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Casting à l'ère du cloud: Showreels

Bien que je l'ai déjà établi dans le dernier article de cette série, Casting à l'ère du cloud: Eponym, je pense que c'est une bonne idée de récapituler le mot question important qui conduit à une meilleure compréhension du processus de casting: la simple question, " Pourquoi?"

C'est simplement une question formidable. Cela met en lumière tant de choses et tant de situations. Cela nous pousse à pense, et, espérons avant Nous agissons.

Alors que nous abordons le sujet des films, ceux d'entre vous qui ont lu mon opinion sur eux dans le passé savent déjà combien je les trouve inutiles. Ceux qui ne me connaissent pas sont généralement perplexes face à mon opinion sur les films, d’autant plus que les films d’émission sont un élément essentiel de l’industrie du divertissement depuis si longtemps. Comment pourrais-je les trouver inutiles? La plupart des gens ne comprennent pas une telle position contraire. Et oui, je comprends pourquoi ils ne comprennent pas, mais le fait demeure, ils ne comprennent pas.

Jusqu'à ce que nous nous réunissions et que nous posions cette merveilleuse question: «Pourquoi?» Pourquoi les décideurs du casting demandent-ils une vidéo aux danseurs? Quel est le but d'une vidéo d'audition en premier lieu?

Dans le passé, j'ai écrit sur les auditions en direct, et j'ai écrit sur le but de ces auditions, à savoir, voir ce que vous pouvez faire et à quel point vous le faites. Il va de soi que le but d'une vidéo d'audition est le même. Et c'est. Pas de trucs – c'est la même chose, bien qu'un peu moins cher pour toutes les personnes impliquées.

Maintenant, l'évaluation de ce qu'un danseur peut faire et comment il le fait dépend de paramètres évaluables, et c'est sur la base de ces paramètres qu'un locataire prend une décision. Les plus importants sont: le niveau technique, le rythme, le charisme, l'interprétation artistique, la flexibilité, la musicalité, la directivité, la quantité d'expérience, les compétences / polyvalence, votre look, êtes-vous l'un de mes amis, êtes-vous un ami d'un de mes copains.

Cette liste répond au «pourquoi» et par inadvertance au «quoi».

Les Showreels sont un amalgame de courts clips (souvent une seconde ou moins) assemblés pour rendre la perspective de travailler avec vous passionnante. Ils montrent rapidement le type de programmes que vous avez fait et avec quels grands noms vous avez travaillé. Mais il en va de même pour un CV. Quel directeur de casting ne fait pas besoin est un récapitulatif vidéo de votre CV. Parce que, bien sûr, vous lui avez déjà remis votre CV. Les showreels sont également souvent caractérisés par une superposition de bande sonore. Voilà pour évaluer le rythme.

Et si votre style de danse principal est le claquette… encore une fois, autant pour évaluer le rythme. Rythme qui est, d’ailleurs, la raison d’être des claquettes. Sans rythme, le sabotage ne sert à rien.

Je ne vais pas parcourir la liste entière un par un, mais j'espère que vous comprenez mon point, que, en un mot, la seule chose sur cette liste qu'il est possible de voir à partir d'un showreel est votre look. Mais cela peut également être vu sur la photo du corps entier ou 3/4 que vous êtes normalement invité à soumettre avec votre vidéo et votre CV.

Alors que le but d'une audition en direct ou vidéo est de montrer ce que vous pouvez vraiment faire et comment vous le faites, l'objectif d'un showreel est de le cacher. Pour vous faire paraître plus énergique, plus excitant – plus de tous les aspects de la performance – que vous ne l'êtes vraiment.

Alors sachant cela, et revenant à la question «Pourquoi», pourquoi les gens soumettent-ils encore des films?

Oh oui, la confusion commence. Parce que tous les clients ne sont pas créés égaux. Il y a des situations où le showreel flashy typique devient pertinent, mais c'est pour une clientèle particulière. Par exemple, lorsqu'un client veut faire une publicité télévisée, et qu'elle est conçue pour inclure un danseur ou des danseurs et finalement mise en production, il n'y a aucune garantie que le producteur et le réalisateur affectés au projet sauront quoi que ce soit sur la danse ou sur la façon dont travaux de danse. Ils seront impressionnés par le flash d'un showreel et feront souvent leur choix juste en fonction de l'excitation que la bobine leur fait ressentir.

Alors oui, malgré tout ce que je viens de mentionner jusqu'à présent, il y a une certaine utilité dans les showreels dans certaines situations. Mais cela vient avec une mise en garde. Lorsque vous avez un client qui est si facilement excité par une bobine vidéo qui ne donne pas vraiment beaucoup d'informations sur les capacités de danse réelles du danseur, alors il faut se méfier de la façon dont les danseurs du concert vont être gérés. . S'ils sont prêts à embaucher des danseurs sur quelques clips flashy d'une seconde dans un showreel, alors en production, sauront-ils que les danseurs ont besoin de temps pour se réchauffer avant de se produire? Sauront-ils que danser sur un sol en béton nuit au corps d’un danseur? Sauront-ils qu'un espace de trois pieds carrés n'est, dans la plupart des cas, pas assez de place pour danser à fond?

Restez à l'écoute pour la troisième partie de notre série, Casting à l'ère du cloud: manipulation vidéo

Par Rick Tjia de Dance Informa.








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