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Danse et art

Des compagnies de danse pro dignes de la royauté

Pendant des années, il était difficile pour les danseurs de compétition de trouver des emplois professionnels qui tiraient pleinement parti de leur polissage technique, de leur polyvalence étonnante et de leur facilité sur scène. Mais récemment, certaines entreprises (intelligentes) ont commencé à recruter des enfants comp, attirés par leur adaptabilité et leur audace. Nous avons compilé une liste de neuf sociétés adaptées aux reines et aux rois. Préparez-vous à les mettre sur votre radar d'audition.


Connexion à la convention

Les entreprises suivantes ont des racines profondes dans le monde des congrès et de la concurrence, avec des fondateurs et des directeurs d'entreprises qui non seulement enseignent sur le circuit, mais y ont également grandi.

Royal Flux, L.A.

Jaci Royal, directrice artistique de Royal Flux, dit qu'elle a créé sa compagnie pour plaire à la foule – quelque chose qui plairait aux masses. "Ce n'est pas abstrait", dit-elle. "C'est un travail que le public peut comprendre, comprendre et apprécier. La danse de compétition est de la même manière. Je donne aux danseurs un endroit pour continuer à faire ce qu'ils ont formé pendant toute leur vie." Bien que Royal n'ait pas conçu son entreprise exclusivement pour les danseurs de compétition, elle a toujours su qu'ils seraient un bon choix. "Ils sont capables de jouer sous pression", explique Royal. "Ils ont un combat naturel en eux et ils ont faim. Je peux leur faire confiance pour toujours amener notre métier au niveau le plus élevé et le plus physique."

Soul Escape, Fort Worth, TX

Le directeur artistique et fondateur de SoulEscape, Justin Giles, a créé son entreprise en partie parce qu'il était déçu des opportunités professionnelles qui s'offraient à lui. "J'étais frustré de voir qu'il n'y avait rien qui me convenait et toute la formation que j'avais faite", dit Giles. "Je voulais quelque chose qui permettrait aux danseurs de bouger comme ils le voulaient." Et c'est exactement ce que SoulEscape est: un paradis pour les déménageurs contemporains. Bien que Giles affirme qu'il ne fait pas d'effort conscient pour recruter des danseurs de compétition, ses liens avec cette scène signifient qu'ils conviennent naturellement à la troupe. "Beaucoup de mes premières initiations aux danseurs de ma compagnie sont venues de conventions ou de compétitions", explique Giles. "Ces danseurs sont exposés à un large éventail de processus créatifs. Les studios font venir plusieurs chorégraphes extérieurs chaque année. Ils sont équipés pour presque tout."

(De gauche à droite) Chantel Aguirre de Shaping Sound, Kate Harpootlian, Gaby Diaz, Lindsay Leuschner et Chelsea Thedinga (Mat Hayward, avec la permission de Break The Floor Productions)

Façonner le son

Shaping Sound associe mouvement tendance et narration puissante. Et regarder la compagnie se produire, c'est comme regarder une réunion de famille avec des stars: chaque artiste impliqué a soit enseigné, aidé ou gagné lors d'une série de compétitions majeures. Leurs fondateurs seuls (Travis Wall, Nick Lazzarini, Kyle Robinson et Teddy Forance) dirigent pratiquement les Dance Awards. Donc, il est sûr de dire que votre expérience de la compétition et vos relations vous donneront une longueur d'avance à l'audition.

Contemporain de pointe

Ces compagnies de concerts sont relativement nouvelles dans le monde de la danse. Ils n'ont pas besoin de formations spécifiques – leurs danseurs viennent de partout – et leurs représentants intègrent une gamme de styles, ce qui en fait un candidat potentiel pour les compétiteurs hors concours.

Danseuse BODYTRAFFIC Jamal White (Samantha Clink, avec la permission de BODYTRAFFIC)

BODYTRAFFIC, L.A.

Fondée en 2007, BODYTRAFFIC a contribué à introduire la danse de concert de classe mondiale à Los Angeles. Son répertoire comprend des éléments de ballet, de jazz, de hip-hop et de danse moderne – et la danse de compétition est l'un des rares parcours de formation qui nécessitent que vous maîtrisiez tous ces styles. . "Nous avons besoin de quelqu'un qui peut tout faire", explique Jamal White, danseur et ancien comp comp de BODYTRAFFIC. "Nous ne sommes que sept ici. Tout le monde doit pouvoir tout faire." Tiare Keeno, un autre membre de BODYTRAFFIC, dit que son expérience en compétition-danse l'a bien préparée aux rigueurs de la vie dans une petite entreprise. "Dans le monde des conventions en évolution rapide, vous apprenez non seulement à détecter rapidement les mouvements, mais aussi à détecter rapidement la qualité et les nuances des mouvements", explique Keeno. "Chez BODYTRAFFIC, j'ai dû assumer de nombreux rôles très différents en très peu de temps. Mon expérience m'a rendu cela possible."

