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Danse et art

Fortitude Dance Productions : Film de danse

Accès via Fortitude Dance Productions’ IGTV.
Créé en 2020.

On pourrait soutenir qu’à son essence, la danse raconte des histoires. Lorsqu’il s’agit de raconter une histoire avec la danse, un simple regard ou un simple geste peut parfois en dire plus que le mouvement le plus technique ou le plus impressionnant. Le travail de Bettina Mahoney à travers sa compagnie, Fortitude Dance Productions, démontre ce pouvoir de la théâtralité dans l’art de la danse, en particulier à travers des courts métrages de danse aux récits forts.

Exilé, sur la chanson du même nom de Taylor Swift et Bon Iver (2020), est une représentation du monde intérieur entourant l’amour et la perte. Bien que non dépourvue de mouvement « grand » et technique, la chorégraphie privilégie le geste, le regard et la présence globale à la virtuosité. Les mouvements latéraux de la tête et les mains sur les visages indiquent une perception et une vue changeantes (ou leur absence), par exemple. Christopher Michael a contribué à l’édition.

Extrait de
Extrait de « Exile » de Fortitude Dance Productions. Vidéographie de Christopher Michael Hansen.

Le court métrage commence avec un danseur (Jocelyn Mastro) se déplaçant sous la douche – d’un côté à l’autre et de haut en bas, avec un haut niveau de passion. L’eau ruisselle sur elle pendant qu’elle bouge. Combiné avec son costume blanc, je pense au nettoyage et à la pureté – même si par les larmes (je pense aussi à l’expression peinée de Mastro).

D’autres sections, avec des solos et des duos édités en douceur ensemble, présentent des danseurs dans la nature – une étendue plus ouverte avec plus d’opportunités que l’espace clos de la salle de bain. Ils portent également du blanc, ramenant mon esprit à la pureté comme une ardoise vierge de possibilités.

Vers la fin du film, le mouvement devient plus expansif et plus technique, bien qu’avec un fort enracinement dans la terre (terrain naturel littéral pour la plupart des danseurs, car ils dansent à l’extérieur). Le geste reste présent et semble essentiel à la fois au mouvement et au sens de cette œuvre. Olivia Rush et Ryan Scalero courent également à travers les bois – se dirigeant vers l’espace ouvert et l’exploration. Même quelque chose d’aussi fondamental que la course à pied peut avoir un sens comme l’art de la danse s’il est façonné de la bonne manière.

Pourtant, la fin ramène les téléspectateurs dans la salle de bain où Mastro avait dansé sous une douche qui coule – cette fois en s’immergeant dans une baignoire pleine. C’était un rappel puissant à quel point la guérison n’est pas linéaire, et parfois nous devons encore une fois nettoyer ce qui ne nous sert pas.

Toujours, également sur la chanson du même nom de Taylor Swift et Bon Iver (2021), illustre de la même manière les sentiments et les actions désordonnés et complexes dans le contexte d’une relation amoureuse passionnée. Il y a des fils qui relient ces deux œuvres – le haut niveau de théâtralité et de nettoyage en se déplaçant sous une douche qui coule, par exemple.

Il y a encore plus de théâtralité dans cette œuvre, en fait – une histoire évidente à travers un jeune homme et une femme parlant au téléphone, se rencontrant, se disputant, résolvant tout ce qui les séparait, puis s’installant finalement dans une jouissance paisible l’un de l’autre. C’est moins du style « montage » que Exilé et plus d’une illustration continue des interactions entre deux personnes (bien que les changements de cadre et les différents points de vue fassent partie du montage, rendant le film plus dynamique esthétiquement – filmé par Jacob Hiss).

De Fortitude Dance Productions' 'Evermore'.  Vidéographie de Jacob Hiss.
De Fortitude Dance Productions’ ‘Evermore’. Vidéographie de Jacob Hiss.

La section principale « dance » émerge avec le point culminant de la chanson, les tons s’intensifient et le rythme prend de la vitesse et le mouvement devient plus expansif et technique. Les danseurs tombent et se redressent, se rapprochent et se rapprochent dans l’espace à travers les trois dimensions. Aussi rapide ou technique que soit le mouvement, les danseurs – Maxwell Ginsburg et Leslie Fitzpatrick – restent ancrés et pleins d’aisance. Le vocabulaire du mouvement sur et au-dessus du sol apporte un sentiment d’installation, agréable après l’émotion passionnée qui précède celle du film.

Il y a du mouvement tout au long du court métrage de danse, et pas seulement dans cette section culminante, cependant – et c’est puissant. Un mouvement subtil alors que les danseurs se tiennent à proximité plonge le spectateur directement dans les émotions entre eux, par exemple. Ils s’étreignent alors que l’eau descend de la pomme de douche, comme si l’eau éliminait la colère qu’ils avaient ressentie et exprimée.

Cette structure de mouvement plus théâtral dans les parties plus calmes de la partition et de mouvement plus technique et « plus grand » à mesure qu’il s’intensifie crée une harmonie satisfaisante entre le mouvement et la musique. On n’a pas l’impression que Mahoney utilise le mouvement virtuose juste pour lui-même, mais dans le but d’une histoire, d’un sens et d’un art agréable.

Tous ces aspects démontrent également que la danse peut être bien plus que des coups de pied hauts, des tours multiples ou des membres se déplaçant selon des schémas complexes. Alors que les chorégraphes passent du standard COVID de la réalisation de films de danse à une nouvelle fois le travail pour la scène, c’est quelque chose à retenir – qu’en matière de mouvement, « moins » peut être tellement plus. Il y a tellement de façons de raconter une histoire avec la danse, et la théâtralité ouverte peut être puissante.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.