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Danse et art

Hubbard Street Dance Chicago ‘Un conte de deux’

Sortie en octobre 2020.
Accessible via hubbardstreetdance.com.

On dit souvent que «l’art est un miroir», se reflétant nous-mêmes et notre monde vers nous afin que nous puissions le voir plus clairement. Œuvres artistiques comme Un conte de deux, de Rena Butler et dansé par Hubbard Street Dance Chicago, peut fournir une réflexion claire et percutante à travers la métaphore et l’abstraction esthétique, plutôt qu’une vision cristalline. Pourquoi? Comment?

Tant que la métaphore et l’abstraction s’appuient sur des références communément comprises et significatives, sous un concept unifié, elles peuvent avoir un impact plus mémorable qu’une vision cristalline ne le pourrait jamais. Avec une métaphore convaincante et une abstraction esthétique frappante, ce travail s’appuie sur des références à des pièces créatives dans la vie de la plupart des enfants – jeux, chansons, histoires – pour contraster l’expérience des enfants dans des environnements sûrs et sécurisés et des enfants qui n’ont pas cette sécurité dans leur vie.

L’œuvre s’ouvre sur un gros plan de pieds d’enfants dans une aire de jeux et sur le rire joyeux des enfants. Cela se transforme en une femme qui gratte sa guitare et chante, des danseurs l’entourant en cercle et se balançant doucement. Les paroles m’attirent et me remplissent l’esprit. « Cette vie de haine devient un état d’esprit » – oui, c’est ce que la neuroscience, la psychologie et expérience vécue dites-nous est le cas. «Nous ne disons pas que vous n’avez pas d’importance, vous faites, nous disons simplement que nous comptons aussi», ce qui semble parler de lui-même, avec tant de vérité en peu de mots. Elle arrête de chanter et de jouer, et ils tombent tous – comme si sa musique était ce qui les tenait debout et se balançant.

Les danseurs de rue Hubbard Jacqueline Burnett et David Schultz dans 'A Tale of Two' de Rena Butler.  Film toujours avec l'aimable autorisation de Hubbard Street Dance Chicago.
Les danseurs de rue Hubbard Jacqueline Burnett et David Schultz dans ‘A Tale of Two’ de Rena Butler. Film toujours avec l’aimable autorisation de Hubbard Street Dance Chicago.

L’humeur et l’énergie changent brusquement; «PANDEMONIUM» clignote sur l’écran. La musique se transforme en quelque chose de plein d’anxiété et de tension, et les danseurs bougent avec une agitation incessante. Pandémonium, c’est sûr! Parfois, il y a un sentiment de compétition – de «se surpasser» – et parfois d’absorption dans l’expérience personnelle plutôt que de connexion avec ceux qui les entourent.

Les sections suivantes font référence aux comptines et aux jeux de l’enfance. «Ba-ba mouton noir, avez-vous de la laine? est griffonné sur l’écran, par exemple. Un danseur convulse et tombe lentement au sol – clairement sous la contrainte. D’autres danseurs, dont on pourrait supposer qu’ils auraient pu l’aider, semblent arrêtés dans l’espace. Plus tard, ils se convulsent et tombent. Que perdons-nous – de plus, comment sommes-nous blessés en n’aidant pas les autres dans le besoin? À quoi sommes-nous appelés pour les autres et à quoi sommes-nous appelés pour nous-mêmes?

Une autre section a «Humpty Dumpty» accompagnant les danseurs. Un danseur se déplace seul, la cinématographie mettant l’accent sur la hauteur des structures environnantes mais aussi sur sa solitude. «Three Blind Mice» met l’accent sur la vue à travers de petits espaces et à partir de petits enclos – en évoquant la perspective, ce que nous voyons et d’où nous le voyons. Une section avec «Red Rover» comme accompagnement a des danseurs à part dans un champ, une distance entre eux et une distance émotionnelle imprégnant également l’air.

Une partie de moi veut que je voie certaines de ces sections durer plus longtemps («Ring around the Rosie» défilant dans quelques images, par exemple), pour avoir le temps pour qu’une vie émotionnelle se construise vraiment en elles. D’autre part, les sections qui se déplacent rapidement apportent un dynamisme passionnant au travail. Ajoutant à ce dynamisme, le mouvement est libéré, ancré et post-moderne partout – et parfaitement interprété par les danseurs. Cette qualité de mouvement et l’excellente exécution de celui-ci démontrent que l’actuel Hubbard Street Dance Chicago est bien plus qu’une compagnie de danse jazz.

De manière frappante, les sections «Ne tirez pas» et «Révolution» évoquent d’abord des thèmes qui, pour moi, occupent généralement l’espace mental des adultes plutôt que des enfants. Pourtant, en réfléchissant plus profondément, cela me frappe – profondément – comment les enfants de certaines communautés sont confrontés à la violence et se battent chaque jour pour leur propre sécurité. La haine qui en découle – eh bien, cela peut devenir un état d’esprit. L’esthétique granuleuse du film – des graffitis sur les murs et des ruelles sombres – renforce cette vérité. Pourtant, le graffiti a sa propre beauté et ces ruelles ont leur propre attrait.

Nulle part dans le film Butler ou ses collaborateurs ne condamnent ou ne prescrivent; ils ont plutôt peint une image animée. Il appartient aux téléspectateurs, dans le contexte de ce qu’ils savent et ont vécu par ailleurs, de retirer de cette image en mouvement ce qu’ils veulent et de décider comment ils iront de l’avant.

En fait, « Quelle sera votre action? » griffonner sur l’écran peu de temps avant le générique. Telle est effectivement la question – une question à laquelle nous pouvons et devons avoir nos propres réponses. Merci, Rena Butler et tous les artistes de Un conte de deux, pour avoir offert cet espace pour nos propres réponses après cette question importante – et avoir démontré comment l’art peut créer cet espace comme rien d’autre ne le peut vraiment.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.