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Danse et art

La série Excuse the Art de Fly on a Wall propose 14 travaux en cours à Windmill

Alors que le monde fermait il y a 14 mois, Fly on a Wall organisait sa première série Excuse the Art. Les artistes et les membres du public se sont réunis au Windmill Arts Centre dans le centre-ville d’East Point pour regarder les travaux en cours, terminant la nuit en se mêlant dans le hall et en partageant leurs pensées avec les créateurs.

Excuse the Art revient ce jeudi-dimanche lorsque Fly on a Wall accueille la deuxième série annuelle au Windmill. L’événement de trois jours, déclare le cofondateur de Fly Sean Nguyen-Hilton, vise à donner aux artistes l’espace et les ressources dont ils ont besoin pour développer et partager des travaux inachevés avec un public en direct.

«Nous avons tous expérimenté« Apprenez-le rapidement et exécutez-le »en tant que professionnels», dit-il. «Cela est arrivé parce que nous savons que lorsque vous restez avec une idée plus longtemps, elle a tendance à s’ouvrir et à devenir plus révélée.

C’est une opportunité rare à avoir en tant qu’artiste. Souvent, on accorde peu de valeur à l’inachevé et l’idée de partager un travail en cours avec un public est presque impensable. C’est ce qui rend Excuse the Art si unique. Il donne au public une chance de voir les «morceaux désordonnés» et les «espaces intermédiaires» d’une œuvre d’art, dit Nguyen-Hilton.

Sean Nguyen-Hilton

Il n’y a pas de thème pour la série Excuse, mais le cofondateur de Fly Sean Nguyen-Hilton dit qu’il a remarqué que de nombreuses œuvres se concentrent sur la guérison.

La série de cette année présentera des œuvres de 14 artistes du métro choisis parmi un bassin de candidats par un panel d’éducateurs et d’artistes. Les artistes participants ont pu répéter au moulin à vent et s’enregistrer les uns avec les autres via Zoom pour discuter de leurs progrès et solliciter des commentaires.

Le travail qui a mené à Excuse the Art cette année ressemble beaucoup à celui de l’année dernière, mais la performance sera assez différente. En raison des restrictions du COVID-19, les membres du public regarderont de l’extérieur du moulin à vent, regardant dans l’espace du studio de la boîte blanche à travers ses grandes fenêtres. L’espace de la boîte noire habituellement utilisé pour les performances fonctionnera comme une zone d’échauffement. «Toutes les intentions des chambres ont vraiment changé», dit Nguyen-Hilton. «Nous apprécions cette nouvelle perspective, et nous pensons que c’est juste une façon intéressante d’aborder le travail.»

Les participants seront socialement éloignés les uns des autres et, après chaque travail, pourront partager leurs commentaires grâce à une enquête numérique.

Il n’y a pas de thème fixe pour la série, mais Nguyen-Hilton dit qu’il a remarqué un accent sur la guérison dans certaines œuvres, y compris la sienne. «Je pense que cela vient d’une longue période de réflexion où tout a juste basculé», dit-il.

La pandémie a certainement laissé aux artistes beaucoup de temps pour réfléchir. Après s’être remise du choc d’avoir à arrêter les cours et à annuler des performances, l’équipe Fly a profité du temps pour se développer d’un point de vue administratif. Lorsqu’elle a réalisé qu’elle n’utiliserait pas son espace Windmill pour les cours, l’équipe a offert son studio aux artistes d’Atlanta gratuitement, ce qui a permis de donner plus de 265 heures de temps à quelque 25 artistes.

Alors que les artistes d’Atlanta se dirigent sur la pointe des pieds vers des cours et des performances en direct, Fly espère redémarrer certains de ses programmes. Le mois d’août verra le retour provisoire de l’intensif créatif de Fly et, au cours de l’été, la résidence d’artiste annuelle. Fly recherche un espace pour le membre de l’équipe Nathan Griswold Tuile en première, puisque sa performance a été perdue face au COVID-19 l’année dernière.

Les membres de Fly ont bon espoir. Excuse the Art sera la première performance en personne qu’ils organisent depuis le lancement de la série l’année dernière. Nguyen-Hilton y voit une chance pour la communauté artistique d’Atlanta de calmer ses envies de connexion et d’expression. «Il y a quelque chose qui se produit lorsque le regard du public se porte sur une œuvre, sur des personnes qui jouent», dit-il. «Il y a de la magie qui se produit là-bas, et souvent nous ne le savons pas en tant qu’artistes jusqu’à ce que nous ouvrions le spectacle.»