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Alliance des studios de danse de la ville de New York COVID

Huit mois après le début de l'épidémie de coronavirus, certains aspects de la scène new-yorkaise commencent à revenir. L'industrie du divertissement reste cependant fermement fermée. De Broadway au ballet, les spectacles et les entreprises rapportent des dates de réouverture jusqu'en septembre 2021. Sans les arts en son centre, la ville se sent totalement différente de la communauté créative, ce qui entraîne un exode de New York – et pour certains, l'industrie en tant que entier.

C’est pourquoi les studios de toute la ville s’associent pour sauver la scène de la danse. Dance Studio Alliance (DSA) de New York est un collectif de 16 studios et plus, réunis pour trouver le moyen le plus sûr d'ouvrir leurs portes. DSA demandera des éclaircissements au gouvernement sur les lignes directrices et les délais, ainsi que sur le partage d'informations et de ressources entre eux.

Alliance des studios de danse de New York.

Dance Informa s'est entretenu avec Nikki Holck du Peridance Capezio Center, Pavan Thimmaiah de PMT House of Dance et Joe Lanteri de Steps on Broadway sur la façon dont cette initiative est née, ce qu'ils espèrent en découler et son objectif possible au-delà de COVID.

«C’est une période étrange à New York», déclare Holck (Peridance). «On voit beaucoup de danseurs partir, les studios fermer, les théâtres sont fermés. Ce sont des maisons qui composent la communauté de la danse ici – tellement de gens viennent ici pour s'entraîner dans une ou toutes ces écoles. Et le fait qu’il n’y ait plus de foyer pour les danseurs… c’est difficile. "

Une grande partie de la population de danse de New York est composée d'artistes indépendants. C'est peut-être l'une des rares villes d'Amérique du Nord où un pigiste peut se débrouiller seul. Ce n’est pas toujours une voie facile et il y a des structures à mettre en place qui pourraient grandement améliorer l’ensemble de l’idée, mais c’est – ou était – possible.

Maintenant, avec COVID, cette possibilité diminue. Sans contrats d’entreprise ni syndicat pour les défendre, les sanctuaires des pigistes ont toujours été des studios de classe ouverte. Lorsque ces espaces sont menacés, ils le sont aussi. DSA essaie non seulement de protéger leurs propres entreprises, mais ils essaient également de protéger les foyers des communautés qu'ils servent, comme les pigistes.

Thimmaiah, directeur et fondateur de PMT House of Dance, soutient que la protection de la danse est essentielle à la communauté et au dynamisme artistique de la ville. Il déclare: «Nous essayons de montrer que nous faisons partie de la solution et non du problème. Nous voulons promouvoir une culture de la sécurité. Nous faisons partie du développement culturel à New York. Donc, si nous sommes là-bas en train de promouvoir des habitudes sûres, de danser avec des masques, de prendre des distances sociales, de gérer nos installations avec toutes les dispositions en matière de santé à l'esprit et de dire aux gens que, hé, c'est ainsi que nous pouvons y arriver en tant que ville – nous Je ne peux pas nous embrasser, mais nous pouvons danser, cela aidera à résoudre certains des problèmes de santé mentale qui surviennent à cause de la situation. Et cela aidera notre industrie à continuer de fonctionner. Nous perdons de précieux talents artistiques. Si nous ne sommes pas en mesure de fournir un endroit sûr pour que les gens travaillent, se forment et enseignent, notre industrie en souffrira pendant des années. »

La danse est essentielle à la culture de la ville, même si certains membres du gouvernement ne se concentrent peut-être pas sur l’impact à long terme associé à sa perte potentielle. Être une voix pour la danse est ce qui rend DSA si nécessaire en ce moment.

