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Danse et art

‘COLLISION SHOP’ de Dan Safer – Dance Informa Magazine

Créé le 7 mai 2021.
Disponible à collisionshop.org.

Si on vous le demande, vous pourriez ne pas penser que la danse et la technologie sont des partenaires naturels. Pourtant, des artistes de danse innovants tirent parti de la technologie et de collaborations fructueuses avec des professionnels des STIM pour animer et diversifier ce que la danse peut être. Un exemple clé de ce phénomène est BOUTIQUE COLLISION de la musique et des arts du théâtre du Massachusetts Institute of Technology, conçu et animé par Dan Safer.

Il s’agit d’un site Web ouvert et interactif qui guide les téléspectateurs à travers des vidéos de différents interprètes exécutant le même script – des choix créatifs variés ainsi que les personnalités uniques des interprètes résultant en quelque chose de nouveau et de différent à chaque fois. Les interprètes viennent au travail avec ouverture, honnêteté et joie, résultant en quelque chose de léger mais aussi de conscient – peut-être juste le genre de chose dont le monde a besoin vers 2021. Les interprètes ont également soumis leurs vidéos du monde entier, apportant un la diversité et l’universalité au projet aussi.

Le script que ces interprètes exécutent tous est simple et simple – ce qui, en tant que facteur parmi d’autres (ceux dans lesquels nous allons entrer), leur laisse de la place pour y apporter leurs propres choix authentiques. En entrant sur le site, les téléspectateurs peuvent choisir de « Curate » (choisir des vidéos à regarder, à partir d’un panel de vignettes) ou « Collide ! » (le site choisi pour vous) – ce qui apporte un élément d’interactivité postmoderne, par rapport aux membres du public qui sont des récepteurs entièrement passifs du travail en cours. Je commence par « Collision ! » puis passez à « Curate ».

Chaque vidéo présente deux artistes sur un écran partagé, bordé d’une luxuriante couronne de fleurs numériques. Ils commencent par danser, en improvisant jusqu’à ce que des mots à l’écran les avertissent qu’il est temps de dire « vrai ou faux ». Ils s’assoient avec une fausse réponse et se lèvent avec une vraie réponse. C’est un choix apparemment binaire, mais les interprètes y apportent plus de possibilités grâce à leurs choix de mouvements uniques.

Les questions vraies ou fausses incluent « Je suis petite », « Je suis grande », « Je suis jeune », « Je suis vieille », « Je suis un immigrant », « Je suis un enfant d’un immigrant. » Le mouvement n’est généralement pas la façon dont nous partageons des choses sur nous-mêmes, mais cette structure le permet.

Vient ensuite une courte section de mouvement, chaque interprète dansant son propre vocabulaire de mouvement – pourtant, c’est un vocabulaire qui semble témoigner d’une conversation de mouvement entre les deux interprètes. Dans la plupart des vidéos, un danseur se déplace avec un mouvement technique et codifié et l’autre avec une qualité plus piétonne. Il s’agit d’une juxtaposition superposée à la juxtaposition existante de la danse et de la technologie, créant des couches intrigantes à décoller.

Viennent ensuite d’autres questions, auxquelles les interprètes sont invités à répondre par « vrai » en se déplaçant vers la caméra et « faux » en s’éloignant d’elle. Ces questions deviennent encore plus profondes et plus personnelles que celles du lot précédent – « Je suis un introverti », « Je crois que les gens sont intrinsèquement bons », « Je suis une bonne personne », « Je crois que les milliardaires ne devraient pas exister , « Je crois que tout le monde a un but. » Ajoutant encore plus de possibilités à un choix de mouvement apparemment binaire, le souffleur demande aux interprètes de « boogie ! » alors qu’ils avancent et reculent – et, à leur manière, boogie ils le font !

La tâche suivante des interprètes est d’incarner des émotions — heureuses (« encore plus heureuses ! ») et en colère (« encore plus en colère ! »). L’éclairage passe respectivement aux filtres noir et blanc et rouge pour améliorer la sensation de l’émotion à portée de main. Ensuite, ils ont sept secondes pour trouver quelque chose de « minuscule ». Certains des artistes sont à l’extérieur – et reçoivent donc des choses comme des fleurs ou des cailloux – et d’autres sont à l’intérieur, ils reçoivent donc peu de fournitures de bureau, d’outils ou d’articles de soins personnels. Dans toutes ces sections, il y a une qualité de jeu qui est à la fois intelligente et simple – engageante et séduisante imprévisible.

