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Danse et art

Govind Pillai et Raina Peterson dans 'Drishti'

Melbourne Fringe Festival Prendre le contrôle! 2020.
17 novembre 2020.

Tout d'abord, ce qui ressort, c'est le contrôle à la fois de l'exposition de Govind Pillai et de Raina Peterson. Cela ne veut pas dire que Drishti est un exercice de rigueur technique ou de pure virtuosité mais, plutôt, que les articulations précises de la danse classique indienne, et leur lien avec des pratiques spirituelles / culturelles séculaires, contrastent curieusement avec le venting souvent indiscipliné et le présentisme étroit de 2020. En effet, situé dans le contexte de la distance numérique adoptée par Melbourne Fringe cette année Prendre le contrôle! saison, la physicalité exigeante du mouvement de Pillai et Peterson révèle une incongruité flagrante. Ici, deux corps – dansant, transpirant, respirant dans des espaces supposés privés – s'aplatis en pixilation publique. Consommé par des yeux lointains.

Raina Peterson et Govind Pillai de Karma Dance.
Raina Peterson et Govind Pillai de Karma Dance.

Là encore, peut-être que ce gouffre est ce qu'ils veulent que nous voyions, car Drishti a été créé à la fois pour et en réponse au récent verrouillage de Melbourne. Les danseurs sont seuls à la maison. Les étages sont des chambres, des transats, des salles de bains. Sauf qu'ils ne sont pas vraiment seuls. Ils savent qu'ils sont surveillés. Un spectateur abstrait regarde. Il y a un sentiment de surveillance. Sont-ils considérés comme des artistes interprètes ou sous surveillance?

Au fur et à mesure que la pièce progresse, le motif révéler / dissimuler devient de plus en plus apparent, et nous avons le sentiment que ce que nous regardons pourrait bien être un film d'horreur. Il y a une scène de douche. Il y a le masquage troublant d'un visage par des cheveux noirs incroyablement longs. Il y a des ombres.

Pourtant, sur ce fond virtuel d'incertitude et de paranoïa, la solidité du corps en mouvement et ses expressions précises. Tout le reste est ambigu; la chair et le sang sont notre ancre.

Raina Peterson et Govind Pillai de Karma Dance.
Raina Peterson et Govind Pillai de Karma Dance.

Dans Drishti, c'est le langage de base, et Peterson et Pillai le parlent avec aplomb. Si, parfois, la chorégraphie nous rappelle des poses de yoga ou kitsch Karma Sutra illustrations, il indique également une archive profonde du mouvement qui transcende le moment vidéo viral de la dystopie infectieuse.

En faisant référence à la fois à la frénésie actuelle et au calme relatif de beaucoup de ce qui s'est passé auparavant, Drishti a beaucoup de couches à apprécier, même si cela semble parfois un peu précipité. Cela dit, les créateurs reconnaissent que c'est un travail en cours, et il y a des moments où nous sentons les lacunes. Cependant, cela ne détourne pas de la beauté sinueuse et de la force du lexique de la danse classique indienne. Pour ceux qui veulent se rappeler que (au milieu des fléaux de Zoom et des théâtres de mots de passe) le corps humain est la principale toile de la culture, Peterson et Pillai pourraient bien être le (e) ticket.

Par Paul Ransom de Dance Informa.







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