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Danse et art

Campbelltown Arts Centre Sydney Festival

Le Campbelltown Arts Centre (C-A-C) présentera un programme puissant de danse et d'art contemporains dans le cadre du Sydney Festival 2021. C-A-C a commandé deux œuvres de danse en première mondiale aux artistes de renom Jasmin Sheppard et Rhiannon Newton, ainsi qu'une exposition très attendue Espace YZ. Ensemble, les trois projets promettent un pôle dynamique d'art et de culture cet été, accueillant à nouveau les artistes et le public au C-A-C et offrant un démarrage électrique au programme 2021.

Du 20 au 23 janvier 2021, La complication des Lyrebirds est une œuvre de danse contemporaine conçue pour rompre avec les attentes sociales de ce que signifie avoir l'air ou avoir l'air autochtone. Créée par l'artiste principale Jasmin Sheppard, l'œuvre s'inspire de sa propre expérience et de ses racines familiales pour aborder les questions entourant l'identité autochtone à travers l'histoire de l'oiseau lyre.

L'oiseau lyre adopte les cris d'autres oiseaux pour paraître attrayant et trouver un partenaire. Cependant, il y a une identité authentique à l'oiseau qui n'est pas une imitation. Sheppard compare cela à la façon dont les peuples autochtones sont souvent confrontés à des pressions extérieures pour prouver leur «noirceur» ou pour adopter différentes façons de parler et d'apparaître. Sheppard propose que si votre famille se voyait refuser sa culture à cause de la colonisation, qu'est-ce qui vous rend vraiment Autochtone? La complication des Lyrebirds étudie les sources sociales et culturelles des attentes et des pressions, et fait référence à la propre expérience vécue par l’artiste. Sheppard re-contextualise également des documents historiques, tels que «The White Australia Policy» et «The Exemption Form», en tant qu’outils chorégraphiques de l’œuvre.

Sheppard dit: «Il y a une forte pression exercée sur les peuples des Premières Nations pour qu'ils prouvent constamment à quel point nous sommes autochtones. De la couleur de notre peau, à la question toujours courante «Alors quel pourcentage êtes-vous?», En passant par la quantité de connaissances culturelles que nous pouvons ou non nous avoir transmises. Cette demande de prouver l'autochtonie ne tient pas compte des nombreuses façons dont la colonisation a dévasté de nombreuses personnes au sein de notre communauté. Le travail nous demande de reconnaître que tous les peuples des Premières Nations ont des parcours et des histoires uniques. Il est temps de remettre ces questions d’où elles viennent et non sur nous-mêmes. »

«Contenu explicite» de Rhiannon Newton. Photo de Rafaela Pandolfini.
«Contenu explicite» de Rhiannon Newton.
Photo de Rafaela Pandolfini.

Du 6 au 9 janvier 2021, Contenu explicite est une nouvelle œuvre de danse du célèbre chorégraphe basé à Sydney Rhiannon Newton.Commandé par C-A-C, l'œuvre présente un voyage évocateur à travers l'enchevêtrement du corps avec l'environnement. Réimaginant les corps comme des vaisseaux aquatiques, des conglomérats technochimiques et des machines thermodynamiques, il s'interroge sur les impacts des humains sur leur environnement.

Décrire les transactions viscérales entre les humains et leurs mondes, Contenu explicite raconte des histoires hyper-réelles sur le contenu de deux corps tels qu'ils sont fabriqués et refaits par les forces de leur environnement. Brûlant et rafraîchissant, affamé et rassasiant, incorporant et expulsant, le corps devient un site explicite d'action et d'échange.

Newton dit: «Je veux que le public ressente, d'une manière corporelle, comment nous faisons partie de l'environnement et comment l'environnement continue à l'intérieur de nous. J'imagine presque que nous partageons un système nerveux, de sorte que lorsqu'une goutte d'eau tombe sur la peau du danseur, tout le théâtre est saturé de la sensation de ce moment de contact. Espérons que lorsqu'ils quittent le théâtre, le corps se sent plus viscéralement connecté au monde qui les entoure.

La fin du programme d’été de la galerie est Espace YZ, qui se déroule du 7 janvier au 14 mars 2021. Exposition d'art visuel diversifiée mais d'actualité, elle se tourne vers le passé pour considérer le présent. À une époque où les options d'école d'art diminuent de manière alarmante dans les systèmes d'enseignement supérieur et supérieur, l'exposition s'inspire de l'héritage des arts visuels de l'Université Western Sydney (anciennement University of Western Sydney). De la première promotion en 1986 à la dernière cohorte alors que le rideau se fermait en 2009, l'école d'art était un pionnier en matière d'expérimentation et de prise de risque à travers une variété de médias.

Mise en scène 12 ans depuis la fermeture de l'école d'art, Espace YZ présente des œuvres précoces importantes créées par 88 anciens élèves des arts visuels et des arts électroniques au cours de leurs études de premier cycle ou dans les deux ans suivant l'obtention de leur diplôme. Le titre de l'exposition fait référence à la galerie universitaire créée sur le campus en 1992. Moins une destination qu'une promenade au ralenti, Espace YZ parle des métaphores de transition et de connexion qui se déroulent à l'école d'art, où les idéologies sont remises en question et des identités artistiques uniques forgées.

L'exposition comprend les premiers travaux d'une liste d'artistes estimés, dont Brook Andrew, Liam Benson, Raquel Ormella, Savanhdary Vongpoothorn et Justene Williams, parmi beaucoup d'autres. Espace YZ célèbre les pratiques artistiques dynamiques qui se sont développées dans cette importante institution, tout en plaidant pour un meilleur accès à l'enseignement des écoles d'art dans l'ouest de Sydney et dans toute l'Australie.

Le conservateur Daniel Mudie Cunningham déclare: "Espace YZ est une capsule temporelle qui réinsère un récit potentiellement oublié dans une histoire de l'art du passé récent. C'est un rappel opportun et urgent du rôle vital que jouent les écoles d'art dans la formation de notre paysage culturel et de ce qui peut être réalisé, individuellement et collectivement. Dans le contexte du moment actuel, ce projet est un rappel pressant de l'importance, non seulement des écoles d'art, mais de l'ensemble des sciences humaines. En faisant le bilan de ce qui a été réalisé pendant une période comprimée à l'ouest de Sydney, Espace YZ souligne ce que nous devons lutter pour conserver et protéger dans le présent.

Michael Dagostino, directeur de C-A-C, déclare: «Cet été, le Campbelltown Arts Centre offre une expérience unique à tous les publics pour participer aux riches arts et à la culture de l'ouest de Sydney à travers une variété de formes d'art. Créer de nouvelles œuvres et des opportunités pour les artistes est toujours notre objectif principal, et nous sommes ravis de présenter deux œuvres de danse de deux des principaux danseurs et chorégraphes australiens, Jasmin Sheppard et Rhiannon Newton. Espace YZprésente l'opportunité de penser autrement les écoles d'art, une école d'art qui n'est pas liée par des cadres traditionnels et ouverte à tous. Western Sydney a été le point de départ de nombreux artistes qui ont grandement influencé les arts en Australie, et cette exposition amplifie l'importance d'une éducation artistique accessible pour tous.

Pour plus d'informations, visitez www.sydneyfestival.org.au.







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