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Danse et art

DANSEURS (légèrement déformés) Pam Tanowitz

Le Fisher Center at Bard annonce DANSEURS (légèrement déformés), un film de Liz Sargent documentant la chorégraphe Pam Tanowitz et le retour en répétition de ses danseurs en 2020 pendant la pandémie, qui sera projeté dans le cadre du festival inaugural du film de danse de ALL ARTS, Passé présent futur.

À partir de 'danseurs (légèrement hors de forme)'.
À partir de ‘danseurs (légèrement hors de forme)’.

À travers son objectif de vérité, Sargent offre un aperçu inédit du processus créatif de Tanowitz, alors que la chorégraphe s’interroge sur la nature éphémère de la performance et réinvente l’avenir de son travail cinématographique. La finale propose des extraits du prochain film de danse de Sargent et Tanowitz, Chaque instant change (avec la musique de Caroline Shaw). DANSEURS (légèrement déformés) premières sur la chaîne de télévision ALL ARTS (liste des chaînes) le 10 mai à 20 h HE, date à laquelle il sera également disponible pour le public de tout le pays, avec des fonctionnalités d’accessibilité, notamment des sous-titres codés et des descriptions audio, sur l’application ALL ARTS et allarts.org.

Produit par Cyprian Films, New York en association avec le Fisher Center at Bard (où Tanowitz est chorégraphe en résidence) pour TOUS LES ARTS, DANSEURS (légèrement déformés) poursuit l’engagement du Fisher Center dans le travail de Tanowitz. J’attendais l’écho d’un jour meilleur, sa collaboration avec la compositrice Jessie Montgomery, ouvrira bientôt Bard SummerScape 2021 avec des performances en plein air et de la musique live (et marque le retour de Tanowitz à SummerScape après le succès retentissant de son Quatre quatuors, une commission du Fisher Center qui a été créée au festival 2018).

Pam Tanowitz.
Pam Tanowitz.

Plus cruciale que son emplacement physique, la pandémie est établie dès le début comme le principal DANSEURS (légèrement déformés). Alors qu’ils s’échauffent et s’étirent, les danseurs Victor Lozano et Brittany Engel-Adams parlent à Tanowitz de la détérioration de leur relation avec leur corps pendant une année de quarantaine et de restriction de mouvement. Alors que l’objectif d’observation de Sargent capture les répétitions, les spectateurs voient les danseurs à distance les uns des autres, dans le grand espace clos du studio du LMCC sur Governor’s Island. Le spectateur peut partager le sentiment d’une atmosphère chaleureuse et collaborative: la communication de Tanowitz avec les danseurs est pleine d’humour et d’une concentration détendue et créative. Sargent offre également un accès intime à des moments entre les répétitions: bribes de conversation, danseurs dans des moments de réflexion entre eux et leur corps, et des rafales de mouvements et de rires. Tanowitz répond au regard féminin de la caméra par une conversation informelle avec Sargent – ou avec des danseurs qui lui posent des questions et discutent de leur processus.

DANSEURS (légèrement déformés) fait un clin d’œil à la réalisation cinématographique vérité de la fin des années 60, avec sauts-coupes et cinématographie en noir et blanc. Le style visuel du film s’inspire des moments entre les danses, alors que le cinéaste laisse intacts les battements entre les plans, qui sont généralement supprimés – un ajustement de l’objectif ou un trépied pris et déplacé. Ce style tactile crée une immédiateté et une informalité alors que nous ressentons la présence et la communication du cinéaste avec Tanowitz. Après la vision brute, en noir et blanc de la répétition, le film se décale stylistiquement dans un final révélant des morceaux de Chaque instant change, avec sa chorégraphie précise et évocatrice vue à travers une réalisation cinématographique soignée.

Lindsey Jones et Melissa Toogood dans 'Dancers (Slightly Out of Shape)'.
Lindsey Jones et Melissa Toogood
dans ‘Dancers (Slightly Out of Shape)’.

Dit Sargent, «Le traitement cinématographique est si complémentaire au processus de Pam en tant que chorégraphe. Nous avons basé le style et l’approche sur l’amour de Pam pour la nouvelle vague française avec un style décontracté qui se sent si fidèle à l’énergie de son espace de répétition. Nous voulions aussi laisser Pam parler de la danse dans ses termes plutôt que du questionnement souvent invasif ou conventionnel qui se produit dans de nombreux documentaires d’artistes. Cette approche permet au public d’être des témoins plutôt que des étudiants d’explications didactiques – donnant le pouvoir d’expérimenter la chorégraphie en termes de composition et d’intuition.

Le plein Passé présent futur Le festival du film de danse se déroule du 9 au 11 mai et présente également des films du chorégraphe Kyle Abraham et de la cinéaste Dehanza Rogers (Si nous étions une chanson d’amour, 9 mai, à 20 h HE) et l’ensemble Kinetic Light et la cinéaste Katherine Helen Fisher (Un + un fait trois, 11 mai, à 20 h HE). Pour ce festival, ALL ARTS propose une combinaison de fonctionnalités d’accessibilité avec des descriptions audio pour les publics aveugles et malvoyants, des sous-titres ouverts et codés et un film avec des interprètes en langue des signes américaine pour les sourds et malentendants. Des éléments de médias sociaux ont également été créés avec une accessibilité accrue, comme des descriptions de photos pour les publics aveugles et malvoyants.

Pour en savoir plus, visitez allarts.org/everywhere.