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Danse et art

Bilan : Kit Modus affiche ses ambitions avec « VCR Session II » à Callanwolde

C’était un temps parfait pour un spectacle en plein air dimanche – doux avec une brise légère – et le cadre parfait, le petit amphithéâtre herbeux du Callanwolde Fine Arts Center, entouré d’arbres en pleine feuille. Ajoutez 12 danseurs très talentueux et une luciole ou deux pour l’ambiance, et vous avez la performance finale de cette saison du Kit Modus compagnie de danse contemporaine, qui est en résidence au centre.

La soirée, intitulée Magnétoscope Session II, était la preuve qu’Atlanta regorge d’excellents danseurs bien entraînés. Leur professionnalisme sur scène était évident dans les quatre œuvres, chacune créée par un chorégraphe différent. La fondatrice et directrice de Kit Modus, Jillian Mitchell, est la seule basée à Atlanta. Les autres créateurs de danse — Alexander Espinoza d’Espagne, Rubén Julliard de France et Maddie Hanson de New York City — ont créé leurs œuvres via Zoom. C’était une entreprise ambitieuse, avec des résultats mitigés.

Les quatre œuvres s’inscrivaient fermement dans la veine de la danse contemporaine, la technique de ballet et le lyrisme de Mitchell révélant un peu plus. La technique contemporaine peut être dynamique, excitante et expressive, mais elle souffrait ici du gène trop : trop de mouvement compressé en phrases rapides qui propulsaient les danseurs du début à la fin avec peu de changements de rythme, pas de temps pour le travail de respirer, et pas de temps pour le public d’absorber et de ressentir l’impact et le but de l’œuvre. Seule la quatrième pièce, celle de Julliard Banni, a fourni un rythme plus diversifié, donnant aux danseurs un espace pour exprimer leurs émotions.

La soirée s’est ouverte avec Espinoza’s Ikebana. Il était ancré par une phrase de mouvement mémorable – des mouvements en forme d’aile avec les coudes levés, une gifle sur la poitrine, les bras tendus, puis un léger pli arrière et un léger roulis de la tête. La phrase a été effectivement répétée, déconstruite et développée. À mi-parcours, les six danseurs ont exécuté un joli canon de mouvement en ligne à travers la scène. Le deuxième ouvrage, celui de Hanson L’espace qui nous tient, comportait un contact entre des paires de danseurs – une étreinte de tout le corps, une tape sur l’épaule, les mains sur le visage d’un autre. Encore une fois, les phrases ont été développées de manière experte. La pièce dynamique de Mitchell, Purgatoire, mettait en vedette les 12 danseurs de Kit Modus, une partition électronique et un duo de percussions efficace.

Les trois premières œuvres présentaient une grande diversité spatiale – les danseurs sont passés d’étirements ascendants à des gouttes et à des glissades jusqu’au sol, de face avant à face au mur de pierre unique de la scène à l’arrière, parfois à l’unisson, parfois pas – mais à ce stade, j’ai aspirait à une pause, à un mouvement moins dense et moins chargé. Le travail final livré. Julliard a donné aux danseurs des gestes expressifs des bras et des mains, comme s’ils parlaient avec leurs mains, et une section dans laquelle les six danseurs ont exécuté des expirations percussives comme des sanglots. Il y avait des moments d’immobilité, des sections lentes et rapides. Les danseurs ont eu le temps d’exprimer leurs émotions, et cela a fonctionné.

Malheureusement, le professionnalisme sur scène ne s’est pas étendu à la présentation générale de la soirée. L’éclairage de la scène était médiocre, composé de plusieurs plafonniers qui fournissaient un éclairage limité et immuable. Chaque œuvre commençait par une introduction audio préenregistrée du chorégraphe, amplifiée par un petit haut-parleur. C’était difficile à entendre, même sans les grillons et l’avion occasionnel volant au-dessus. Le public de capacité aurait bénéficié d’un programme imprimé ou d’un code QR, et d’une introduction en personne comme celles données par les directeurs d’entreprise lors des représentations de la série Georgia Tech Skyline.

Mitchell a déclaré dans des interviews qu’elle développait l’entreprise en grande partie seule, étant donné qu’elle n’avait pas de conseil d’administration. Une bonne prochaine étape serait pour Kit Modus d’obtenir un financement pour un soutien professionnel à la production à la hauteur de la qualité de sa performance. Cela fera passer ce bel ensemble jeune au niveau supérieur. Les danseurs et leur public le méritent.