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Danse et art

American Ballet Theatre Les harmonies rituelles et viscérales

Disponible en streaming abt.org et YouTube.

La façon dont le monde de la danse a évolué grâce à COVID est complexe et stratifiée. Pourtant, en termes simples, malgré tous les défis dans la façon dont les artistes de la danse ont continué à se réunir et à créer. À travers toutes les difficultés, il y a de l’espoir et de la beauté à l’intérieur de cela. Les artistes ont besoin de créer, alors ils le font, quoi qu’il arrive. Deux films de danse disponibles gratuitement sur le site Web de l’American Ballet Theatre (ABT) – l’un de la compagnie professionnelle et l’autre de l’ABT Studio Company en collaboration avec le Conservatoire collectif – démontrent ces vérités. Ce faisant, ces œuvres peuvent inspirer et élever aussi bien les danseurs que les non-danseurs.

Le rituel (2020) présente une connexion épurée et sans fioritures entre deux personnes – une qui soulève des questions plus vastes et plus complexes sur cette époque dans laquelle nous avons été, le dévouement, la spiritualité et plus encore. Le soliste ABT Gabe Stone Shayer a chorégraphié l’œuvre, qui fait partie d’une œuvre plus vaste qu’il a chorégraphiée au cours de l’été. Matt Donnelly de Laneway Media est responsable de la vidéo. La musique indé rock («Góða Tungl» de Samaris), avec une seule chanteuse partageant la douleur et la joie, soutient l’ambiguïté et la théâtralité de l’œuvre – dansée par Shayer et la principale ABT Cassandra Trenary.

Il bascule entre deux esthétiques différentes à travers des plans entrecoupés. L’un est clair et lumineux: des vêtements clairs, un éclairage vif, des arbres verts et des galets clairs en dessous. L’autre est plus sombre: un filtre plus sombre sur la caméra, des danseurs vêtus de noir et dansant dans le bassin réfléchissant du Lincoln Center (avec un fond noir). Bien que ce contraste esthétique saisissant caractérise une grande partie du travail (et le fait pour un effet intrigant et satisfaisant), le mouvement bourdonne constamment: serpentin, parfois incurvé et parfois anguleux, parfois soulevé et parfois pondéré.

À un moment donné, les danseurs ont tous deux exécuté de belles et longues arabesques, assez belles pour me donner envie de plus. Tel quel, le mouvement offre maîtrise technique et passion. Il y a aussi un gros plan mémorable d’eux faisant des gestes, touchant les avant-bras, les poignets, les mains, lentement et intentionnellement. Je me demande ce que ce genre de plans aurait pu ajouter de plus à l’esthétique, au ton et au sens ressenti de la connexion entre les deux danseurs.

La fin est frappante; ils se tiennent la main en marchant et en regardant le Lincoln Center, avec une lumière vive qui en émane. Est-ce un commentaire sur le fait de vouloir revenir à la grandeur de la scène en ces temps, en regardant vers une puissance supérieure ou tout autre chose? Le titre semble également significatif, en ce qui concerne le sens; Je pense au rituel de l’entraînement, des répétitions, de l’improvisation, de la création. Bien que ces deux danseurs ne puissent pas danser dans ce bâtiment sacré, ils les dominent et brillent d’une lumière vive – mais ils danseront toujours, ensemble.

Harmonies viscérales a commencé avec des étudiants du Conservatoire collectif, sous la direction de Steven Hackman, créant de la musique ensemble virtuellement basée sur leur vie quotidienne à mi-COVID. Inspirée par leur composition, Amy Hall Garner a chorégraphié une œuvre pour l’ABT Studio Company. Le travail commence lentement, de manière réfléchie, tout comme le fait la partition – avec un danseur traçant ses doigts le long des nervures d’une rampe d’escalier en bois.

Par la suite, les danseurs entrent et sortent du studio (de la plage au lac à la forêt à l’arrière-cour). Ils dansent tous seuls, tous avec leurs propres qualités uniques, allant du classique au contemporain et leurs mélanges uniques. Le point commun à tous est simplement d’être de charmants déménageurs et fascinant à regarder, peut-être précisément car ils dansent dans leurs propres qualités de mouvement uniques.

Leur jeunesse me frappe également et je réfléchis aux effets inhérents du COVID-19 sur la prochaine génération de dirigeants, de penseurs et d’acteurs du changement. Pourtant, avec la présence joyeuse et la capacité de ces danseurs – des longues lignes au centrage profond au-delà du physique – je me sens optimiste plutôt que découragé. La partition, un jeune chantant sur des moments ensemble en riant et en s’amusant les uns les autres, a aussi une sensation sombre mais aussi un air d’espoir.

À la fin, tous les participants sont réunis sur un écran Zoom applaudissant et célébrant leur accomplissement. C’est une merveilleuse humanisation des artistes derrière cette œuvre mémorable, qui apporte encore plus de joie et d’espoir. Se réunir pour créer de l’art, même si à travers les contraintes d’une pandémie mondiale, peut apporter ces cadeaux. Les artistes feront toujours cela, à travers tout ce qu’ils font face – et, à mesure que le monde avance à partir de cette époque, c’est une chose spéciale à ne pas prendre pour acquise.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.