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Danse et art

Dallas Black Dance Theatre 'Petit Performance'

10 juillet 2020.
En ligne – www.dbdt.com.

L'art au temps de la couronne consiste à trouver des moyens de se connecter à votre communauté en ligne. Dallas Black Dance Theatre a trouvé un moyen de le faire grâce à son live Petit Performanceet Dance Informa ont eu le plaisir de regarder le premier spectacle virtuel de la compagnie.

Collection de trois performances, les pièces ont été présentées sous forme de films de danse, traduites de l'art en direct à une méthode la plus appropriée pour leur plateforme en ligne actuelle. Entre chaque pièce, la directrice artistique du Dallas Black Dance Theatre, Melissa Young, prend le temps de nous inviter et de nous impliquer dans la communauté et l'histoire de la compagnie, et de nous rappeler «pourquoi l'art guérit et pourquoi vous en avez besoin. Nous en avons tous besoin. » Le Dallas Black Dance Theatre est une institution qui est passée d'un studio de danse à une compagnie internationale, située dans l'ancien YMCA de Moorland. La société reconnaît l'histoire de sa propre maison comme un endroit où les goûts du juge Thurgood Marshall, Ella Fitzgerald et Mohammed Ali ont également une histoire.

Le premier a été celui de Christopher L. Huggins Essence, dédié aux femmes qui l'ont inspiré, et nomme Ann Williams, la fondatrice de l'entreprise, en particulier. La pièce dépeint une femme dans toutes ses dimensions, traversant les âges et les émotions et les frustrations et les limites et les triomphes et tout le reste qui compose la vie d'une femme. Nous regardons la danseuse McKinley Willis, assise sur une chaise entre une colonne d'arbres, danser toute une vie. Recroquevillée sur elle-même, elle expérimente de petits gestes ludiques des doigts et des orteils, qui se transforment en de grands mouvements bondissants de folie insouciante, qui se tournent vers le rire, les pleurs, la colère et ainsi de suite. Vous attrapez des moments où Willis griffe son estomac, ou porte une main à ses cheveux, ou se concentre sur des respirations laborieuses, ou essaie à plusieurs reprises quelque chose avec des bras épuisés, ou s'effondre entièrement uniquement pour se tenir calmement et lisser sa robe. La pièce se termine avec Willis nous faisant signe à travers la caméra comme faisant signe à un ami, seulement pour que cette étincelle de reconnaissance disparaisse de ses yeux alors qu'elle se rassoit sur sa chaise. Voir la vie d'une femme incarnée à travers le corps de la femme est un régal et un trésor, et fait Essence une performance exceptionnelle.

Awassa Astriga / Autruche a été à l'origine chorégraphiée par Asadata Dafora, un musicien, danseur et chorégraphe sierra-léonais, qui a été le premier à introduire des rythmes de batterie africains aux États-Unis. Ici, l'œuvre a été recréée par Charles Moore et reprise par Ella Thompson-Moore. Le but de la pièce est de capturer l'impression d'une autruche. Mais pour ceux d'entre nous qui n'ont jamais vu une autruche de près ou dans la vraie vie, cela semble trompeur. Cette représentation de l'oiseau n'est ni maladroite ni gawky. En tant que plus grand oiseau sur terre, se tenant à neuf pieds et avec une envergure de six pieds et demi, l'autruche commande une présence puissante.

La présentation de l'oiseau par Dafora, à travers l'interprétation de Moore, Thompson-Moore et Pradier, est une créature royale. Qui en tant que danseurs, ne devrait pas être un choc. La fascination des oiseaux dans la chorégraphie couvre de nombreux styles. Le ballet classique utilise des cygnes, des oiseaux bleus et même des pigeons comme personnages et images courants. Pradier respire la confiance, regardant son nez de sa hauteur et bougeant sa tête brusquement, montrant le contrôle sans fin de chaque muscle alors qu'il ondule ses bras comme des ailes. Ils ne sont ni flottants ni délicats. Ils sont expansifs et lestés, retenus uniquement par la force provenant du centre de son dos. Sa colonne vertébrale est disposée au-dessus de son bassin de manière à imiter la voûte du long cou de l’autruche, ou la courbe de ses puissantes pattes inclinées vers l’arrière. Se restructurer pour capturer cette imagerie est déjà assez difficile, mais Pradier danse sous cette forme, et le fait magnifiquement.

Le dernier programme était Quoi dire? Notes sur Echo et Narcisse, chorégraphié par Jamal Story et interprété par Hana Delong et Claude Alexander III. Une vieille histoire d’amour non partagé, l’histoire d’Echo et de Narcisse pourrait sembler commune. Mais la chorégraphie de Story et sa présentation par Delong et Alexander III sont tout sauf. Une pièce aérienne, Quoi dire explore ce qui peut faire obstacle à l'amour en chorégraphiant ses danseurs sur deux plans distincts. Delong commence sur le sol, se fondant et remontant de la surface, apportant de l'émotion dans le travail au sol d'une manière plutôt rare. Alexandre III descend d'en haut, enroulé dans une soie blanche. Reliant le sol et le ciel, ils commencent leur duo et envoient Delong en l'air. Un duo en plein air nécessite un niveau supplémentaire de confiance et de compréhension entre les partenaires, ce que ces deux ont clairement. Se déplaçant ensemble, ils partagent l'équilibre, donnent de la force et retrouvent leur centre de gravité commun tout en étant suspendus dans l'air.

La caméra se concentre sur Alexandre III en regardant sans effort et doucement reposé alors qu'il pend de la soie au premier plan, tandis que Delong danse légèrement flou derrière lui, avec une férocité et une attaque qui donnent l'impression qu'une tempête se prépare sous une surface calme. Alors qu'il la rejoint au sol, le mouvement devient plus pesant, avec des moments qui flottent vers le haut avant de retomber. Enfin, elle est plutôt soulevée dans la soie, enveloppée de tissu, tandis que le sol s'effondre doucement sur le sol.

Alors que les compagnies tentent de naviguer dans ce nouveau paysage de la scène pendant COVID-19, l'approche du Dallas Black Dance Theatre est un pas en avant vers de nouveaux territoires. À la fois une histoire de l’entreprise et une invitation à de nouveaux mécènes, elle agit comme une carte de visite pour engager de nouveaux publics et maintenir la communauté actuelle impliquée pendant cet entracte.

Par Holly LaRoche de Dance Informa.







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