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COVID «New Breed» de la Sydney Dance Company

Dance Informa a discuté avec 2020 Nouvelle race les chorégraphes Jesse Scales, un danseur de la Sydney Dance Company, et Raghav Handa, un danseur indépendant de Sydney qui a trouvé le climat actuel difficile pour les danseurs indépendants et qui était ravi d'être choisi comme l'un des Nouvelle race.

Ce n’est pas la première fois que Scales crée une pièce pour Nouvelle race. Elle a présenté pour la première fois une pièce en 2016, intitulée Ce que tu vois. Mais quelle a été la partie la plus frustrante du processus cette année pour Scales?

Jesse Scales dans «Full Moon». Photo de Pedro Greig.
Jesse Scales dans «Full Moon».
Photo de Pedro Greig.

«Au départ, je me suis dit:« Comment puis-je faire cela avec tout le monde ailleurs? Nous ne sommes pas ensemble; comment créer quelque chose de cohérent? »dit-elle. «Mais les danseurs étaient fantastiques. Nous avons utilisé Zoom, avons beaucoup envoyé des SMS, beaucoup parlé et, oui, je pense que cela a fonctionné à merveille pour ce dont nous avions besoin.

Pour Scales, essayer de développer sa pièce a été difficile, car elle avait commencé à y travailler en mars et avril derniers, puis le verrouillage est arrivé et il était difficile de montrer le mouvement via Zoom. «L'autre problème était probablement de devoir utiliser Zoom et de ne pas pouvoir travailler ensemble en studio et aussi de garder à l'esprit que les danseurs sur scène devront suivre des règles de distanciation sociale», ajoute-t-elle.

Avec 11 danseurs dans la pièce de Scales, il était particulièrement difficile de passer à travers l’œuvre. Scales a d'abord montré aux danseurs sa candidature pour Nouvelle race alors ils ont compris ce qu’ils allaient essayer de réaliser, mais les danseurs essayant de danser dans leurs chambres à coucher en regardant Zoom n’est pas idéal, ils sont donc tous très heureux d’être de retour en studio et de travailler face à face.

Nous avons interrogé Scales sur l'inspiration derrière son travail de 2020 pour Nouvelle race.

«Ma pièce s'appelleInertie», Explique-t-elle,« et je le relie à l’effet de spectateur et comment, avec un groupe de personnes, de quel genre de force auriez-vous besoin pour devenir un spectateur actif et aller aider quelqu'un? Je me rends compte de plus en plus que cela convient tellement au monde dans lequel nous sommes. "

Elle poursuit: «J'ai commencé cette idée lorsque je suis devenue le sujet de l'inertie à la gare de la mairie. Je me souviens d'une surchauffe; J'ai senti le train venir avec la brise. La minute suivante, je me suis réveillé et j'étais par terre. Le train était là. Les portes étaient ouvertes. Et je m'étais évanoui. Et personne n'a souri. C'était une plate-forme bondée.

Scales dit qu'après sa première Nouvelle race création en 2016, elle a depuis hâte d'avoir une autre chance d'essayer ses talents chorégraphiques.

Jesse Scales dans Dance Locale Sydney Opera House. Photo de Daniel Boud.
Jesse Scales dans Dance Locale
Opéra de Sydney.
Photo de Daniel Boud.

«Je n'ai cessé de postuler et de présenter une nouvelle demande, car c'est une formidable opportunité de travailler avec cette entreprise», partage-t-elle. «Et je pense que mon premier morceau, Ce que tu vois, m'a conduit à Inertie. »

Scales utilisera une bande-son cinématographique orchestrale, «Let My Key Be C». «En tant que chorégraphe, je suis vraiment intéressée par les nombreuses couches de ce qu'est la chorégraphie», dit-elle. «Donc pourInertie, J'ai deux pistes sonores. L’une est de Johann Johannsson qui s’appelle «The Rocket Builder». Et le second est ‘Let My Key be C’ de Nils Frahm et Anne Muller. J'apprécie vraiment ces morceaux de musique. Ils sont calmes, orchestraux et cinématographiques. "

Avec seulement 10 minutes pour la performance, Scales aime travailler avec une vision dystopique du monde «parce que c'est un excellent moyen d'attirer le public en peu de temps, et la bande-son cinématographique ajoute au sentiment d'être complètement entraîné dans ce qui se passe sur scène. »

Handa vient de commencer son travail, après avoir été en studio pendant seulement quelques jours. Que signifie cette opportunité pour lui en tant que danseur et chorégraphe indépendant et ses défis?

