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Danse et art

Kayla Mak est la gagnante du choix des éditeurs pour la recherche de modèles de couverture d'octobre

Quand nous avons entendu pour la première fois à propos du verrouillage, alors que certaines entreprises ont commencé à fermer, nous étions en fait en tournée à Spokane, WA. Avant même de partir, il y avait un peu de mal à savoir s'il était sûr ou non de voyager, mais nous avons fini par y aller. Et puis, la semaine de notre retour, il a été annoncé que nous n'aurions plus de répétitions en personne.

À partir de là, nous avons commencé à avoir des cours d'entreprise sur Zoom une fois par jour, ce pour quoi j'étais tellement reconnaissant, juste de pouvoir danser. Mais après une semaine ou deux de cela, nous avons réalisé que nous serions en quarantaine pendant un certain temps, et nous avons commencé à réfléchir davantage à ce que nous pouvions faire au-delà du cours. En fait, cela s'est produit assez rapidement – moins d'un mois après le verrouillage, nous étions déjà en train de déterminer comment créer virtuellement. J'ai l'impression que puisque Mark a un tel esprit créatif, il ne pouvait pas ne pas créer quelque chose plus longtemps.

Budge répète dans son espace de danse à la maison (avec la permission de Budge)

Le premier projet sur lequel nous avons commencé à travailler était en fait basé sur une pièce qui devait être créée en juillet, nous en étions donc à plus des deux tiers du chemin et nous avions juste besoin de l'adapter pour un nouveau support. Quand nous avons eu notre première répétition pour la pièce, Valse solitaire, J'étais définitivement un peu nerveux, car je ne savais pas à quoi m'attendre. Mais une fois que nous nous sommes mis aux répétitions, c'était le même genre d'interaction avec Mark que nous avons en studio, ce qui était rafraîchissant, car cela faisait trois ou quatre semaines que je n'avais pas été en répétition ou en processus de création.

Valse solitaire n'était que la première de quelques pièces sur lesquelles nous avons travaillé à distance, et les défis variaient en fonction du projet. Pour Valse solitaire, comme c'était un mouvement avec lequel nous étions déjà familiers, le plus grand défi était simplement de l'adapter à un espace différent, car nous étions habitués à le jouer vraiment en grand. À la maison, vous essayez d'écouter tous les détails de la chorégraphie et évitez de frapper votre table en même temps.

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Pour les autres pièces, les défis étaient différents. Souvent, nous recevions des invites et nous devions décider quoi en faire. Pour Ensoleillement, une de nos autres danses vidéo, nous avions à peu près juste un certain rythme que nous devions garder avec nos pieds ou une autre partie de notre corps. Nous aurions essentiellement une répétition Zoom où nous recevions des directives, et à partir de là, nous commencerions à soumettre des vidéos. Le plus grand défi était de faire confiance à nous-mêmes et à notre interprétation des lignes directrices qui nous étaient données.

Ce qui est intéressant, c'est que nous, en tant que danseurs, devons considérer tous ces autres éléments au-delà du simple mouvement maintenant. Nous avons pris l'habitude de nous poser des questions sur le type d'arrière-plan devant lequel nous devrions danser, le type d'éclairage que la vidéo devrait avoir, la couleur des vêtements que nous devrions porter. Vous devez vraiment prendre en compte tous les éléments de production qui préoccupent habituellement quelqu'un d'autre.

Cela a également été différent de travailler seul. Habituellement, nous dansons dans un grand groupe, donc c'est un grand changement de travailler sur ces projets et de ne pas savoir ce que font mes collègues danseurs. J'ai vraiment apprécié cette indépendance.