Catégories
Danse et art

Broadway va-t-il rebondir? – Magazine Dance Informa

Le Gouverneur Cuomo a annoncé que Broadway rouvrirait complètement à 100% de sa capacité le 14 septembre, avec des ventes de billets commençant le 6 mai. Pour la première fois en 17 mois, les artistes et les employés de théâtre reprendront enfin le travail, et les deux préférés de New York L’industrie d’un milliard de dollars peut reprendre ses activités. Mais jusque-là, les spectacles font face à quelques barrières avant de pouvoir continuer. Avec des performances déjà en cours en Australie et qui devraient commencer dans le West End de Londres ce mois-ci, Broadway a hâte de revenir sous les feux de la rampe.

Dance Informa a discuté avec les chorégraphes de Broadway Andy Blankenbuehler et Joshua Bergasse, discutant de leurs réflexions sur ce qu’il faudra pour que Broadway rebondisse. Voici quelques-uns des problèmes à résoudre avant que cela ne se produise, ainsi que la contribution de Blankenbuehler et Bergasse.

Classe de maître Joshua Bergasse Broadway Dance Center
Enseignement Joshua Bergasse
une classe de maître au Broadway Dance Center.
Photo gracieuseté du Broadway Dance Center.

#1. Il faudra du temps et de l’argent pour répéter.

Aussi magique que puisse paraître Broadway, ces émissions n’apparaissent pas du jour au lendemain. Nous savons que les arts ont connu des difficultés financières tout au long de la pandémie, et même Broadway à gros budget n’est pas à l’abri de cela. Une fois les fonds obtenus, les productions doivent encore être refondues, reconditionnées et répétées selon les normes attendues.

Selon Bergasse, «C’est très exigeant, physiquement et émotionnellement, de faire huit spectacles par semaine. J’espère que les danseurs et tous les membres de la compagnie donneront le temps, la formation et les répétitions pour se remettre en forme avant la réouverture des spectacles.

# 2. Les émissions doivent être refondues.

L’exode massif d’artistes qui ne pouvaient pas se permettre les prix de New York alors qu’ils étaient sans travail a peut-être laissé le bassin de talents de la ville un peu peu profond. Blankenbuehler a été triste de voir l’industrie rétrécir au cours de la dernière année. Bergasse a aussi mais est également optimiste quant aux danseurs entrants. Dans ce qui sera probablement un renouvellement générationnel marqué, cela pourrait être l’occasion pour de nouveaux visages de réserver leur grande pause.

«J’ai déménagé à New York en raison de la crise du sida», raconte Blankenbuehler. «Malheureusement, toute une génération de chorégraphes est décédée, il y avait donc un manque de talent. Je pense que cela va arriver un peu. Tant de gens, tant d’aînés diplômés qui étaient prêts à déménager à New York ont ​​maintenant une autre carrière. Ils ont abandonné. Je connais beaucoup de danseurs de Broadway qui ont fait cinq, dix spectacles, et ils se disent: « Vous savez quoi, je vais raccrocher maintenant. » Les gens s’éloignent. Et je pense que c’est un peu triste que nous manquions des talents qui auraient dû être avec nous.

Bergasse ajoute: «C’est triste de penser à tous les artistes qui ont quitté New York au cours des 14 derniers mois. J’espère que beaucoup reviendront. On ne peut qu’espérer qu’il y aura du merveilleux Nouveau talent qui va intensifier et combler le vide laissé par ceux qui ne reviennent pas.

Répétitions de Hamilton
Répétitions «Hamilton».
Photographié à New 42nd Street Studios
par Joan Marcus.

# 3. L’industrie du tourisme est loin d’être rétablie.

Les touristes constituent la plus grande partie du public, et cette industrie ne reviendra pas en plein essor avant un certain temps. Le rebond de Broadway sera probablement lié au tourisme, car ils sont presque identiques. Une solution pourrait être de commercialiser la vente de billets aux New-Yorkais. Cela ne s’étend que jusqu’à présent, surtout lorsque nous nous remettons nous-mêmes encore de difficultés financières, mais cela pourrait suffire à nous lancer.

«Je suppose que les spectateurs de New York voudront voir certains des plus récents spectacles qu’ils n’ont pas eu la chance de voir (ou des spectacles qui n’ont pas eu la chance d’ouvrir) avant la pandémie», note Bergasse. «Ces émissions peuvent très bien fonctionner lorsque les choses commencent à s’ouvrir, même si le tourisme n’est pas encore revenu en force.»

«Ce sera un processus lent, quelle que soit la manière dont vous le voyez», déclare Blankenbuehler. «Comme les spectacles qui sont ouverts depuis longtemps, les New-Yorkais ne les voient pas. Ces spectacles étaient vus par les touristes.

# 4. Une capacité limitée n’est pas financièrement réalisable.

Bien qu’il soit possible de mettre en place des protocoles de distanciation et d’autres protocoles de sécurité pour les interprètes et les machinistes, il n’y a aucun moyen de répartir les membres du public sans limiter considérablement la capacité, et cette pratique rendrait les performances non rentables. Il y a eu des rumeurs selon lesquelles les productions pourraient être en mesure de vendre des salles pleines si elles pouvaient exiger des membres du public qu’ils fournissent une preuve de vaccination lors de l’achat de billets. Bien que d’autres salles de spectacle de la ville aient expérimenté cette approche (y compris le Lincoln Center avec ses prochains spectacles en plein air), ce n’est pas encore figé pour Broadway.

Mais avec tous les obstacles et restrictions, Blankenbuehler a repéré une lueur d’espoir. «Des gens comme moi, des artistes qui ont été tellement marqués à cette époque, vont être meilleurs à notre retour qu’à notre départ. Nous allons être tellement plus concentrés, le produit que nous créons dans les années à venir sera vraiment émouvant. Cela ne signifie pas que le produit est lourd et dramatique en COVID; cela signifie simplement que nous allons choisir de raconter les histoires qui comptent. »

Avec une perspective renouvelée de ce qui est vraiment important, on espère que l’industrie rebondira mieux. Avec les récentes manifestations de mars à Broadway contre la discrimination et le harcèlement sur le lieu de travail artistique, il y a un discours bourdonnant qui pourrait améliorer Broadway d’un point de vue créatif et moral, même s’il faut un certain temps pour rebondir économiquement. Sans oublier que Broadway génère d’énormes revenus pour la ville – près de 2 milliards de dollars par an – ainsi que des chiffres d’emploi élevés. Donc, l’aide du gouvernement pour lancer une réouverture en toute sécurité n’aurait que du sens. Cette année, encore plus qu’avant, donner aux arts à New York la reconnaissance et le financement qu’ils méritent sera le chemin de la reprise de la ville, financièrement et plus encore.

Au-delà de l’analyse des écueils potentiels, Blankenbuehler reconnaît une vérité universelle. «En fin de compte, je pense que les gens savent que l’interaction en direct est vitale, que ce soit pour aller à un match de sport ou au théâtre, ou pour déjeuner avec vos amis. Cela ne peut pas être échangé. Je pense qu’il va falloir du temps pour que la pleine économie se concrétise, mais je pense que le travail va être inspiré.

Par Holly LaRoche de Dance Informa.