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Danse et art

Critique: Malgré des problèmes, "Silver Linings" marque le retour bienvenu du Ballet d'Atlanta

Le Ballet d’Atlanta livestream gratuit Doublures en argent était une expérience, et comme de nombreuses expériences, certaines d'entre elles ont fonctionné; certains d'entre eux – principalement les difficultés techniques – ne l'ont pas fait. Le spectacle a eu lieu vendredi soir au Rialto Center for the Arts et a été retransmis en direct sur la chaîne Facebook du centre en partenariat avec GSU-TV.

Le projet de loi mixte comprenait cinq nouvelles œuvres, chacune chorégraphiée par un danseur de compagnie différent, ainsi que de brefs extraits de Danses des Pléiades, une nouvelle pièce de la chorégraphe résidente Claudia Schreier. Tous ont été créés pendant ces mois difficiles de troubles raciaux et de verrouillages COVID-19, et chaque chorégraphe a eu l'occasion de dire comment ces événements ont influencé sa création de danse.

La qualité de la danse était excellente, mais des problèmes techniques ont gâché l'expérience en direct. Le travail de Schreier était censé avoir de la musique, mais pas. Même si le ballet avait l'autorisation d'utiliser la musique sélectionnée pour la pièce de Schreier, Facebook dispose d'algorithmes automatiques qui empêchent la lecture de musique protégée par le droit d'auteur et aucun processus d'appel immédiat apparent. Les extraits de Schreier étaient décevants sans son, d'autant plus que la chorégraphe a déclaré que son inspiration initiale était toujours la musique.

La connexion d'alimentation a été perdue vers la fin de la cinquième œuvre, Darian Kane Miroir infini du Dr Rainbow. Nous n'avons jamais vu la fin. En retournant sur la page Facebook du Rialto, j'ai pu cliquer sur un deuxième lien pour voir la dernière œuvre, la belle Teneo Integrum par Sergio Masero. Heureusement, l'intégralité de la performance – sans les problèmes techniques rencontrés dans le livestream – est désormais disponible en ligne sur la page YouTube du Rialto.

Il y a eu d'autres moments étranges dans le flux vidéo. Les archets des danseurs, exécutés en silence dans un auditorium vide après chaque œuvre, semblaient étranges dans ce décor. À qui se prosternaient-ils? Il y avait aussi de longues pauses vides entre les morceaux. GSU-TV était responsable de la production, et je ne pouvais pas m'empêcher de souhaiter qu'ils aient enregistré la soirée, la montent et la publient sur le site Web de la société, comme The Atlanta Opera l'a fait récemment avec sa série Big Tent.

Sergio Masero et Emily Carrico interprètent un pas de deux dans «Teneo Integro».

La danse est presque toujours diminuée lorsqu'elle est réduite à un écran bidimensionnel, et ce n'est pas ma façon préférée de regarder le ballet. Mais à l'approche du premier anniversaire du verrouillage, c'était merveilleux de voir l'entreprise. Dans son introduction, le directeur artistique Gennadi Nedvigin nous a rappelé que la dernière représentation en personne de la compagnie remonte à un an au Cobb Energy Performing Arts Center.

Les danseurs portaient des masques pour Doublures en argent, ce qui était distrayant au début, mais après un certain temps, cela ne semblait pas avoir d'importance. La meilleure nouvelle est que la caméra est restée à distance pendant la représentation d'une heure et plus et a montré toute la scène. Nous pouvions voir la structure des œuvres, les motifs dans l’espace et nous rappeler ce que c’était de s’asseoir dans un théâtre sombre, en choisissant où regarder.

De loin le travail le plus développé était Teneo Integrum. Réglé sur «Serenade» de Schubert et «Valse Sentimentale» de Tchaïkovski, il était plein de passages lyriques et classiques pour six danseurs et était la seule œuvre à risquer un pas de deux prolongé. Quel plaisir de voir deux personnes (Emily Carrico et Masero) qui n’avaient pas de distanciation sociale. Ils ont exécuté plusieurs ascenseurs classiques, qui, bien que pas particulièrement originaux, correspondent au balayage romantique de la musique.

L'utilisation de l'espace était belle – les hommes étaient confiants dans les variations audacieuses et flottantes, les femmes élégantes et legato dans les arabesques en pointe. La fin était exquise, car chaque danseur a complété une brève variation unique avant de s'installer dans un tableau diagonal. J'ai été fasciné par la finale au point que je l'ai regardée plusieurs fois – un avantage de la vidéo numérique. Masero est un créateur de danse magnifiquement musical. Il a dit que son objectif était d'élever son public et il a réussi.

Les danseurs de l’Atlanta Ballet étaient masqués sur scène vendredi soir. Jacob Bush (de gauche à droite), Jackie Nash et Sujin Han interprètent «Dr. Le miroir Infinity de Rainbow. "

Les deux œuvres les plus expérimentales étaient Keith Reeves » Corps en mouvement et le tronqué Miroir infini du Dr Rainbow. Reeves a mis son œuvre sur une partition sonore de Ptar (compositeur de danse et de cinéma local Peter Flamming). Erica Alvarado a joué le solo d'ouverture, le chagrin physique palpable. Le solo de Jordan Leeper – ancré, gestuel et interprété principalement sur place – a débordé d’émotion. Mais les sections de groupe pour les femmes semblaient stylistiquement appartenir à un ballet différent.

Dr Rainbow (ce que nous en avons vu) était fantaisiste et décalé et mis en deux morceaux par le groupe Miracle Musical. Les trois danseurs portaient des chaussettes aux couleurs vives et des blouses noires amples. De petits sauts parallèles des deux pieds étaient entrecoupés de vocabulaire fondé sur les gestes. Pendant un instant, deux danseurs se sont touchés. Étrange comment de nos jours un danseur tenant la cheville allongée d'un autre peut se sentir comme un mouvement passionnant, voire audacieux. Kane mérite le mérite d'avoir créé son propre style et son vocabulaire, pour la plupart séparés du lexique classique.

Anderson Souza Ligne de touche ouvert le soir avec un solo dynamique pour Georgia Dalton. Le travail du bras puissant et poussant a donné à la pièce puissance et poids. Des solos, des duos et des travaux à l'unisson de groupe astucieusement conçus se sont déroulés en seulement six minutes et le manque de rencontres physiques étroites – Souza respectait les limites de la pandémie – n'a pas nui. L’inconvénient était les interprétations trop littérales de Souza des études et préludes de Chopin.

Cette terre amère par Guilherme Maciel a réussi à peine cinq minutes et a eu peu de temps pour se développer. Calme et méditatif, il présentait un travail de bras doux pour trois femmes avec une musique de Max Richter et Clyde Lovern Otis. Ce serait bien de voir où Maciel prend cela.

Étant donné le passage du Ballet d'Atlanta à un répertoire classique plus traditionnel, il était passionnant de voir des chorégraphes débutants prendre des risques créatifs dans le Doublures en argent programme. Je me demande s'ils auraient eu cette opportunité sans la fermeture. Quoi qu'il en soit, cela augure bien pour plus d'innovation lorsque Atlanta Ballet se produit à nouveau pour un public en direct.

Les détails de l'événement du 19 mars seront annoncés sous peu, mais incluront la première du film complet Danses des Pléiades. Espérons que les problèmes seront résolus. Les danseurs méritent mieux que ce qu'ils ont eu vendredi.