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Excellence de la danse grâce à la recherche en psychologie

Crowood Press a publié un guide détaillé et pratique pour comprendre comment la psychologie de la performance peut aider à la danse. Si vous vous êtes déjà demandé quoi enseigner aux élèves sur l’état d’esprit qu’ils doivent apporter à leur travail, ou si vous êtes un danseur aux prises avec les nombreuses formes de persévérance requises pour devenir professionnel, Psychologie de la performance pour les danseurs peut être ce que vous recherchez.

Livre «Psychologie de la performance pour les danseurs».

L’écrivain Erin Sanchez, anciennement danseuse et ardente défenseure et éducatrice en santé des danseurs, déclare: «Les danseurs sont des êtres humains, et il y a une gamme de choses qu’ils vivront en dehors de la danse qui peuvent avoir un impact sur leurs expériences de développement de talents. Ajouter ces expériences humaines aux défis de la danse, comme le rejet d’une audition, peut créer des menaces à la fois pour les carrières de la performance et pour la santé mentale. Il est d’une importance vitale… que nous veillons à la santé mentale et au bien-être des danseurs. Nous pouvons le faire en les aidant individuellement à prendre conscience de tout problème de santé mentale qui pourrait survenir et à demander de l’aide, sans craindre d’être étiquetés comme faibles. Nous pouvons dire clairement que nous voulons que les danseurs soient en bonne santé mentale, épanouis et engagés dans des activités qu’ils aiment et trouvent significatives. Nous pouvons également soutenir les danseurs en nous assurant que les systèmes qui les entourent sont psychologiquement et physiquement sûrs, que les conditions de travail professionnelles et de formation sont encourageantes et positivement stimulantes, et qu’il existe des attentes saines en matière de formation, d’esthétique et d’interactions entre pairs et leaders.

Sanchez a collaboré avec Dave Collins et Aine MacNamara pour créer une ressource sans prétention et étudiée par des experts. Les auteurs réfléchissent à ce qu’est le talent de la danse et à la manière de l’identifier et de le développer. Il étudie le talent comme une qualité de développement, et non comme un attribut, qui est sensible au contexte et aux opportunités disponibles.

Danseur de Motionhouse Junior Cunningham.  Photo par One Dance UK, Dani Bower Photography.
Danseur de Motionhouse Junior Cunningham.
Photo par One Dance UK,
Photographie de Dani Bower.

«Les meilleurs professeurs que j’ai eu en tant que jeune danseuse m’ont permis d’être moi-même – de danser dans le corps dans lequel j’étais (au lieu de souhaiter avoir les… pieds / l’endurance / la musicalité / la flexibilité d’un autre danseur!) Et de découvrir ce que j’avais à donner en tant que danseur unique », dit Sanchez, ajoutant que dans le livre,« nous encourageons le danseur à réfléchir et à remettre en question les objectifs et à appliquer des approches créatives et flexibles pour fixer et redéfinir des objectifs. On parle aussi de l’idée qu’il n’y a pas une manière atteindre un objectif. Si vous pouvez définir un objectif spécifique, vous pouvez également définir des méthodes spécifiques pour atteindre cet objectif, vous pouvez mesurer vos progrès, vous pouvez planifier votre entraînement et vous pouvez travailler avec les bonnes personnes pour vous aider à atteindre l’objectif que vous vous êtes fixé. L’élément le plus important de la première partie du livre est peut-être que lorsque vous vous fixez un objectif et que vous commencez à y travailler, le but est d’être le meilleur possible et d’en profiter. Au début de ma vie de danseur, je ne comprenais pas cette idée. Je ne voulais pas être le meilleur je pourrais être; Je voulais être le meilleur. Je pense que c’est une préoccupation commune à tout le monde – la tentation de se comparer aux progrès de quelqu’un d’autre – et de laisser cela voler la joie de faire quelque chose que vous aimez vraiment.

Dans une section sur les outils, les caractéristiques psychologiques du développement de l’excellence (PCDE) sont présentées et discutées. Ceux-ci sont présentés comme un programme possible pour les jeunes danseurs. Les auteurs les présentent comme la «main de cartes» du développement professionnel – les attributs qui vous ont été distribués et comment les jouer. Ils fournissent des lignes directrices sur la manière dont les PCDE pourraient être incorporés dans le cadre d’un programme de développement. Dans une section intitulée «Réalités», les pièges et les défis du développement des talents sont explorés. Cela comprend certaines des caractéristiques psychologiques qui à la fois soutiennent et potentiellement déraillent le développement, y compris le perfectionnisme.

La danseuse de Motionhouse Beth Pattison.  Photo par One Dance UK, Dani Bower Photography.
La danseuse de Motionhouse Beth Pattison.
Photo par One Dance UK,
Photographie de Dani Bower.

Sanchez décrit un peu son propre parcours. «Il m’a fallu beaucoup de temps pour développer ma capacité à bouger comme je le voulais. Cela m’a donné beaucoup d’occasions de faire l’expérience de dos d’âne, et j’ai eu la chance d’avoir un enseignant qui m’a inculqué tôt les compétences et m’a aidé à les mettre en pratique face aux blessures, aux poussées de croissance et à ma juste part de défis humains.

Elle ajoute: «Vous êtes obligé de rencontrer des défis sur la route pour atteindre des objectifs significatifs. Aine et Dave ont écrit sur la «  route rocheuse du succès  » dans laquelle les systèmes de développement des talents peuvent enseigner des compétences psychologiques, puis soutenir leur déploiement pour des objectifs de performance et de santé mentale face aux ralentissements prévus. Après le dos d’âne, l’athlète est aidé à réfléchir sur l’expérience et à réfléchir à la meilleure façon de faire face aux défis du futur.

Chaque chapitre théorique comprend une sous-section de commentaire d’un danseur ou d’un enseignant sur la façon dont ils se rapportent à la matière. «Il y a un certain nombre d’enseignants qualifiés brillants avec des connaissances en pédagogie, pratique de la danse en toute sécurité, technique de danse, croissance et développement, et psychologie qui ont contribué aux commentaires du livre», explique Sanchez. «Leurs commentaires sur ces idées étaient à la fois positifs et perspicaces. C’est inspirant de travailler avec des professeurs de danse qui en savent tellement sur leur métier et leur entreprise, et qui saisissent constamment l’opportunité de mettre à jour leurs connaissances à mesure que notre compréhension du développement des talents évolue. Je dirais que c’est ce que je recherche chez un grand professeur – quelqu’un avec un esprit ouvert, une volonté d’apprendre et un engagement inébranlable et féroce à soutenir les besoins de leurs élèves, en tant qu’êtres humains et en tant que danseurs.

Psychologie de la performance pour les danseurs est un ajout précieux à une école de danse ou à une bibliothèque d’entreprise. C’est aussi une ressource fabuleuse pour le danseur pré-professionnel, son professeur et ses parents.

Vous pouvez en savoir plus ou acheter le livre ici.