Raghav Handa. Photo de Pedro Greig.
Raghav Handa. Photo de Pedro Greig.

«Permettez-moi de dire tout de suite à quel point cette opportunité est luxueuse et à quel point il est rare pour les chorégraphes et interprètes indépendants dans le paysage actuel d'avoir un ensemble de huit techniciens incroyables et incroyables à vous offrir avec la possibilité de 'simplement avoir jouer avec eux », dit-il.

À propos de sa motivation ou de son inspiration pour son travail, il dit: «C'est un brin d'une idée, et j'y ai beaucoup réfléchi – l'idée d'écologie maintenant, où nous en sommes maintenant, ainsi que où nous avons été, alors dessiner des comparaisons.

Handa ajoute: «Vous savez, nous traversons tous ces choses en tant qu’humains – COVID, par exemple – et nous ne pouvons pas nous empêcher de réfléchir au passé. Donc, pour moi, c'était plus ou moins penser le long des cent ans en arrière et réfléchir à combien le monde avait réellement changé. Ensuite, cette idée m'a fait réfléchir à moi-même et à ma famille, à la façon dont nous faisons les choses maintenant et à la façon dont les choses se sont passées au cours des 50 dernières années, et avant cela, il y a même 2000 ans et où elles en sont maintenant. Donc, pour dessiner une ancre pour vous, il s'agit de l'utilisation de la croix gammée. "

La culture familiale de Handa incorpore l’utilisation de la croix gammée presque quotidiennement. «Dans notre famille, nous le dessinons devant notre maison, en particulier à l'époque de Diwali, le festival hindou et le festival indien. Chaque fois que nous commençons une prière, ma mère était là pour dessiner des choses. Cela fait partie de notre culture; c’est ce que vous faites. Mais, bien sûr, le symbole de la croix gammée a une signification gonflée pondérée. Donc, si j'utilise cela comme base et que je pense à ce qu'est, ou était, ou a été, alors pour certaines personnes, c'est une visualisation du pouvoir. Il visualise et exprime le culte dans lequel les gens peuvent entrer. Mais ce n'est qu'un signe; et si vous lui enlevez ce pouvoir, ce n'est qu'un signe. Et en lui donnant du pouvoir, nous l'imprégnons d'une telle force qu'il a le potentiel de faire beaucoup de mal. Pourtant, si cela devient quelque chose qui en est la dualité, qui est en fait destiné à quelque chose, c'est complètement le contraire. "

Raghav Handa (à gauche). Photo de Pedro Greig.
Raghav Handa (à gauche).
Photo de Pedro Greig.

Il ajoute: «La question demeure donc: continuez-vous à l'utiliser pour faire partie de votre famille et faire partie de votre propre tradition et de votre propre mythologie? Ou laissez-vous aller? Et la question devient alors: «Comment pouvez-vous réellement désarmer l’image?» J'aimerais continuer à utiliser l’imagerie, mais sans aucun jugement de ma part ou de quiconque. Je ne me fais aucune illusion sur le fait que je suis provocateur, mais je dois commencer quelque part. Et ce n'est que moi au début, et cette idée de provocation pourrait devenir un travail plus important. Mais ça va."

Pour la musique, Handa a choisi une partition conçue par le compositeur de Sydney James Brown, ainsi qu'un batteur de tabla qui créera quelques rythmes. Et Handa dit qu'il pourrait incorporer des mots pour aller avec le rythme, ce qui est important dans sa tradition.

«J'essaie de donner au symbole un langage, un langage sonore de croix gammée», explique-t-il. «Donc en ce moment, nous jouons avec cette nouvelle langue. Ce sera un langage physique avec ce que cela signifie pour moi, inspiré des textes de ma famille et des informations de ma mère. Tout ce qui s'est passé et ce qui a été dit, elle m'a transmis le savoir. Et la partition lui fournira un langage sonore.

Sydney Dance Company's Nouvelle race sera présenté à Carriageworks du 26 novembre au 12 décembre. Les chorégraphes incluent Raghav Handa, Jesse Scales, Joel Bray et Chloe Leong. Pour les billets et plus d'informations, visitez www.sydneydancecompany.com/performance/2020-season-three.

Par Elizabeth Ashley de Dance Informa.







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