Catégories
Danse et art

Island Moving Company ensemble dans ce rêve

6 mars 2021.
Diffusé en direct depuis le théâtre Gamm.

COVID ne nous a pas permis d’embrasser certains êtres chers, de ne pas rompre le pain avec de bons amis et de vivre des actes créatifs en communauté. Pour de nombreux danseurs, s’associer et partager un espace en sueur est devenu un mouvement commun dans une réunion Zoom ou – encore plus déconnecté – via Instagram Live. Que devient la connexion humaine lorsque nous ne pouvons pas nous connecter physiquement les uns aux autres, quelque chose que notre biologie même nous pousse à désirer? Quelle est cette expérience dans notre corps? Quelles vérités sommes-nous appelés à réaffirmer à travers cette expérience?

Compagnie de déménagement de l’île Ensemble dans ce rêve – Danser à travers la fracture numérique a lutté avec ces questions à travers son idiome de ballet contemporain unique. La société basée à Newport, RI a diffusé le spectacle en direct depuis le Gamm Theatre (Warwick, RI), avec des protocoles COVID en place pendant que les membres du public appréciaient le spectacle en toute sécurité depuis leur domicile. Le programme comprenait des œuvres de répertoire préférées ainsi que des premières passionnantes, tout ce qui pourrait contribuer de manière unique à ces questions de communauté et de connexion à travers ce temps hautement numérique et socialement éloigné.

Outre les trois premières décrites dans cette revue, la compagnie a interprété des pièces de répertoire préférées – le théâtral et le délicieux Permettez-moi de vous présenter (chorégraphié par Colin Connor, 2020), le mystérieux et réfléchi Marionetas (chorégraphié par Rodney Rivera, 2018) et l’atmosphère, éthérée La Tierro Gira (chorégraphié par la directrice artistique d’IMC Miki Ohlsen, 2015).

Compagnie de déménagement de l'île.
Compagnie de déménagement de l’île.

Le programme s’est ouvert avec la première mondiale de Prise stable, chorégraphié par Mark A. Harootian. Un éclairage tamisé faisait une sensation mystérieuse et aussi sombre imprégner l’air. La théâtralité et le mouvement hautement gestuel des danseurs soutenaient ce sentiment; ils ont tenu une main à leur tête et l’autre main saisissant le coude de la première main, se balançant d’avant en arrière. Ce qui semblait saillant ici, c’était le mouvement possible face à la constriction.

La façon dont chaque danseur avait une chaise, sur laquelle ils sont restés pendant une grande partie de la pièce, a également contribué à ce sentiment de constriction. Quelles possibilités émergent quand c’est l’espace autour duquel on se déplace? Quel est ne pas possible, et que résulte-t-il de cette absence? Ces questions sont certainement significatives un an après le début d’une expérience commune d’espace limité et de perspectives physiques limitées.

Des sauts avec les jambes écartées juste plus que les hanches étaient un autre motif à portée de main, en particulier de ces chaises – démontrant également le mouvement possible face aux limitations de l’endroit où vous pouvez aller (une chaise étant stationnaire). Les danseurs ont trouvé une hauteur et une puissance impressionnantes dans ces sauts. Même avec des limitations spatiales et physiques, la liberté de mouvement peut être trouvée.

Pour finir, pour la première fois se reconnaissant, puis tous se tournent vers le danseur qui avait souvent été mis en lumière. L’expérience individuelle était une priorité ici, mais aussi la possibilité au sein de la communauté. De là, les lumières se sont éteintes assez rapidement. Je me demande quel pourrait être l’effet émotionnel de cette durée un peu plus longue.

Rhea Keller a dansé celle de Danielle Genest Vénus et le croissant de lune, troisième du programme. Elle portait une simple robe violette, sur laquelle l’éclairage créait des ombres envoûtantes. Cet éclairage rappelait minuit, mais un minuit avec une lune brillante et des étoiles au-dessus. Keller dansait avec élégance et aplomb, marchant rapidement et haut sur la pointe de ses pieds.

Plus tard dans la pièce, quelque chose l’a attirée plus bas, et finalement dans le sol: rouler, plonger bas, s’étirer et tendre la main alors qu’elle était allongée sur le sol. Il y avait le sentiment qu’elle portait le caractère sacré et le pouvoir de la femme, intemporelle et sans âge. La connexion à la Terre sous elle ne serait ni niée ni oubliée. La folie à portée de main pouvait coexister avec élégance et équilibre, la performance de Keller et la chorégraphie de Genest étaient claires.

Genest a également chorégraphié Équipage squelette, une autre première mondiale clôturant le programme. Une atmosphère mémorable et un vocabulaire de mouvement saisissant se sont démarqués dans l’œuvre. Un éclairage tamisé associé à un mouvement faible et lent a créé une sensation mystérieuse et aussi sombre dans l’air. Les danseurs portaient des costumes gris, quelque chose qui semblait volontairement spartiate (costumes d’Eileen Stoops).

L’éclairage est apparu alors qu’ils arrivaient à la formation, et une sensation de serpent dans le mouvement à travers la colonne vertébrale a évolué. Cette qualité de mouvement correspondait à l’énergie du mouvement au ras du sol au début de l’œuvre. Le score a progressivement augmenté à cette qualité construite, celle qui a souligné un sentiment d’inconfort et d’incertitude.

Un autre thème qui a progressivement émergé était le sentiment de soutien mutuel. Par exemple, une section mémorable était les danseurs qui marchaient lentement en arrière et un tombait, tandis que deux autres soulevaient ce danseur et ils continuaient à marcher. Ils regardaient tous avec intensité, comme si quelque chose de menaçant se préparait. Mais ils s’étaient rencontrés. D’autres exemples de partage de poids et de partenariat ont encore créé ce sentiment de soutien mutuel.

À une époque où nous partageons des défis communs, ce que nous avons est l’un l’autre. Même la présence physique d’un autre, ou d’autres, peut nous rappeler que nous ne sommes pas seuls dans notre lutte. Brava et merci à IMC pour ces rappels significatifs avec Ensemble dans ce rêve – Danser à travers la fracture numérique.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.