Catégories
Danse et art

«  La faute de l’air  »: pas si facilement oublié

Le propriétaire, Summer Hill, Sydney.
31 mars 2021.

La faute de l’air par The Living Room Theatre et mis en scène par Michelle St Anne, dans le cadre du festival March Dance, est une œuvre en gestation depuis trois ans. D’après le livre de Charlotte Wood La manière naturelle des choses, La faute de l’air explore des thèmes féministes sur fond de violence contre les femmes, avec le soutien du projet «Sites of Violence» du Sydney Environment Institute. «Sites de violence» vise à rassembler des universitaires et des artistes pour comprendre la violence et travailler sur de nouvelles perspectives sur les problèmes associés et perpétuant la violence à l’égard des femmes et de l’environnement. Ce travail est réalisé dans une usine de vêtements pour femmes abandonnée à Summer Hill. Adéquatement, abandonné, comme l’oeuvre vous fait ressentir, de manière viscérale et confrontante.

La faute de l’air est une véritable collaboration de médiums de performance. Avec The Living Room Theatre, trois artistes de la danse – Renata Commisso, Imogen Cranna et Cloé Fournier – et la partition / collaboration musicale avec plusieurs contrebassistes renommés faisaient autant partie de la performance physique que quiconque habitait l’espace. Le travail utilise la parole, le mouvement et une partition qui imprègnent l’humeur, le mouvement et les processus de pensée alors que nous avons tout compris.

C’était une performance très réelle; faute d’un mot plus sophistiqué (mais pas vraiment!), le réel est la seule façon de le décrire. Les danseurs partent en voyage, et bien qu’ils puissent être confondus avec les acteurs principaux, en arrière-plan, la parole fait une déclaration, explorant le déséquilibre du post-traumatisme, tandis que les bassistes et leurs instruments deviennent plus imposants. et plus fluide au fur et à mesure que le voyage avance. Ils maintiennent l’ambiance, tandis que les danseurs explorent ce qui impressionne en tant que mouvement parlé. L’œuvre fait allusion à un récit de type «à travers les âges», sans pour autant en venir au récit. Nous voyons des extraits, et un voyage est définitivement pris; cependant, il se serait senti un peu plus complet s’il y avait eu une composante narrative au voyage, un fil pour pouvoir se connecter un peu plus au voyage de travail. Il y avait beaucoup de points d’ancrage partout, avec une valeur d’impact élevée, mais il manquait quelque chose dans le récit pour vraiment décrocher le concept.

Sainte Anne était elle-même l’oratrice, et la prise était le moment inconfortable où elle se faisait raser une partie de la tête, après avoir dansé avec abandon auparavant, brisant presque ce quatrième mur sacré – montrant sa vulnérabilité, pour le payer plus tard avec un retrait de une partie d’elle-même. Les danseurs s’amusent eux-mêmes, distribuant des chips au public (oui, absolument nous avons eu des plis simples!), S’amusant de manière un peu maniaque, et oui, il y a eu le moment de rire hystérique, reflet de tout cela – diagnostic psychiatrique inclusif des années 1950 et au-delà qui qualifiait toutes les femmes de manifestations d’émotion (car apparemment nous étions fous si nous n’étions pas toujours une image de sérénité) «hystérie».

La grandeur de l’entrepôt, les briques de verre épaisses, le plafond industriel et les marquages ​​sur le mur par Lucy Baird ont tous ajouté à l’expérience immersive que le fait de s’asseoir dans l’espace de représentation encourage. L’éclairage a contribué à la personnalité de l’œuvre, ajoutant une tangibilité de l’atmosphère, utilisant les nombreux rebondissements intéressants dans l’espace et le mouvement – parfois les basses se profilant au-dessus des danseurs, ou créant une intimité dans l’étendue de l’espace.

St Anne a fait un travail absolument brillant en rassemblant ce voyage sensoriel multimédia, fascinant du début à la fin, montrant de nombreuses idées sur la façon dont la violence peut être juste devant nous mais pas évidente, et s’est infiltrée à travers les âges de manière manifeste, et non des manières si manifestes. St Anne a fait un voyage intéressant dans son expérience du livre de Wood, donnant vie à quelque chose qui appelle beaucoup de matière à réflexion. La faute de l’air est un excellent ajout au festival March Dance et une œuvre qui ne sera pas facilement oubliée.

Par Linda Badger de Dance Informa.