Catégories
Danse et art

Island Moving Company 'à travers ses yeux'

10 décembre 2020-3 janvier 2021.
Rhode Island PBS et via un portail en ligne sur islandmovingco.org.

Il y a un aspect vraiment spécial de la tradition emblématique des fêtes Casse-Noisette – c’est l’histoire d’une jeune fille. C’est un fait que de nombreux rendus de la série ne rendent pas tout cela explicite. Island Moving Company (IMC) À travers ses yeux – Un casse-noisette Newport repensé n'était pas une de ces restitutions; il a intentionnellement centré l’expérience de cette jeune fille, dans une version cinématographique qui pouvait être créée et présentée en toute sécurité pour les danseurs et le public. Le film a été réalisé par Marta Renzi et chorégraphié / conçu par la directrice artistique d'IMC Miki Ohlsen et la directrice artistique associée Danielle Genest (avec une chorégraphie supplémentaire de Michael Bolger, Eva Marie Pacheco et Christine Sandorfi).

En un an qui a rendu la création difficile, l'entreprise a trouvé cette approche unique – pleine de petits choix créatifs frais qui composaient tout cela. De plus, chaque année, l'entreprise s'engage à utiliser Le casse-noisette potentiel de sensibilisation communautaire et large accessibilité. Cette année, cela s'est déroulé grâce à des partenariats avec des acteurs communautaires tels que Rhode Island PBS.

Casse-Noisette version cinématographique diffusée sur le réseau les 18, 20 et 25 décembre 2020, permettant aux gens de tout l'État d'accéder à la joie des vacances de tous âges et de s'émerveiller de cette tradition de vacances. Un autre aspect notable est la durée d'une demi-heure du film, par rapport aux longueurs de plus de 90 minutes de la plupart des versions scéniques. Compte tenu de la nature de la capacité humaine d'attention et d'absorption du contenu, entre autres aspects, parfois moins c'est plus. Ce film l'a clairement montré.

Le film passe directement à Party Scene, Tess (version IMC de Clara, dansée par Tarryn Stewart) et ses amis se saluent puis dansent. Cela semblait être un choix efficace lorsque l'on envisageait de mettre l'histoire de Casse-Noisette en une demi-heure. Au fur et à mesure que les personnages conversent et dansent, les clichés rapprochent suffisamment les spectateurs pour se sentir intimes et obtenir des vues intrigantes – mais aussi suffisamment panoramiques pour voir toute l'image de la scène (direction photographique de Jon Gourlay).

La fée Sugarplum (Rhea Keller) entre directement dans la fête après l'entrée de Drosselmeyer (Greg Tyndall) – un choix intéressant, étant donné que le personnage est généralement introduit dans l'acte II, et qui préfigure également la magie à venir. Le montage a réussi à s'intégrer dans les singeries des garçons à la fête et la douceur douce des jeunes filles (quelque chose que Stewart apporte magnifiquement, comme quand elle berce son Casse-Noisette avec une vraie tendresse).

Ensuite, les grincements de souris sont dans l’air, et ils sont là! Tess les poursuit dans des escaliers sombres dans une cuisine et l'un d'eux vole son Casse-Noisette. Ils jettent son corps et elle se bat – chorégraphie de combat efficace et évocatrice! Intercalés, des plans de soldats marchant. Comme c'est le cas tout au long du film, les cinéastes ont bien utilisé divers espaces autour du comté de Newport, et les plans entre eux se déroulent de manière transparente.

En regardant, j'ai d'abord pensé que la bataille était longue compte tenu de l'absence de certains éléments préférés de la scène de la fête, tels que Kissey Doll et Harlequin. Pourtant, avec la question de «qu'est-ce qui est essentiel pour faire avancer le scénario de manière globale?», Cela et des choix similaires me semblaient plus logique.

Cependant, la magie de la scène de neige ressemble également à quelque chose à ne pas négliger. La scène se déroule dans un magnifique décor extérieur avec des topiaires, tout autour et des danseurs en blanc dansant tout autour d'eux. Le décor extérieur de la scène emblématique la rend d'autant plus magique. Cela entre directement dans les divertissements culturels, à commencer par le français. L'esthétique est de la canne à sucre, des motifs rouges et blancs et des rayures incurvées. Les jeunes danseurs portent des cerceaux dans cette esthétique, se déplaçant dans et à travers de belles formations. Ils tournent comme s'ils entouraient Tess avec positivité et soin.

Tess explore plus loin jusqu'à ce qu'elle tombe sur un salon de thé chinois, et là – à travers une fenêtre – elle voit le thé chinois dansé. La vedette, Deanna Gerde, accompagnée de quelques autres danseurs, se déplace avec de jolies extensions et calèche. Le choix de Tess de voyager dans différents endroits, de s'aventurer selon ses propres caprices et sa volonté, est une touche charmante. Beaucoup casse Noisette les variations la font s'asseoir et les danses se déroulent devant elle. En revanche, l'exploration de Tess dans ce film ajoute à la merveille enfantine du conte.

L'aspect «à travers ses yeux» est également plus que le titre; en regardant, je pourrais l’imaginer comme si la vue de la caméra était ce que Clara voit en regardant la danse, sauf dans les moments où elle est dans les plans. Cela concrétise l’idée selon laquelle l’histoire de Casse-Noisette est l’expérience d’une fille. Après cela, Tess explorant, Raum Aron Gens-Ostrowski et Emily Baker dansent l'espagnol, sur une terrasse comme dans une villa espagnole. Leur énergie et leur joie apportent ce flair espagnol.

Tess retourne à l'intérieur dans un grand espace après cela, et là Tara Gragg et Lauren Difede dansent Arabian. Ils apportent leur technique à toute épreuve et leur qualité de performance dynamique à ce divertissement stimulant. Des banderoles portatives rouges / orange sur l'appareil photo ainsi que le passage au divertissement suivant créent un bel effet. Timur Kan, accompagné de danseurs derrière lui, danse le Trepak russe avec une joie facile et un plaisir de haut vol.

Il prend la main de Tess et la guide vers son prochain endroit, avec la fée Sugarplum et le cavalier (Jose Losada) prêts à danser. Cela m'a frappé à ce moment-là que le prince Casse-Noisette (également Tyndall) n'était pas présent après la scène de bataille. D'une certaine manière, cela donne du pouvoir à Tess; le Prince Casse-Noisette n’est qu’une partie de la magie, bien plus grande que lui.

Keller a de jolies lignes et une sérénité quant à sa façon de bouger, et Losada est lui-même un partenaire de confiance avec de belles lignes. Il y a un moment particulièrement mémorable au Grand Pas de Deux: Sugarplum vient caresser le visage de Tess, un choix humanisant et touchant.

Après le Grand Pas de Deux, des scènes de tout ce qui s’est passé jaillissent entre les plans de Tess endormie sur un grand canapé. Tout cela n'était-il qu'un rêve? C’est l’une de ces questions amusantes et intéressantes pour quitter le public, pour repartir avec ses propres interprétations. Cela fait partie de la merveille de l'art!

Tess se réveille semblant choquée mais aussi joyeuse à cause de ce qu'elle vient de vivre, même si c'était un rêve. Quoi qu'il en soit, c'était son expérience et son histoire. IMC nous a amenés là-dedans avec joie, cœur et maîtrise technique. Quel trésor dans des temps qui peuvent manquer de joie et de facilité – brava et encora!

Par Kathryn Boland de Dance Informa.







Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *