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Danse et art

Conseils de séance photo de 4 de vos photographes de danse préférés

Qu’il s’agisse d’une superbe photo de votre ballerine préférée, d’un instantané de votre équipe lors d’une performance, d’une pose folle et flexible sur votre flux Insta ou de votre photo de premier récital super-cringey, nous avons tous une photo de danse qui reste dans nos esprits.

Pour vous assurer que toutes vos photos de danse maladroites restent dans le passé et que chaque future prise de vue puisse vivre sans loyer dans votre esprit, nous avons obtenu le scoop de quatre photographes de danse sur la façon dont vous pouvez vous préparer pour votre prochaine séance photo comme si c’était votre prochaine performance, même si votre public ne sera qu’une personne et une caméra.

Esprit de la danse: Quel état d’esprit les danseurs doivent-ils avoir avant de se lancer dans une séance photo ?

Julianna D’Agati : Soyez confiant et soyez vous-même. Les nerfs d’une séance photo sont toujours une chose, et c’est normal. Être devant une caméra n’est pas facile. Mais les danseurs doivent se rappeler qu’ils sont des artistes et qu’ils créent presque sans effort. Alors détendez-vous, essayez différentes choses et rappelez-vous : vous êtes de l’art !

DS: Recommandez-vous aux danseurs de venir avec des poses planifiées ou d’improviser ?

JD : J’aime toujours quand les danseurs ont des choses en tête. Beaucoup de danseurs se présentent avec un tas d’idées qu’ils trouvent sur Pinterest ou Instagram, et cela nous aide à obtenir plus de clichés. Mais rien ne vaut l’improvisation. Le mouvement naturel est l’endroit où vous obtenez toutes les formes cool et uniques que vous ne trouverez pas sur Instagram.

DS: Les danseurs doivent-ils avoir un objectif précis en tête pour les séances photo ?

JD : Je pense que tout le monde devrait avoir un objectif précis pour ses images, que ce soit pour Instagram ou pour un magazine. Il aide le photographe à comprendre la grande image et comment éditer.

DS: Comment amener les danseurs à se détendre, à bouger librement et à laisser transparaître leur personnalité devant la caméra ?

JD : Je trouve toujours qu’apprendre à les connaître et leur parler comme si nous étions juste deux amis en train de prendre des photos donne plus de personnalité. Une autre chose que je fais quand je rencontre un danseur pour la première fois, c’est de lui demander comment son corps fonctionne ou s’il peut improviser pour moi. Cela me permet de me familiariser avec leur mouvement naturel et de pouvoir les poser s’ils ont besoin d’aide. Je ne leur demande jamais de faire des choses avec lesquelles ils ne sont pas à l’aise, et je fais toujours correspondre leur énergie (ou fais ressortir davantage la leur).

DS: Quels sont les conseils que vous donnez toujours aux danseurs sur le plateau ?

JD : Quelques conseils avant le tournage que je donne aux parents et aux danseurs sont de pré-étirer, d’apporter une couverture, de l’eau, une brosse, des toboggans ou des chaussons et des lingettes pour bébé pour vos pieds.

Certains conseils que je donne pendant les séances photo sont de détendre les épaules, le visage et les sourcils, de relever tout ce qui est possible et d’essayer de rendre les poses extrêmes faciles.

Esprit de la danse: Comment aidez-vous les danseurs à réaliser un cliché unique ?

Lee Gumbs : J’essaie de garder l’atmosphère aussi libre et relaxante que possible. Lorsqu’un danseur est dans une pose, j’essaie de trouver des moyens de le rendre un peu plus innovant. J’aime attraper les danseurs en mouvement et entre les moments. Pas seulement une jambe en l’air. Si la jambe est en l’air, alors nous essaierons quelque chose de plus créatif avec les bras ou le haut du corps.

DS: Les danseurs doivent-ils avoir un objectif précis en tête pour les séances photo ?

LG : Quand les danseurs entrent, je leur dis d’avoir une idée du genre de photos qu’ils veulent et d’avoir des idées de poses, pour qu’ils ne viennent pas les mains vides. Cela les aide à se sentir mieux préparés et permet au processus de se dérouler de manière plus fluide.

DS: Comment amener les danseurs à se détendre, à bouger librement et à laisser transparaître leur personnalité devant la caméra ?

