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Danse et art

Critique: «Love Classics» du Georgia Ballet présente une troupe revigorée

Comme la plupart des organisations des arts de la scène, la pandémie a posé des défis sans précédent au Georgia Ballet. Et pourtant, avec le modeste programme du week-end dernier Classiques d’amour, cette petite entreprise basée à Marietta n’a jamais été aussi belle depuis plus de 10 ans.

Le troisième d’une série de quatre vitrines en studio et socialement distancées, le programme d’extraits, principalement des 19e et 20ee-classiques du siècle, ont révélé un groupe de danseurs chaleureusement cohésifs qui se sont engagés à incarner les styles romantiques et classiques d’une manière fraîche et profondément satisfaisante.

Ceci est sans aucun doute dû au soin et à la diligence du directeur artistique Daet Rodriguez et de la maîtresse de ballet Margit Peguero. Couple marié, les deux artistes ont dansé des rôles principaux dans des œuvres allant des classiques à Balanchine en passant par des pièces contemporaines avec le Ballet de Camagüey à Cuba et le Teatro Centro de Arte-Leon Febres Cordero en Équateur.

Le ballet de Géorgie

Kelsey Stanhope danse sur le balcon pas de deux de «Roméo et Juliette».

Depuis l’arrivée du couple en 2015, le Georgia Ballet s’est transformé en une compagnie marquée par une expression douce port de bras, générosité sans contrainte et technique propre et sobre. Les danseurs portaient tous des masques le week-end dernier, mais ont dû être autorisés à danser à proximité les uns des autres – ils ont transmis un sentiment de convivialité bienvenu qui a souvent été absent de nombreuses personnes dont la vie est encadrée par des protocoles de pandémie.

Le programme du samedi après-midi a débuté avec un duo contemporain aux lignes épurées et a pris son envol avec le 1845 de Jules Perrot Grand Pas de Quatre, un divertissement créé pour mettre en valeur quatre ballerines romantiques lumineuses. Les versions sont courantes aujourd’hui et varient en degrés de compétence et d’efficacité. Dans cette interprétation, chaque danseur dégageait une gentillesse digne de l’auteur du rôle. Et tandis que le bavardage de chaque artiste port de bras et les suspensions aérées avaient une profondeur et une dimension uniques, les quatre dames se tissaient les unes dans les autres dans le cadre d’une vision unifiée.

Kelsey Stanhope et Angel Ramirez ont suivi avec le balcon pas de deux de Kenneth MacMillan’s Roméo et Juliette. Le style de MacMillan n’est pas facile – Ramirez a parcouru plusieurs virages avec habileté et flottabilité, toujours concentré sur Stanhope comme si elle était le centre de son univers. Stanhope se déplaçait avec une expressivité souple, imprégnant son rôle d’une spontanéité juvénile. Le partenariat de MacMillan posait quelques défis – des ascenseurs obligeant le danseur masculin à pousser Juliette vers le ciel, puis à l’arc vers le bas, mettraient au défi la force et la coordination de n’importe quel danseur. Mais tant pis. Dans le sentiment et l’action, le couple a révélé un sens de toute l’histoire d’amour tragique. Vers la fin, ils ont remplacé le long baiser hollywoodien de MacMillan par une brève mais sincère étreinte, cédant l’un à l’autre comme si leur vie en dépendait.

Dans la danse de la récolte du blé Coppélia, six femmes et deux hommes ont révélé un sens fin de l’ensemble. Alors que les femmes montaient ensemble dans l’arabesque en pointe, leurs corps s’ouvraient comme des fleurs épanouies, leurs têtes joliment inclinées et leurs bras gracieusement arrondis insufflant une nouvelle vie au style.

Le programme a fait sauter la chronologie historique de Michel Fokine Les Sylphides. Cet alignement sur le programme a montré comment le chorégraphe révolutionnaire du début du XXe siècle a exploité une époque révolue pour fortifier un vocabulaire plus étroitement tissé dans les houles et les cadences de la musique de Chopin. Encore une fois, le soin apporté au coaching était évident dans la façon transparente et mélodieuse que Courtney Walker et Francisco Aguilar incarnaient la musique.

Alexa Goldberg, aux longues membres, a fait preuve d’une souplesse et d’un lyrisme retrouvés dans un solo de Marius Petipa Le Talisman. Dans une variante de La Bayadère, une Amber Runyan voilée a révélé le chagrin et le désir de Nikiya au cœur brisé alors qu’elle prenait la pose d’une odalisque – puis étirait une jambe derrière elle alors qu’elle tendait la main, le torse incliné, pour replier son corps vers l’intérieur en signe de résignation. Angel Ramirez a suivi avec la variation de Don José de Carmen.

Dans une finale charmante, Courtney Walker et Francisco Aguilar ont joué les amants Lise et Colas de la version de Frederick Ashton de La Fille Mal Gardée. Vers la fin, le couple est entré au centre d’une danse en cercle, le moyeu d’une roue formée par des bandes de ruban rose, que six dames tenaient du périmètre du cercle. Soutenu par Ramirez, Walker a enroulé une attitude parfaite autour de lui alors qu’il la faisait tourner, puis l’a laissée seule, en équilibre sur un seul pointe. Là, tenant les rubans au-dessus de sa tête, elle pivota, inébranlable, pour une révolution complète.

Ce moment semblait être une métaphore pour The Georgia Ballet, qui, en ces temps les plus inhabituels, a trouvé son noyau central de force. Et de ce centre, ce groupe émane des couleurs et des expressions variées. Leur camaraderie et leur amour de la forme d’art sont palpables. La passion et l’engagement de Rodriguez et Peguero sont évidents. La simple présentation en studio du week-end dernier a véhiculé un sentiment de beauté, d’expressivité et de solidarité physique qui manque beaucoup à beaucoup de gens.

La quatrième et dernière vitrine, Collection des réalisateurs, se déroulera du 20 au 21 mars.