Abilities Dance « Intersections » de Boston – Dance Informa Magazine

Centre des arts multiculturels, Cambridge, MA.
24 avril 2022.

L’art pour stimuler le changement social n’est pas nouveau, et certainement pas nouveau pour le travail d’Abilities Dance Boston – qui « perturbe les croyances capacitistes archaïques et diffuse la valeur de l’inclusion par la danse » (abilities.org). Le programme récent de l’entreprise Intersectionscependant, a apporté une approche encore plus concrète, exploitable et centrée sur le local à leur travail et à leur mission.

C’était également le premier spectacle en direct de la compagnie depuis début mars 2020 : un tournant plein d’espoir, cet espoir trouvé dans la chaleur et la luminosité de la directrice d’Abilities Dance Boston, Ellice Patterson, alors qu’elle accueillait les membres du public au spectacle. Le programme a mis en lumière des militants et des artistes – passés et présents – qui ont construit des ponts entre diverses communautés dans leur quête de justice et d’épanouissement pour tous.

Ce sont des histoires humaines, celles qui démontrent que nous n’avons pas à ériger de murs entre nous alors que nous œuvrons pour un monde plus équitable. C’est une conviction que Patterson a souligné tout au long du programme, et que le programme a illustré en mouvement.

Le programme a également mis en évidence une législation qui, si elle est adoptée, élargira l’accès et contribuera au bien-être général des personnes handicapées du Massachusetts. En plus de l’art vivant significatif présenté dans le programme, cet aspect a donné aux membres du public des moyens spécifiques par lesquels ils peuvent contribuer à créer un monde plus juste – en commençant directement dans leurs propres communautés ou leur propre arrière-cour.

Chaque élément du programme était lié à un élément de la législation sur les droits des personnes handicapées actuellement à l’Assemblée législative de l’État du Massachusetts : rendre la politique (qui peut sembler aride pour beaucoup) beaucoup plus viscérale et réel, au sens humain. Pour établir une base de compréhension, au début du programme, le directeur du plaidoyer, Harry Weissman, a décrit ces projets de loi et leur impact positif potentiel. D’autres travaux du programme ont rendu plus vivante l’expérience de la vie avec un handicap – rendant ainsi l’impact potentiel de cette législation bien plus que théorique ou intellectuel.

Mémorable et significatif pour moi personnellement, Patterson a également encouragé les membres du public à faire savoir à l’entreprise s’ils avaient des commentaires sur la manière dont ils peuvent travailler plus efficacement et plus sûrement dans le cadre de leur mission d’accès et d’équité. Cela a ouvert une autre porte pour que les membres du public fassent partie de ce travail. Il faut un village pour élever un enfant, et il en faut aussi un pour rendre le monde meilleur.

Illustrant les histoires humaines historiques illustrées dans le programme, le programme a débuté par un duo (dansé par Scynthia Charles et Caroline Bradbury) illustrant les luttes et les triomphes de l’activiste Fannie Lou Hamer. Dans une introduction vidéo à la pièce, Patterson a expliqué les aspects clés de la vie et de l’œuvre de Hamer. Chaque pièce du programme avait une telle introduction vidéo, offrant le genre de meilleure compréhension qui peut s’épanouir dans une plus grande appréciation de l’art de la danse à venir.

Comme toujours avec Abilities, toutes les pièces comprenaient une description audio du mouvement, afin de construire une conception universelle – dans laquelle tout les membres du public, quel que soit leur statut de handicap, peuvent découvrir et apprécier l’art en direct à portée de main. Comme pour les pièces à venir dans le programme, ces descriptions audio partageaient du mouvement mais aussi des éléments thématiques et narratifs – comme, dans cette pièce, comment Hamer s’est battu à la fois pour l’équité raciale et la justice pour les personnes handicapées.

La composition originale du directeur musical d’Abilities, Andrew Choe, a ajouté une autre couche auditive sous la description, améliorant la valence narrative et émotionnelle des descriptions de mouvement et audio. Le costume (par Laura Brody) dans cette pièce était aussi quelque chose qui a établi un thème pour le costume dans tout le programme à venir – des variations sur lesquelles ont animé chaque travail.

Ce thème était plein de coupes à la fois grecques et royales, de verts forestiers et de tons de terre, mais aussi de pastels printaniers plus brillants : à la fois classiques et avant-gardistes. Ce thème et les variations de costumes tout au long du spectacle ont également insufflé un sentiment de similitude entre les histoires racontées et racontées en mouvement, d’un mouvement uni pour la libération de tous.

La chorégraphie a commencé par un mouvement lent et fluide, comme un ruisseau s’écoulant régulièrement de sa source. Il s’est déplacé avec un poids, soutenu par des tons bas de hautbois dans la partition. Le mouvement s’accéléra avant trop longtemps, mais resta pensif. Charles et Bradbury ont offert une belle articulation de la colonne vertébrale lorsqu’ils se sont enroulés pour se tenir debout. Ils se sont ancrés dans le Marley en dessous d’eux, sans restriction ni réserve, alors qu’ils se penchaient profondément avec les pieds larges et les genoux pointant vers les ailes (deuxième position dans le langage de la danse).

Les partenaires du duo sont restés à l’écoute l’un de l’autre alors qu’ils se déplaçaient à l’unisson. Je me suis demandé si un non-unisson n’aurait pas apporté plus de dynamisme visuel et énergétique à la scène. Pourtant, thématiquement, le sentiment que les danseurs restaient unis était poignant, emblématique de la création d’intersections entre divers groupes marginalisés et leurs alliés.