LG : J’aime faire des shootings une expérience collaborative. Je vise toujours à avoir un environnement très zen, ouvert et décontracté, et j’aime avoir une conversation quand ils arrivent pour briser la glace et apprendre à les connaître. De cette façon, ils sont plus ouverts une fois que nous commençons à tourner.

Rhiannon Lee

Esprit de la danse: Recommandez-vous aux danseurs de venir avec des poses prévues, ou d’improviser ?

Rhiannon Lee : Certains danseurs réussissent bien l’improvisation et laissent les choses se dérouler de manière authentique, tandis que d’autres ont souvent besoin d’un peu de pré-planification pour les inspirer à être le meilleur possible.

DS: Comment aider un danseur sans les plus grands tricks ou flexibilité à réaliser un plan de danse qui épatera les gens ?

RL : Toutes les photographies de danse ne sont pas des trucs. Certaines des plus belles images que j’ai jamais créées sont simples. La fluidité du mouvement peut être si belle, même en l’absence d’astuces ou de souplesse. Il s’agit simplement de captiver le public de la même manière qu’il le ferait lors d’une représentation.

DS: Comment amener les danseurs à se détendre, à bouger librement et à laisser transparaître leur personnalité devant la caméra ?

RL : Leur rappeler que nous sommes tous ici pour passer un bon moment est si important. Les séances photo ne devraient pas être stressantes. Les danseurs s’entraînent intensément, mais les séances photo sont le moment idéal pour montrer et documenter à quel point vous avez travaillé dur. Parfois, la direction la plus simple à donner est de « simplement danser à travers elle ».

DS: Quel est le conseil n°1 que vous donnez toujours aux danseurs sur le plateau ?

RL : Détendez-vous, amusez-vous et laissez la créativité se produire de manière organique. Si vous créez avec le cœur, vous serez toujours vraiment belle.

Esprit de la danse: Quel état d’esprit les danseurs doivent-ils avoir avant de se lancer dans une séance photo ?

La Jordanie compte : Entrez avec un état d’esprit intrépide. Soyez prêt à prendre des risques (en toute sécurité !) et soyez enthousiaste à l’idée de faire quelque chose de nouveau, de créatif et de danser dans des endroits auxquels vous ne vous attendriez pas.

DS: Comment aider un danseur sans les plus grands tricks ou flexibilité à réaliser un plan de danse qui épatera les gens ?

JM : Nous aimons tous les danseurs qui ont beaucoup de flexibilité et peuvent créer ces poses « Wow » avec des sur-splits et tout ça. Mais les plans qui épatent les gens ont aussi beaucoup à voir avec la narration. Je m’assure de faire savoir aux danseurs que parfois une arabesque subtile et basse peut aussi être magnifique, si l’histoire convient à la photo. Plus vous êtes créatif avec la narration, moins vous avez à vous soucier de l’extrême flexibilité.

DS: Comment amener les danseurs à se détendre, à bouger librement et à laisser transparaître leur personnalité devant la caméra ?

JM : Les danseurs reçoivent suffisamment de critiques dans leur vie quotidienne, alors je fais toujours en sorte que les séances photo soient une aventure amusante. Je leur dis : « Vous avez déjà votre technique, vous savez ce que vous faites, vous êtes là. Je vous photographie parce que vous êtes vraiment bon et j’ai hâte de le faire. Amusez-vous, appréciez le processus et nous aurons de superbes photos. » Si nous nous amusons et rions, le tournage sera un succès.

DS: Quels sont les conseils que vous donnez toujours aux danseurs sur le plateau ?

JM : Un danseur travaille toute la journée sur la façon dont ses doigts sont placés en un seul mouvement, vous ne pouvez donc pas vous attendre à obtenir la photo de danse parfaite en 10 minutes. Cela prend du temps, alors assurez-vous de prendre le temps de bien faire les choses.

De plus, vous êtes chargé de vous assurer que vous vous sentez en sécurité avec toute suggestion d’un photographe. Un bon photographe devrait vous demander quels sont vos points forts, mais s’ils ne le font pas, ou s’ils vous demandent de faire quelque chose qui ne correspond pas à vos compétences, n’ayez pas peur de parler et de faire une recommandation.

Enfin, rappelez-vous pourquoi vous faites cela. Il y a tellement de pression sur les danseurs pour qu’ils soient parfaits, mais j’aime leur rappeler « Vous dansez parce que vous aimez ça, n’est-ce pas ? » Alors sortez et amusez-vous, et oubliez toute cette pression.