« In C » de Sasha Waltz et ses invités

Académie de musique de Brooklyn, Brooklyn, NY.
29 avril 2022.

Inspiré de Terry Riley En C, la pièce de danse du même nom de Sasha Waltz & Guests transcrit la partition ouverte démocratique de Riley dans le corps de 14 danseurs. Parallèlement à la représentation en direct de En C par les musiciens de Bang on a Can All-Stars, les danseurs improvisent leur chemin à travers 53 figures chorégraphiques pour accompagner les 53 figures musicales de la pièce de Riley, et par conséquent, il n’y a jamais deux performances identiques. Selon la note de programme, la façon dont la partition donne de la liberté à l’individu au sein de l’ensemble a des parallèles avec la pandémie de COVID-19 en cours : « Comment pouvons-nous conserver notre liberté personnelle sans nuire à la société ? »

La pièce commence avec les danseurs se découpant sur un fond rouge, marchant et éventuellement faisant du jogging selon des schémas apparemment aléatoires, s’arrêtant par groupes ici et là. Finalement, un danseur commence à bouger son épaule sur la musique et les autres s’accumulent progressivement. Les visages changent et les phrases commencent à diviser le groupe, quelques personnes partant à la fois alors que les lumières s’allument et que les costumes apparemment incolores se révèlent pleins de bleus, de jaunes, de roses et de rouges. Les visages des danseurs sont également illuminés ; certains d’entre eux sourient sans effort tandis que d’autres semblent indifférents, mais il y a très peu de tension ou de démonstration d’effort, et l’énergie globale est définitivement légère, conversationnelle et économique.

Le vocabulaire des mouvements comprend de nombreux bras tendus et des lignes parallèles, et constitue un flirt continu avec divers éléments techniques qui ne dégénèrent jamais tout à fait en virtuosité pure et simple. Nous sommes accueillis par une multitude de sautés tranquilles et de changements de balle décontractés. Il y a des allusions aux jetés chaînés, aux jetés tor flottants avec les pieds détendus, aux sauts circulaires enfantins avec les bras tendus et aux films gambader qui traversent l’espace. Le mouvement est très stratifié, tissant des formations ponctuées de poses et de tableaux. Très rarement, le groupe atteint l’unisson complet, ce qui rend leurs rares moments de convivialité enrichissants. Ces moments semblent s’effondrer presque avant d’arriver, peut-être un commentaire sur l’éphémère de tout cela – de la danse, de l’accord, de la démocratie et de la vie elle-même. Parfois, certains danseurs exécutent le mouvement vers la droite tandis que d’autres l’exécutent vers la gauche, et à d’autres ils se mêlent aux musiciens bien que la position des musiciens sur la scène à droite semble limiter inutilement ce brassage.

Petit à petit, des possibilités sonores et chorégraphiques sont introduites et on a l’impression qu’il ne s’agit pas d’un début ou d’une fin, mais de processus. C’est un jogging, pas un sprint, et nous voyons la sueur couler lentement sur le front des danseurs alors qu’ils cherchent des ouvertures et des moyens de se connecter les uns aux autres avec une concentration inébranlable. A l’heure, En C donne l’impression d’une jam session recontextualisée, les danseurs comme les musiciens trouvant leur propre groove par rapport au groupe.

La musique conserve un ton, un tempo et un mètre relativement uniformes tout au long, bien qu’elle semble gagner en complexité au fur et à mesure que la pièce avance. La quantité de répétitions m’a fait penser que si je me tenais au fond du théâtre en train de pratiquer, je pourrais apprendre la plupart de la chorégraphie à la fin de la représentation. Je me demandais aussi dans quelle mesure les arrangements spatiaux des danseurs étaient prédéterminés, et si les mêmes types de règles de composition s’appliquaient à l’espacement qu’au timing et à l’ordre des figures chorégraphiques. Une formation mémorable est lorsque les danseurs forment une seule ligne de file d’avant en arrière, qui rayonne de manière triangulaire quelques instants après sa formation. Les configurations toujours changeantes et les choix accrocheurs des danseurs individuels m’ont rappelé les schémas de mouvement naturels qui peuvent se produire dans une ville (bien que beaucoup plus colorée et conviviale que New York). Malgré la légèreté du mouvement, la pièce conserve une qualité mécanique, agissant comme une sorte de moteur naturel. (Pensez plus au biomimétisme qu’à l’industrie.)

Pour toutes ses épanouissements chorégraphiques agréables, En C aurait pu être deux fois moins long et quand même faire passer son message. Le travail semble dire : « La dynamique de groupe formelle n’est-elle pas intéressante ? Et à cela je répondrais oui, mais pas en isolement pendant une heure d’affilée. Je suis tout à fait d’accord pour donner au public un entraînement esthétique quand cela sert la pièce, mais il y a eu de nombreux moments où En C aurait pu se terminer qui aurait été moins pénible pour le public sans sacrifier le message de l’œuvre. Cela ressemblait un peu à un feu d’artifice; une série d’étincelles robustes illumine le ciel et vous pensez que vous venez d’assister à la finale, mais le spectacle continue, défiant vos attentes d’une fin jusqu’à ce que les étincelles aient perdu leur éclat. Parce que la pièce a dépassé son accueil, ses éléments de composition merveilleusement complexes se sont estompés dans la monotonie au moment où les danseurs ont tiré leurs révérences.

Par Charly Santagado de Informations sur la danse.







Vous pourriez également aimer...