Au niveau du corps, dans la façon dont le mouvement a trouvé de nouvelles formes et des voies cinétiques passionnantes, la pièce a démontré un nouveau niveau de sophistication de la part de Patterson et des membres de la société (aussi merveilleusement intentionnel et engagé que ce qu’ils offrent a toujours été). COVID a mis à rude épreuve nos cœurs, nos esprits, nos corps, nos comptes bancaires et bien d’autres choses encore – pourtant, pour beaucoup d’entre nous, il a également apporté de nouvelles perspectives et une nouvelle croissance.

Ces deux dernières années ont apporté des luttes et des incertitudes sans précédent, mais aussi un espace de réflexion et de création. Peut-être que tout cela a conduit les membres de la compagnie à se développer considérablement en tant qu’artistes du mouvement. Il faudrait entendre parler d’eux pour en savoir plus là-bas, bien sûr – je ne peux dire que ce que j’ai vécu, et profondément apprécié, en tant que membre du public.

Ensuite, une pièce illustrant les œuvres de l’émission a amené les spectateurs à des aspects de la vie en tant que personne handicapée. La description audio a apporté cette expérience plus spécifiquement à Boston, faisant même référence à la législation décrite au début du programme – rendant l’image encore plus claire grâce à la spécificité.

Comme Patterson l’a décrit dans son introduction, l’œuvre mettait en mouvement une idée qui avait intrigué Patterson dans ses propres lectures et son développement personnel : la prestation réciproque de soins. Rendre cette idée tangible dès le départ, le travail a commencé avec deux danseurs – Jamie Desser et Claire Lane – face à face.

Les danseurs s’écartaient de leur colonne vertébrale, serpentins et souples, puis s’étreignaient juste à côté. Ce miroir, qui a résonné à partir de là dans la pièce pendant un certain temps, était visuellement convaincant mais aussi thématiquement significatif – la vue et la tenue de l’autre dans un soin désintéressé. Les bras flottaient comme des algues, témoignant de l’aisance et de la connexion avec la vérité de leur corps.

Il y avait un mouvement très ballet plus tard dans la pièce, et je me suis demandé si cela pouvait être adouci et réformé de manière plus homogène avec le mouvement plus contemporain. Seuls, ces modes de mouvement étaient charmants et seraient encore plus puissants s’ils étaient cohérents.

Comme une autre fenêtre sur l’expérience incarnée du handicap, la pièce suivante nous a amenés cinétiquement dans la langue des signes américaine – avec la physicalité de l’ASL. Un partenariat intelligent a apporté des moments mémorables tels qu’une danseuse en fauteuil roulant tournant son partenaire de duo alors qu’elle allongeait une jambe vers l’arrière dans une belle ligne (Erin Murphy et Kate O’Day).

Cette légèreté et cette grâce de tels moments rencontraient ceux avec plus de férocité – comme rencontrer de forts temps forts dans la partition en faisant des percussions avec leur corps. Reflétant cette énergie ardente, l’audiodescription nommée droits « exigeants ». Dans l’ensemble, cette pièce – comme l’ensemble du programme – a souligné à quel point le mouvement n’a pas besoin d’être un énorme saut ou un virage avec des rotations sans fin pour être captivant et puissant.

Un exemple des pièces du programme sur la vie et le travail des militants et artistes contemporains était celui de Mark Travis Rivera. La chorégraphie sort tout droit et se fait connaître, immédiatement dynamique et multiforme : avec répartition du poids, en couple, et virages avec un reflet miroir dans l’espace.

Offrant une confluence captivante des deux corps dansants, le canon était rythmiquement sur le point, puis est passé de manière transparente au partage du poids. Motif a apporté un sentiment cyclique à cette confluence, parlant des luttes et des expériences en cours des familles qui seraient affectées par la législation liée à la pièce, si elle devenait loi – unissant ainsi de manière poignante les mondes de l’art, de l’action sociale et de la politique publique. .

Une autre pièce plus tôt dans le programme basée sur un activiste contemporain était mémorable, en particulier, pour son espacement et ses formations réfléchies et intrigantes. En lien avec la législation visant à rendre la réparation des fauteuils roulants plus accessible, les formations et le vocabulaire des mouvements reflétaient les rayons et les roues des fauteuils roulants.

S’appuyant les uns sur les autres, l’ensemble a créé un sentiment de soutien profondément viscéral. Se croisant dans des chemins à travers l’espace, se reflétant dans l’espace, ils incarnaient le sens de la réciprocité et la danse de la relation. Des sections de chacun d’entre eux dansant leur propre vocabulaire de mouvement ont apporté encore plus de dynamisme, dont je me suis souvenu bien après la tombée du rideau.

Et c’est exactement ça – l’art intégré à l’action sociale est conçu pour rester avec vous bien au-delà lorsque vous sortez du théâtre et revenez dans la frénésie de la vie du XXIe siècle. Intersections a ajouté un élément local à cette dynamique, rendant ainsi ses images, ses idées et ses valeurs d’autant plus pertinentes et percutantes.

Voir comment Abilities Dance Boston continue de croître était également important pour moi – et je suis ravi de voir l’entreprise continuer de croître. Surtout, je suis reconnaissant aux artistes comme ceux-ci qui comprennent le pouvoir de l’art pour le changement social et s’engagent à tirer parti de ce pouvoir du mieux qu’ils peuvent. Le monde que nous connaissons aujourd’hui s’en porte mieux. Continuons à tout faire avancer !

Par Kathryn Boland de Informations sur la danse.







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