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Critique : Terminus Modern Ballet fait un retour triomphal avec « Roam » à Serenbe

Le Terminus Modern Ballet Theatre a ouvert sa saison 2021-22 le week-end dernier avec Errer, faisant un retour triomphal sur la scène extérieure de Serenbe. Terminus a émergé avec une énergie créative et collaborative renouvelée d’une année de transition difficile. Lors de la représentation en matinée de dimanche, l’ensemble élargi, qui comprenait deux nouveaux membres de la compagnie et quatre des cinq nouvelles protégées de la compagnie, a livré une performance stellaire et raffinée qui était tout aussi magnifique que la journée d’automne parfaite où elle s’est produite. Synthétiser nostalgie existentielle et ludique joie de vivre, errer plonge le public dans une nature luxuriante de délices et explore la complexité complexe de la condition humaine.

Cette nouvelle itération de Errer ressemblait plus à l’achèvement de ce qui était, rétrospectivement, un travail prometteur en cours que ce que John Welker, le directeur de l’entreprise, a décrit comme une « expansion » du travail. C’est tellement plus et tellement mieux que l’œuvre Terminus lancée en 2019. Le décor est une scène nue recouverte d’astroturf qui se fond dans le cadre naturel paisible. La performance a commencé tranquillement avec le son du vent impétueux et un joli solo de Rachel Van Buskirk, l’une des trois co-chorégraphes et membre fondatrice de la compagnie.

Rachel Van Buskirk

Les solos profondément ressentis de Van Buskirk ont ​​servi de serre-livres à «Roam».

Alors que le reste de la troupe entrait dans la clairière depuis les arbres environnants et rejoignait Van Buskirk sur scène, cependant, Errer a rapidement acquis l’échelle et la texture visuelle d’une œuvre complète et mature pour un grand ensemble. Les danseurs étaient costumés dans une palette sourde de tons beiges chauds. Les danseuses portaient toutes leurs cheveux en chignon bas ou en tresses épinglées, et cette touche, ainsi que les fleurs orange vif qu’elles portaient dans leurs cheveux, donnait une simplicité élégante et néoclassique aux shorts, pantalons et débardeurs décontractés portés par le casting .

S’adressant à ArtsATL en 2019, Tara Lee, une autre co-chorégraphe et membre original de la compagnie, a décrit le processus de la première version de Errer comme « rejoindre les interprétations et les définitions de différentes personnes sur ce que « déambuler » signifie » afin de parvenir à « un équilibre inné de l’énergie de chacun – l’introspection équilibrant la légèreté, la solitude équilibrant le collectif, la lumière équilibrant l’obscurité ».

La première moitié de la version actuelle explore et contraste toujours cette variété de perspectives : l’intensité sombre et concentrée du mouvement d’ouverture avec la distribution complète ; le désir inquisiteur, presque plaintif de Van Buskirk pas de deux avec le partenaire fréquent Christian Clark; le duo ludique et clownesque entre Heath Gill et l’artiste invité Bret Coppa, qui était avec Atlanta Ballet de 2017-21. Après l’entracte, cependant, les sections ont évolué à partir de vignettes « conjointes » d’expériences différentes – et de styles chorégraphiques différents – en une sublime synthèse. Les mouvements des danseurs exprimaient des contrastes émotionnels et des contradictions, maintenant une absorption joyeuse dans le présent dans une tension prudente avec la nostalgie des moments qui se sont échappés.

Au cours de la matinée du dimanche, les nouveaux venus de la compagnie Ashley Eleby et Jackie Nash ont donné des performances exceptionnelles. Particulièrement mémorable a été un pas de quatre dans la première moitié où Nash et Eleby ont été rejoints par les vétérans de Terminus Clark et Gill, Errerle troisième co-chorégraphe de. Les deux femmes ont toutes deux fait preuve d’une technique fluide et sans faille et d’une présence scénique magnétique, et chacune a apporté sa propre musicalité unique au mouvement. Nash pas de deux avec son conjoint et partenaire Gill dans la seconde moitié était également exquis, mettant en valeur le don de Lee pour l’innovation sur la forme adagio. Cela a commencé par une séquence de mouvements dans laquelle Nash se déplaçait lentement à travers la scène vers Gill, ne se levant jamais et restant presque entièrement dans le tiers inférieur du plan visuel entre le sol et la hauteur de la taille.

Roam, Théâtre de ballet moderne Terminus

Eleby (au centre) a fait des débuts passionnants avec l’entreprise, vu ici avec Clark (à gauche) et Gill.

Les quatre protégées, Claire Lee, Summer McNeill, Anna Owen et Katelyn Sager, ont toutes bien fait avec la chorégraphie difficile, se débrouillant dans des sections où l’ensemble complet était sur scène. Lee et Sager en particulier semblaient déjà bien adaptés à la fusion unique de Terminus entre ballet néoclassique et danse contemporaine. Au cours de la performance, McNeill et Owen sont visiblement devenus plus à l’aise avec le vocabulaire du mouvement, abandonnant une partie de la tension résiduelle du ballet classique qu’ils portaient dans le torse et commençant à ressentir et à utiliser le poids de leurs membres de manière plus productive.

Errer s’est terminé comme il a commencé, avec Van Buskirk se produisant seul sur scène, suggérant comment un individu peut contenir des multitudes. La finale a également souligné comment la récitation magnifiquement modulée de Lee d’extraits poétiques tout au long Errer fonctionnait comme un brillant aperçu du processus créatif. La couche de mots parlés, réussie parce qu’elle était subtile et additive plutôt que dramatique et redondante, a intégré le ballet dans le contexte culturel qui l’a inspiré et auquel il répond. Avec Errer, la nouvelle saison de Terminus s’appuie déjà sur les succès passés et connaît un début très prometteur. Le public qui a raté le week-end d’ouverture a huit autres occasions de voir Errer: 13h et 17h les 23, 24 et 30 octobre ; 17h le 29 octobre ; et 13 h le 31 octobre.

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Robin Wharton a étudié la danse à la School of American Ballet et à la Pacific Northwest Ballet School. En tant qu’étudiante de premier cycle à l’Université Tulane à la Nouvelle-Orléans, elle était membre de la Newcomb Dance Company. En plus d’un baccalauréat ès arts en anglais de Tulane, Robin est titulaire d’un diplôme en droit et d’un doctorat en anglais, tous deux de l’Université de Géorgie.