moment résonnant plus tard a eu une danseuse dans les coulisses et deux danseurs se déplaçant dans les coulisses, se détachant avec une facilité et une libération satisfaisantes. Je voulais évoluer avec elle de manière aussi libre, mais structurée et forte.

Une danseuse est montée par la suite sur le dos du fauteuil roulant de Diaz, les jambes toutes deux pliées dans l'attitude. J'ai pensé à la façon dont il doit y avoir tant de possibilités dans cet espace physiquement inclusif dont l'art de la danse le plus visible et le plus soutenu n'est pas au courant. Patterson a fait appel à plusieurs de ces possibilités tout au long du travail, mes yeux et mon esprit avec beaucoup de plaisir à mâcher. Dans une autre image mémorable, les danseurs ont roulé dans leurs têtes. Les danseurs de chaque côté de Diaz au centre ont atteint un bras et ont ensuite roulé pour se replier vers l'avant. C'était esthétiquement équilibré et attrayant.

Tout au long, il y avait une description audio du mouvement qui se déroulait, conformément à la mission de Patterson de rendre la danse accessible à tous. Dans le cadre d'un principe de conception universel, cette accessibilité comprend l'expérience du travail en tant que membre du public. La narration était claire et la langue accessible. J'ai presque oublié que c'était là dans la dernière partie de chaque morceau, bien que ce ne soit certainement pas le cas pour quelqu'un qui est sourd ou malentendant faisant appel à la description pour comprendre ce qui se passe dans la performance. Comme il est incontestable que tout le monde devrait avoir accès à l’art, quelles que soient ses capacités ou son handicap, ce travail est important et louable.

La troisième pièce, «Womanhood» avait une structure claire et convaincante – un solo en duo en trio, dans et hors de différents groupes. Les danseurs ont offert une douceur même avec une base technique évidemment solide. La partition instrumentale et les costumes, des robes avec des coupes en «V», offrent une sensation médiévale qui m'a attiré. La quatrième pièce, «Fire Shadows / Sombras de Fuego», avait une atmosphère dramatique de la haute société, avec des jupes moelleuses et des interactions élégantes avec un peu de sass. Il y avait une pincée de flair Latinx avec le mouvement de la Salsa et des notes dans la musique. Patterson a capitalisé sur des possibilités convaincantes dans sa structure en trio pour apporter un intérêt visuel et énergétique à la scène.

Plus tard est venu "Tipping Point" de Louisa Mann, une pièce avec un thème fascinant de la mise en miroir. Les deux danseurs ont commencé sur des chaises, se déplaçant à l'unisson mais se reflétant. Ils ont ensuite quitté les chaises, changeant la sensation dynamique de ce qui se passait sur scène. Revenir plus tard aux chaises a aidé à construire la structure. Il y avait un sentiment de liberté et d'affirmation de tout cela, mais aussi un sentiment d'être attaché à quelque chose, puis de se détacher; dans une fin à laquelle je ne m'attendais pas, une danseuse est sortie de la scène et les deux danseuses se sont regardées comme elle, l'autre sur sa chaise. Cela m'a fait tourner l'esprit avec différentes possibilités narratives.

La dernière pièce, «Spiraling Out», avait Patterson de retour, avec une énergie plus stable et interne que dans son solo précédent – jusqu'à un changement d'énergie soudain. Le score s'intensifia et elle se déplaça avec plus de vitesse et d'énergie. Elle a traversé différents niveaux, une jambe s'étendant derrière elle, basse et forte, à l'aide de sa marchette. Tout cela m'a attiré. Les tambours battaient alors qu'elle s'avançait avec son déambulateur. Elle est partie et s'est déplacée derrière, avec le sentiment d'être tiraillée entre deux forces différentes: certainement une condition relatable.

L'énergie à portée de main ralentit un peu, et sa place dans l'espace s'abaissa à mesure qu'elle bougeait. Patterson est revenue vers sa marchette, avec un sentiment de résignation mais aussi cette flamme en elle qui n'était pas morte. Elle est revenue au calme et les lumières se sont éteintes. Patterson avait trouvé la liberté dans son corps au milieu des forces qui la tiraient, comme elle seule. Cultiver m'a rappelé la puissance d'une telle tournure des événements, puissamment unique à chacun d'entre nous.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.







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