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Danse et art

Bilan: ImmerseATL explore les thèmes de la pandémie avec «Continuous Replay»

Replay continu: venez ensemble, présenté mercredi soir dans le cadre des Georgia Tech Arts Série Skyline, a une longue histoire avec la société Bill T. Jones / Arnie Zane – Zane l’a créée en duo en 1977 – mais ni Jones ni Zane n’auraient pu imaginer à l’époque sa pertinence lors d’une pandémie mondiale.

Zane est mort du SIDA en 1988. Trois ans plus tard, Jones a élargi le duo en un travail de groupe; c’est la version que nous avons vue mercredi, interprétée par 10 ImmerseATL danseurs sur la scène extérieure de la série Skyline. ImmerseATL est le programme de formation et de mentorat pour les danseurs contemporains fondé il y a quatre ans par Sarah Hillmer. Ceux qui se produisaient mercredi étaient à différents niveaux de capacité technique, mais ils ont tous livré avec succès la mécanique, le message et l’humour de l’œuvre.

Replay continu est de savoir s’il faut suivre les règles ou les enfreindre. (Masques, quelqu’un?) À propos de la structure contre le chaos. (Travailler à la maison? Les enfants deviennent fous?) À propos de s’en tenir à ce qui est sûr par rapport à être un rebelle et un preneur de risque. (Vaccinations COVID, n’importe qui?) La façon dont ces opposés sont exprimés en mouvement est ce qui rend cette pièce à la fois opportune et quelque chose à mâcher.

Une danseuse en robe blanche est montée sur scène et s’est tenue de profil devant le public. Elle s’est précipitée dans une série de mouvements principalement mécaniques, puis s’est arrêtée, a reculé et a quitté la scène. Il y eut un long battement. Elle est retournée au même endroit et a recommencé la série, lentement et méthodiquement. Elle a commencé par le premier geste (un tour de tête), s’est arrêté, l’a répété et a ajouté un deuxième geste, un mouvement des bras. Ensuite, elle a enchaîné trois mouvements, puis quatre et ainsi de suite – il y avait 45 gestes en tout. Elle est toujours revenue au début, alors nous avons commencé à reconnaître le motif et l’ordre des formes. Telles étaient les «règles».

Une à une, les autres danseuses, vêtues de noir, la rejoignirent et reflétèrent ses mouvements. Ils étaient mécaniques, sans émotion, prévisibles. Le score qui l’accompagnait était moins prévisible, ce qui préfigurait ce qui allait arriver. Des extraits aléatoires de morceaux de musique bien connus – Stravinsky’s Sacre du Printemps, un polka Strauss, «I Heard It Through The Grapevine» de Marvin Gaye – étaient entrecoupés de sons tels que le chant d’un commissaire-priseur et le chant des oiseaux. Depuis que nous étions à l’extérieur, nous avons également entendu des oiseaux vivants dans les arbres le long de la scène et le drone d’hélicoptères au-dessus.

Bientôt, nous avons vu les valeurs aberrantes, les preneurs de risques, se détacher du groupe. L’un d’eux a traversé la scène en agitant sa chemise au-dessus de sa tête. Un autre a fait certains des mouvements, mais hors du temps. Une autre tomba à genoux et trembla comme de la gelée. Certains se sont échappés un instant, puis ont de nouveau adhéré aux «règles». Le caractère aléatoire a augmenté mais, à travers tout cela, la femme en blanc (le merveilleusement fort et stoïque Andie Knudson) a répété la série régimentée encore et encore comme un métronome. Les danseurs ont changé de vêtements petit à petit, du noir au blanc. Une partie de la rébellion était drôle, d’autres déconcertantes. À la fin, les danseurs se sont réunis, tous maintenant vêtus de blanc, et ont exécuté la série complète à l’unisson.

Chanel Howard, originaire d’Atlanta et maintenant membre de la compagnie de Jones, a mis en place le travail sur les danseurs ImmerseATL pour le spectacle de la série Skyline. Elle est montée sur scène à la fin avec six des interprètes pour en parler. Pendant les répétitions, a-t-elle dit, elle a invité les danseurs à prendre plus de risques, à être un peu plus sauvages avec leurs singeries improvisées et aberrantes. Les danseurs ont expliqué comment cet exercice soutenait leur propre pratique de danseurs et de chorégraphes.

En tant que membre du public, votre réaction dépendait de ce que vous pensiez des règles, en particulier pendant le COVID. Pendant le spectacle, nous devions suivre les règles de pandémie désormais familières: nous devions porter des masques, sauf lorsque nous mangions et buvions, et restions socialement distants. Nous nous sommes assis par groupes de deux ou quatre, chaque capsule étant mise en cage sur trois côtés par des barrières métalliques basses.

J’ai remarqué que quelqu’un dans la capsule à côté de nous portait son masque sous le nez. J’ai eu une réaction émotionnelle à coup sûr – il enfreignait les règles! Quant à ce qui se passait sur scène, j’ai apprécié les solos d’échappée, voyant comment la personnalité et l’individualité de chaque danseur se mettaient en évidence, mais j’ai ressenti un sentiment de soulagement lorsque les danseurs se sont réunis à la fin. Un ami amoureux de la danse était assis avec moi. Sa première réponse a été à quel point elle a trouvé drôle les solos des valeurs aberrantes. Peut-être qu’elle est moins adepte des règles que moi.

Replay continu: venez ensemble était un choix brillant pour une performance pandémique. (Cela vaut la peine d’aller sur YouTube pour regarder 44 membres actuels et anciens de la société Bill T.Jones / Arnie Zane le jouer virtuellement au début de l’été 2020 pour soutenir le mouvement Black Lives Matter.)

C’était décevant, cependant, de voir combien peu de personnes ont assisté à la représentation de mercredi. Peut-être que la bruine de début de soirée et les nuages ​​menaçants ont éloigné les gens. Espérons que les prochains spectacles de la série Skyline – Atlanta Ballet, Terminus Modern Ballet Theatre parmi eux – attireront un public plus large. C’est du spectacle vivant, et nous en avons vraiment besoin.