Les interprètes se terminent par une improvisation, qui mène à une section accélérée – ils volent à travers le mouvement et parfois, des enfants, des colocataires, des animaux domestiques et d’autres entrant et sortant de l’écran. C’est fascinant de penser que nous pouvons manipuler le temps – au moins dans un sens visuel – afin que nous puissions voir plusieurs moments se produire dans un moment singulier. Après cette section modifiée dans le temps, les interprètes prennent leur propre version d’un arc, avec des confettis numériques et des effets sonores encourageants les félicitant.

C’est le script standard pour chacune des vidéos. Pourtant, il n’y a pas deux vidéos exactement identiques ; les variations d’éléments comme la musique et les effets d’éclairage, ainsi que les choix de mouvements des différents interprètes et leurs personnalités uniques qui brillent à travers, font de chaque vidéo sa propre petite joie à vivre.

Une partition est optimiste, jazzy et théâtrale. Un autre est l’electronica ambiante et pensive, et un autre encore un assemblage de divers effets sonores – des sons naturels comme le gazouillis des oiseaux aux vocalisations humaines légèrement atonales. C’est fascinant de voir les différentes couleurs et saveurs stylistiques que ces différentes partitions apportent au même scénario, vidéo après vidéo. Des choix d’éclairage variés d’une vidéo à l’autre ajoutent également des différences littérales de couleur et de saveur visuelle. Ces éléments réunis, chaque vidéo devient une nouvelle pépite visuelle et auditive de découverte.

Ce qui m’intrigue aussi, ce sont les différents couples d’interprètes. Une improvisation en plein air expansive et énergique d’une danseuse compense le mouvement plus piéton et plus réservé de son partenaire (à l’intérieur) – une exposition A du contraste créé en associant un moteur technique et codifié à un moteur plus piéton dans de nombreuses vidéos. Dans une autre vidéo, le danseur se déplaçant de manière plus expansive et technique reflète les tons mystérieux et résonnants de la partition – qui pourraient être à l’arrière-plan d’un film sur les astronautes et l’espace extra-atmosphérique.

Les personnalités des interprètes exposées, ainsi que les couples de personnalités opposées, est autre chose qui pique mon intérêt pour plusieurs vidéos. Dans une vidéo, un interprète semble avoir une personnalité réservée et l’autre une personnalité sociable, par exemple. Dans la section accélérée vers la fin, l’interprète le plus grégaire danse avec les membres de la famille et le plus réservé met des écouteurs et tricote, ce qui – sans connaître ces individus – a du sens !

Il est également fascinant d’avoir une idée de la perception de soi de ces individus – par la façon dont ils répondent au « vrai » et au « faux ». Celui qui paraît jeune répond « vrai » à « je suis vieux », et un autre qui semble de taille moyenne à grande répond également « vrai » à « je suis petit », par exemple. Cela, combiné aux faits simples que les téléspectateurs peuvent apprendre à leur sujet (s’ils sont immigrés et même un peu sur leurs points de vue sur la politique de classe, par exemple) offre un aperçu de qui ils sont en tant que personnes – sans qu’ils ne disent jamais un mot.

Certes, je pouvais comprendre que certains téléspectateurs se lassent de regarder le même script présenté encore et encore, même avec toutes ces textures et tons décrits qui varient d’une vidéo à l’autre. Je commence moi-même à le ressentir vers la fin de mon temps sur le site. Pourtant, cette capacité à en apprendre davantage sur ses semblables, d’une manière nouvelle et innovante, c’est un cadeau. L’honnêteté et l’authenticité qu’apportent ces artistes, ainsi que la structure fondamentale de la danse et de la technologie réunies d’une manière unique, rendent ce cadeau d’autant plus doux.

Il est difficile de détester de près, disent-ils. Art comme Magasin de collision peut nous rappeler notre humanité commune – peu importe notre race, notre sexe, notre religion, notre affiliation politique ou toute autre partie de notre identité – tout en nous faisant sourire, rire, méditer, etc. Je l’ai déjà dit et je le répète : l’art est magique !

Par Kathryn Boland de Dance Informa.