Catégories
Danse et art

Ballet national hongrois dans les flammes de Paris

Publié le 18 février 2021

IMG 2290
Diffusé en ligne depuis le théâtre Erkel, Budapest – 2 février 2021

J'ai assisté à la première mondiale de la production de Michael Messerer de Les flammes de Paris, interprété par le ballet Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg, en 2013. Ce n'était pas la première reprise du véhicule soviétique de Vasily Vainonen (qui aurait été le ballet préféré de Staline), car Alexei Ratmansky avait auparavant mis sa propre marque distinctive sur une production pour le Ballet du Bolchoï en 2008. Cependant, dans les coulisses après la première de Mikhailovsky, le fils et la petite-fille de Vainonen ont félicité Messerer pour l'authenticité médico-légale de sa reconstruction.

Il y a des raisons valables à cette attention aux détails. Messerer a plusieurs liens familiaux avec le ballet: sa mère, Sulamith, et son oncle, Asaf, ont façonné les rôles principaux de Jeanne et Philippe lorsque le ballet a été transféré au Bolchoï en 1933, un an après sa création par le Ballet Kirov; et en 1947, le couple reçut le prix Staline pour leurs performances lorsque le Bolchoï relança le ballet après la guerre. Messerer a personnellement vu d'autres grands danseurs s'y produire dans son enfance (y compris Raïssa Struchkova et son mari Alexander Lapauri) et il a lui-même joué dans des extraits du ballet en tant qu'étudiant. La légitimité de sa révision vient de ces perspectives uniques d'interfaces personnelles avec l'œuvre, qui elle-même a été modifiée à plusieurs reprises par son auteur.

La production de Messerer est certainement aussi proche d’une véritable «reconstruction» de Les flammes de Paris que possible: il estime que les étapes originales de Vainonen représentent les trois quarts de la production (alors que le ballet de Ratmansky ne compte que dix des 47 séquences désignées comme étant «d'après Vainonen»). Les ajouts que Messerer a apportés comprennent l'utilisation inventive de la technologie pour ajouter de l'échelle et de la profondeur, comme la séquence filmée représentant l'invasion du palais des Tuileries, extraite d'un film soviétique de 1953 et insérée dans l'acte final. Alors que Ratmansky a condensé son action en deux actes, Messerer est revenu à la structure originale de trois actes courts, entraînant ainsi l'action le long d'une ébats déchirante. Cet effet peut être maximisé dans le streaming numérique en avançant rapidement à travers les intervalles pour créer un ballet en un acte d'action non-stop en un peu plus de 75 minutes.

Il y a un an, j’étais physiquement présent parmi le public du théâtre Erkel pour assister à la première du Ballet national hongrois de la reconstruction de Messerer Laurencia, et la société basée à Budapest a maintenant ajouté son Flammes au répertoire. La performance diffusée par les danseurs de la compagnie était uniformément excellente, bien que le plaisir de leurs efforts ait été malheureusement affecté par la musique pour l'acte final d'au moins quatre chefs d'accusation derrière la danse. Au final, le rideau s'est refermé sur les danseurs avant la fin de la musique.

Photographies: Les flammes de Paris. 1: Radziush Mikalai comme marquis de Beauregard et Tatiana Melnik comme Jeanne. 2: Gergö Ármin Balázsias Antoine Mistral, Lee Yourim comme Ámor et Anna Krupp comme Mireille de Poitiers. 3: Tatiana Melnik comme Jeanne et Gergely Leblanc comme Philippe. 4: Anna Krupp comme Mireille de Poitiers et Gergö Ármin Balázsi comme Antoine de Mistral. 5: Tatiana Melnik comme Jeanne.

Tatiana Melnik a livré une charmante performance dans le rôle de Jeanne, la paysanne devenue révolutionnaire, et Gergely Leblanc était convenablement héroïque en tant que leader marseillais, Philippe. Leur grand pas de deux triomphant «Liberté» dans l'acte final, symbolisant le succès de la révolution, a créé un élan passionnant, involontairement accentué par la danse dépassant la musique. Ivan Vasiliev est étroitement associé aux productions Ratmansky et Messerer (il a dansé Philippe lors de la première des deux) et bien que Leblanc ne puisse égaler l'athlétisme explosif de Vasiliev, sa présence physique et sa confiance machiste étaient de caractère.

Anna Krupp a joué le rôle de Mireille de Poitiers avec beaucoup d'effet tant par sa danse méticuleuse en tant qu'actrice dans le ballet de la cour, que par son expression de courage en portant un document secret aux révolutionnaires (la demande du roi de rechercher le soutien militaire de la Prussiens), tout en évitant le sort de son partenaire d'acteur, Antoine Mistral (Gergö Armin Balázsi) qui est abattu par le diabolique marquis de Beauregard (interprété comme l'équivalent humain d'un paon se pavanant par Radziush Mikalai). Dans l'action du ballet de cour joué devant Louis XVI (Levente Bajári) et Marie Antoinette (Zsuzsanna Papp), Lee Yourim a donné un délicieux camée en tant qu'Ámor. Lea Földi a attiré mon attention une fois de plus en tant que révolutionnaire basque malheureux, abattu alors qu'il prenait d'assaut le palais. Balázs Majoros et Dumitru Taran ont bien rendu compte de l'harmonie ponctuelle requise dans le duo «Fraternité» de l'acte final.

Ainsi que de la musique dérivée de l'opéra de Cherubini Médée, plusieurs airs folkloriques rythment l’excellente partition de Boris Asafiev. Celles-ci incluent la mélodie incomparable de «Soldat, soldat, ne vous épouserez pas» enroulé autour de la coda du grand pas de deux; la mélodie obsédante et malheureuse de la danse basque; et la danse enthousiasmante «ça ira», qui apparaît à mi-chemin du deuxième acte de la chorégraphie Messerer / Vainonen (bien qu'elle fournisse la conclusion menaçante du véhicule Ratmansky). «Ça ira» signifie «comme de la colère» en basque, et c'est le nom d'une chanson révolutionnaire datant de 1789. On voudrait imaginer qu'Asafiev l'utilise pour dépeindre le sinistre règne de terreur à venir – pas étonnant que ce soit Ballet préféré de Staline.

Photographie principale: Mikalai Radziush comme Beauregard, Zsuzsanna Papp comme Marie Antoinette et Levente Bajári comme Louis XVI. Toutes les photographies: avec l'aimable autorisation du Ballet national hongrois.

Graham Watts

Graham Watts écrit pour des magazines, des sites Web, des théâtres et des festivals à travers l'Europe, ainsi qu'au Japon, en Australie et aux États-Unis. Il est président de la section danse du Critics ’Circle et des National Dance Awards; un mentor de futurs auteurs de danse dans le cadre du programme Resolution Review; et a donné des conférences à The Place et à la Royal Academy of Dance. Son livre, «Agony & Ecstasy», écrit avec Daria Klimentová, a été publié en 2013. Graham est médaillé d’escrime du Commonwealth; était capitaine de l'équipe de sabre de GB aux Jeux Olympiques de Barcelone; et chef d'équipe d'escrime aux Jeux Olympiques d'Athènes et de Pékin. Il a été nommé OBE, en 2008.