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Danse et art

Critique : L’histoire culturelle de la danse prend vie dans « Bach in Motion » d’Atlanta Baroque

Dans les rares moments où la danseuse baroque Paige Whitley-Bauguess restait immobile vendredi soir, sa longue robe rouge, avec ses cerceaux latéraux de style XVIIIe siècle, touchait le sol. Mais lorsqu’elle bougeait, exécutant de délicats petits sauts, sauts et virages, sa robe semblait rebondir sur le sol, révélant ses chevilles, ses bas et ses chaussures à talons bas. Son solo, Partita, a lancé un mini voyage à travers l’histoire de la danse dans l’Orchestre baroque d’Atlanta Bach en mouvement festival d’été inaugural à Ambient+Studio dans le sud-ouest d’Atlanta.

Par mesure de précaution en cas de pandémie, seuls deux musiciens de l’Atlanta Baroque Orchestra ont joué en personne : le violon solo associé Evan Few, accompagnant Whitley-Bauguess, a fait la Partita #3 en mi majeur pour violon ; la directrice artistique et violon solo Julie Andrijeski a fait ses débuts en solo à l’alto dans la Suite #1 en sol majeur pour violoncelle pour le chorégraphe George Staib Crevasse 5.0. L’artiste invitée Stephanie Winters, sur une vidéo préenregistrée, a joué la Suite #5 en ut mineur pour violoncelle pour accompagner la danseuse-chorégraphe solo Julia Bengtsson. La vidéo a été la seule déception de la soirée. C’était plat et granuleux et trop petit pour l’espace. Quoi qu’il en soit, les brillantes suites virtuoses de Bach ont prévalu dans l’excellente acoustique du studio.

C’était fascinant de voir les germes du ballet classique dans le solo de Whitley-Bauguess : les pieds pointus et légèrement tournés vers l’extérieur, les petits sauts et battements contrôlés, la deuxième position détendue des bras. La danse et l’histoire culturelle ont pris vie.

Le solo de Bengtsson combinait le vocabulaire de la danse baroque et contemporaine avec de hautes extensions, un torse flexible et expressif et des chutes au sol. Elle a utilisé un long morceau de soie blanc cassé comme accessoire, à un moment donné faisant des gestes comme si elle écrivait dessus, à d’autres moments le tenant en l’air comme un voile de mariée ou enroulé dans ses bras comme un bébé. Basée à New York, elle danse et chorégraphie avec Winters’ Bach Cello Suites Festival Project. Son intention dans le solo de vendredi était de se demander si Anna Magdalena Bach, l’épouse et copiste du compositeur, aurait fait des choix différents si elle vivait aujourd’hui et n’avait pas eu à choisir entre famille et carrière. Bengtsson a donné une performance émouvante, magnifiquement articulée, et portait une longue robe d’inspiration d’époque, plus légère que celle de Whitley-Bauguess. Elle dansait pieds nus, préfigurant ce qui allait arriver.

Bach en mouvement

Le chorégraphe George Staib a donné au programme son côté moderne.

Le programme a ignoré le ballet classique – le genre de danse qui a fait des pointes de rigueur – et a sauté sur une éruption volcanique de danse contemporaine aux pieds nus dans le Staib’s Crevasse 5.0. Le travail dynamique a utilisé l’éblouissant, blanc cyc ou mur à l’infini du studio, ainsi que la force technique et la concentration intense des danseurs Patsy Collins, James La Russa et Laura Morton, qui ont également contribué à la chorégraphie.

Ils ont apporté un petit caillou dans l’espace, l’ont porté, l’ont utilisé comme oreiller puis l’ont laissé tomber avec un bruit sourd, mettant en mouvement une explosion de mouvement, de travail au sol, d’ascenseurs et de sauts. Un tour de tête et un penchement sur le côté étaient un thème persistant, exprimant l’incertitude, un manque d’équilibre. Dans les moments plus calmes, les danseurs tremblaient d’énergie refoulée ou se tenaient fermement les uns aux autres, se touchant le visage. C’était formidable de voir un contact aussi étroit entre les danseurs après des mois d’interdiction de « ne pas toucher » de COVID.

Les vêtements ont joué un rôle crucial. Nous avons vu une femme légèrement en sueur vêtue d’une robe longue, de chaussures et d’un chignon, et peu de temps après, trois danseuses aux jambes nues transpiraient à travers leurs débardeurs et leurs shorts en spandex. C’était un puissant rappel visuel que la danse exprime les mœurs sociales de l’époque d’une manière que les notes de programme, même les excellentes du programme imprimé de vendredi, ne peuvent pas décrire complètement.

communion, l’œuvre finale de la soirée, mettait en vedette trois musiciens de l’Atlanta Baroque Orchestra (J. Tracy Mortimore s’est joint à la basse) jouant la « Ciaconna » du compositeur du XVIIe siècle Samuel Capricornus. Les cinq danseurs de la soirée se sont déplacés les uns avec les autres à pas simples, devenant liés de manière ludique.

Les musiciens se sont tenus dans un coin de l’espace tout au long du concert, donnant aux danseurs le centre de la scène, du moins visuellement. Pourtant, la musique de Bach régnait, ses rythmes dansants fournissant l’épine dorsale et la structure aux expressions du mouvement extrêmement diverses. Bach en mouvement s’est terminée par une réception au champagne. La plupart des spectateurs sont restés et plusieurs se sont démasqués pour un verre de champagne. COVID, au revoir.