Comme le souligne Lanteri, directeur exécutif de Steps on Broadway, les pouvoirs en place ne savent pas vraiment où nous placer. «Le gouvernement considère actuellement que les studios de danse sont regroupés dans les gymnases et les installations récréatives. Les gymnases ne sont pas autorisés à accueillir leurs cours de fitness et ils ont clairement indiqué que la danse n’était pas autorisée. » Le but de DSA n'est pas de s'opposer à des réglementations gouvernementales raisonnables, mais plutôt de consulter les autorités et de fournir les faits qui leur permettront de distinguer correctement les installations de danse des autres industries, comme les gymnases.

Alors, à quoi pourrait ressembler notre réouverture? Selon Lanteri, «Steps consiste à mettre en place tous les protocoles. À notre retour, nous aurons une capacité limitée, des grilles au sol, des masques, du plexiglas, nous voulons être sans numéraire, nous allons effectuer un suivi des contacts, faire un nettoyage supplémentaire, étaler les heures de classe, ouvrir une sortie séparée de l'entrée pour minimiser Crossflow et bien plus encore. Nous voulons être prêts pour cela, bien avant le feu vert. Nous cherchons à remplacer les protocoles requis. "

Ces normes sont préconisées par DSA dans son ensemble. C’est beaucoup à faire, mais c’est là que le partage d’informations et de ressources entre en jeu. Ce n’est pas une question de savoir qui ouvre en premier, c’est une question de faire revenir tout le monde, en toute sécurité. Notre industrie ne survit que si nous nous soutenons les uns les autres. Comme le dit Lanteri, «Je ne considère pas cela comme une chose compétitive. Et je ne veux pas dire juste à cause de COVID, je veux dire la danse en général. Ce serait insensé de ne pas l'aborder ensemble.

De manière générale, au-delà du contexte du COVID, le DSA durera-t-il? Pourrait-il agir comme une sorte de conseil pour aborder d'autres problèmes et opportunités dans l'industrie? Holck et Thimmaiah semblent le penser.

«Je sais que Nikki et moi sommes des rêveurs», dit Thimmaiah. «Nous en avons déjà parlé, très tôt. Nous pensions que ce serait une occasion de rassembler notre communauté et de défendre notre industrie. Vous regardez comment d'autres industries évoluent; ils le font dans leur ensemble. Nous sommes fracturés; nous vivons dans une culture d'audition. Notre premier objectif n’est pas de se chercher les uns les autres. Mais dans une pandémie, c'est la pire chose que vous puissiez faire. Et nous avons vu à quoi cela ressemble dans la réponse à la pandémie dans le pays et dans le monde. Si nous travaillions en tant que communauté, nous serions dans un meilleur endroit.

Ces studios servent de terreau à la créativité – organisant des spectacles, des conférences, des master classes, des auditions d'agence et des programmes de formation pré-professionnelle. De nombreuses rencontres d'artistes partageant les mêmes idées ont eu lieu dans les salles de l'une de ces institutions. La danse, à son meilleur, est une forme d'art social. Et sans espaces dans lesquels se connecter, nous perdons cela.

COVID semble avoir déclenché ce phénomène de changement, dans notre industrie et dans d'autres. Certains changements sont attendus depuis longtemps. Et maintenant que le monde a été obligé d'appuyer sur le bouton de réinitialisation, c'est comme si nous avions une excuse pour remodeler les choses pour le mieux. Une organisation comme DSA pourrait avoir un impact positif infini. De la culture de l'audition aux droits des travailleurs indépendants, nous avons la chance de progresser ensemble en tant qu'industrie.

Pour en savoir plus sur Dance Studio Alliance, visitez www.change.org ou suivez DSA sur Instagram: @dancestudioalliancenyc.

Liste des studios participants (à la date de publication):

Danse de rue Union

EXPG

Étapes sur Broadway

Centre de salle de bal

Fondation José Limón Dance

Salle de bal Big Apple

Centre Peridance Capezio

PMT House of Dance

Danse et yoga de l'eau douce

Arts du spectacle Luna

Centre de danse de Broadway

Échange d'arts de Brooklyn

Pont pour la danse

Centre de mémoire et de partage

Une maison en brique

Maison du mouvement

Par Holly LaRoche de Dance Informa.







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