Projet de danse L.A., L.A.

Situé au cœur du monde de la danse commerciale, le projet de danse L.A. acclamé par la critique associe des créations d'avant-garde à un classicisme éprouvé – une ligne de danseurs de concours qui savent déjà marcher. Le répertoire est un mélange de créations du fondateur Benjamin Millepied, de reconstitutions d'œuvres historiques et de nouvelles commandes de chorégraphes en devenir. L'entreprise produit également fréquemment des projets multidisciplinaires, explorant le cinéma et les nouvelles technologies. Les danseurs de compétition intéressés à être à la pointe tout en conservant une technique de haut niveau devraient viser cette compagnie.

Concert classique

Ces groupes plus établis sont fondés sur une formation classique et moderne, mais leurs représentants contemporains sont incroyablement physiques, nécessitant toute la gamme des pouvoirs de leurs danseurs. Si vous êtes techniquement compétent et sans peur (comme beaucoup d'entre vous), l'un d'eux pourrait vous convenir.

Complexions Contemporary Ballet, NYC

La danseuse du teint Tatiana Melendez a découvert la compagnie pour la première fois en compétition. "J'ai pris des cours avec (co-fondateur de Complexions) Desmond Richardson à la New York City Dance Alliance quand j'avais 12 ans", dit-elle. "Dès lors, rejoindre l'entreprise a toujours été un de mes objectifs." Créé il y a 26 ans par Richardson et Dwight Rhoden,la troupe de renom privilégie la diversité à la fois dans ses danseurs et son représentant, qui mélange classique, contemporain et plus encore. "Nous dansons même sur Kendrick Lamar", explique Melendez. La suppression de cette gamme de styles nécessite le genre de confiance que les enfants comp, avec leur richesse d'expérience sur scène, ont à la pelle. "En tant que danseuse de compétition, j'étais toujours sur scène, et j'ai appris la confiance en moi, " Dit Melendez. "Sans compétition, je n'aurais pas développé la qualité de performance nécessaire à cette entreprise."

Zoey Anderson et DaMond LeMonte Garner de Parsons Dance (Lois Greenfield, avec la permission de Parsons Dance)

Parsons Dance, NYC

Parsons Dance, fondée par l'innovateur de danse moderne David Parsons en 1985, a une qualité de mouvement à haute énergie et haute puissance qui convient parfaitement aux danseurs de compétition. Zoey Anderson, une vedette de la compagnie et ancienne compagne, dit que Parsons apprécie son expérience diversifiée et l'utilise souvent dans ses œuvres, lui demandant fréquemment d'intégrer sa formation dans la salle de bal à sa chorégraphie, par exemple. «Je peux tellement contribuer à de nouveaux travaux et processus», explique Anderson. "David reste fidèle à son influence moderne, mais aime la mélanger avec d'autres styles de danse. Il aime voir quelqu'un qui a de l'expérience en claquettes, hip hop, ballet et gymnastique."

Ballet Alonzo King LINES, San Francisco, Californie

Un tirage au sort pour les danseurs de ballet puissants et charismatiques depuis sa fondation en 1982, Alonzo King LINES Ballet – dirigé par King et mettant en valeur sa chorégraphie dynamique – offre une maison pour les concurrents de la compétition avec un penchant classique. Et comme un ensemble relativement petit, ses danseurs dansent un lot. Lorsque James Gowan, ancien élève, s'est joint à la compagnie pour la première fois, on lui a demandé d'apprendre trois rôles de danseurs différents dans le même ballet, et il a déclaré que c'était sa formation en compétition qui l'avait préparé à réussir. "Ma formation et mes efforts en compétition sont tout à fait crédibles dans cet environnement", explique Gowan. "Les compétences que j'ai acquises grâce à cette formation ont soutenu mes efforts professionnels."

(De gauche à droite) L'ancienne danseuse de Hubbard Street Alice Klock et l'actuel membre de la compagnie Rena Butler dans Crystal Pite's Grace Engine (Todd Rosenberg, avec la permission de Hubbard Street Dance Chicago)

Hubbard Street Dance Chicago, Chicago, IL

Le prestigieux Hubbard Street Dance Chicago, qui a été fondé en 1977 et a une représentante impressionnante, est composé d'artistes performants et polyvalents qui n'ont pas peur de prendre des risques. Semble familier? En fait, la compagnie est connue pour avoir embauché des stars de la compétition, notamment Alyssa Allen, gagnante de la meilleure danseuse féminine des Dance Awards 2014 et Gaby Diaz, la gagnante de la saison 12 de "So You Think You Can Dance". Hubbard Street propose également un programme de formation professionnelle pour les danseurs intéressés à explorer la compagnie – l'option parfaite pour les amateurs de compétition qui cherchent à se tremper les pieds dans l'espace de concert.

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