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Danse et art

«Floodstream» au Shawna Shea Film Festival

10 octobre 2020.
Sur Vimeo via le Shawna Shea Film Festival «Shorts Fest».

Les humains ont dansé pour honorer ceux qui nous ont quittés, des ancêtres aux êtres chers, depuis nos tout débuts. La Shawna Shea Memorial Foundation commémore Shawna Shea à travers le festival annuel du film Shawna Shea «Shorts Fest». Shea était passionnée par les arts et le cinéma, et a quitté cette terre tragiquement jeune. Sa famille a créé une fondation en son honneur, pour nourrir des jeunes femmes au potentiel brillant dans le cinéma et les arts. Suzannah Dessau et Erin McNulty’s Floodstream a mis fin au festival virtuel de cette année, le couronnant avec un film de danse soigneusement créé et exécuté de main de maître. Le tournage et la cinématographie ont été réalisés par Christopher DiNunzio.

«Floodstream».

Pour commencer le film, une femme (McNulty) se tient dans un ruisseau, le dos au public. Elle porte une belle robe bleu clair. Il y a un calme et une aisance dans l’air, mais d’une manière ou d’une autre – peut-être à travers la partition et la présence physique de McNulty – cela ressemble aussi à un calme avant une tempête (partition originale de Josh Knowles et ingénierie sonore d’Alex Glover). On voit une autre danseuse dans le noir, vêtue de la même couleur bleue mais avec un simple t-shirt plutôt qu'une robe à la coupe élégante. Des mains viennent devant son visage, bloquant sa vision et la faisant taire. Les deux danseurs roulent à travers leurs épines et tombent au sol. Leurs paramètres sont incroyablement différents – l'un est un espace vaste, ouvert et magnifique, l'autre sombre et dépourvu de tout sauf du béton et d'un drain. Pourtant, leur mouvement et leur présence sont étonnamment similaires, dans le ton et la qualité émotionnelle. Cela me fait penser à la perception colorant notre expérience intérieure, quelles que soient les conditions extérieures.

McNulty danse – les bras s'ouvrant profondément, les coudes pliés et les doigts vers le ciel, tournant bas et regardant haut. Sa concentration et son intention sont palpables. Il y a une force claire, son corps et son âme fermes dans sa conviction. Dans une image mémorable, elle s'allonge au bord du ruisseau, le dos devient humide. Nous avons coupé à Dessau, dans cet endroit de béton sombre, face contre terre, telle qu'elle était quand nous l'avons quittée. Comme avant, elle écarte les pieds, les hanches tombant bas. Elle se lève, se retourne et se recentre. Dessau pose une main sur son visage, secoue son propre coude et attrape sa propre poitrine avant de se retourner et de retomber au sol.

Erin McNulty dans «Floodstream».
Erin McNulty dans «Floodstream».

Elle présente une agitation émotionnelle claire avec ce mouvement et sa présence globale, un désir de se contraindre ou peut-être des forces émotionnelles concurrentes en elle. Quoi qu’il en soit, c’est clairement de la tourmente. Même en tombant, elle se lève, s'appuyant sur ses coudes. Elle regarde autour de lui et quelque chose en sa présence signale un changement de perspective. Au fur et à mesure qu'elle monte, il semble qu'elle a trouvé une nouvelle force – peut-être que c'est de l'espoir. Nous revoyons McNulty, debout près de l'eau, le dos encore humide, roulant doucement dans sa colonne vertébrale et déplaçant son poids vers l'amont. De retour à Dessau, nous la voyons plonger bas – mais avec une stabilité et un ancrage nouvellement retrouvés dans ses propres pieds. Avec un contrôle saisissant, elle se lève pour se plier en arrière alors que son pied arrière se penche vers l'arrière de sa tête. Elle allonge cette jambe vers l'avant, la renvoyant devant elle avec un pied fléchi. Elle s'est levée et n'est pas sur le point de retomber, c'est comme si.

De retour à McNulty, elle ondule dans sa colonne vertébrale et fait des gestes avec ses mains comme si elle trouvait un pur plaisir dans la liberté de ses mouvements. Des va-et-vient entre les deux danseurs plus vite, on va après ça, tous les deux de sculpter l'espace à leur manière. Une portée et un attrait continus semblent véhiculer une continuité, une lutte et un équilibre délicat qui se poursuivent. L'obscurité doit être continuellement combattue; la bataille continue. Des gestes tels que McNulty bloquant son visage avec ses mains et Dessau renforçant sa poitrine avec ses bras semblent signifier cette lutte et l'auto-protection qui l'accompagne. La partition, les techniques expérimentales de mélange de Knowles avec son violon, crée un sentiment de tristesse. Il y a aussi en quelque sorte de l’espoir – un sentiment qui soutient le mouvement et la présence des danseurs. Dans l'ensemble, c'est une présentation captivante, créant à la fois matière à réflexion et émerveillement esthétique.

À partir de «Floodstream».
De «Floodstream».

Avant le générique, nous voyons McNulty sous l'eau, la caméra la filmant d'en bas (photographie sous-marine de Chris Johnson). La caméra se dirige ensuite vers Dessau en isolant les articulations du haut de son corps. Un flot littéral et un flot de pensées et d'émotions – les deux femmes semblent les avoir vécues toutes les deux de manière différente. La liberté de l’esprit et la liberté dans l’espace semblent également faire partie de cette matière à réflexion offerte par l’œuvre, qui est particulièrement pertinente à une époque de distanciation sociale. Cadeaux pour l'esprit et cadeaux pour les sens, en rapport avec le contexte dans lequel il est créé et vu – l'art peut être tout cela. Il peut commémorer ceux que nous avons perdus et offrir à d’autres parmi nous une chance de briller qu’ils n’auraient peut-être pas eu autrement. L'art et son expérience peuvent être un flot à part entière.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.







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