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La star du ballet montante Daniel Ayala

Vous songez à rejoindre un programme pré-professionnel? Vous ne savez pas lesquels considérer? Dance Informa s'est entretenu avec Daniel Ayala, un danseur colombien qui a récemment décerné une bourse au programme de ballet préprofessionnel de Sainte-Lucie à Miami… et au programme de l'American Ballet Theatre, et à la Rock School for Dance Education, à la Royal Winnipeg Ballet School, au Ballet West. et Teints. Quand il s'est agi de peser ses options, Ayala a trouvé de bons conseils sur la façon de trouver l'ajustement parfait.

Daniel Ayala. Photo de DancerImages.
Daniel Ayala. Photo de DancerImages.

Où vous êtes-vous entraîné à Columbia? Comment as-tu commencé la danse?

«Je suis donc né à Bogota, en Colombie. J'ai débuté dans le théâtre musical, vers l'âge de sept ans. Et pendant que je faisais du théâtre musical, j'avais une forte passion pour la danse. Pas de technique ou de ballet, juste de la danse en général. Chaque type de mouvement, j'étais vraiment dedans. Et puis à 14 ans, j'ai dit à ma mère que je voulais commencer à m'entraîner plus sérieusement en danse. Elle m'a emmenée dans une école près de chez moi, appelée Ballarte, et j'ai commencé le ballet.

Quatorze dans le monde du ballet est considéré comme en retard. Avez-vous eu l'impression d'avoir du rattrapage à faire?

«J'avais l'impression d'en avoir, mais nous ne nous entraînions que six heures par semaine, donc c'était informel, pas pré-professionnel. C'était plus une activité après l'école. »

Daniel Ayala. Photo de Simon Soong.
Daniel Ayala. Photo de Simon Soong.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de venir aux États-Unis pour vous entraîner?

«Dès le premier jour, mon professeur m'a dit que j'avais beaucoup de facilité, beaucoup de talent. Elle a donc commencé à travailler avec moi en classe; de temps en temps, j'aurais la chance de faire des pirouettes avec elle. Et puis il a été annoncé qu'ils allaient faire une compétition à Miami appelée Miami International Ballet Competition. Et j'ai préparé mes solos. C'était la première fois que je concourais dans ma vie et je suis allé avec mon professeur à Miami pour participer. Et pendant que j'étais là-bas, un enseignant m'a vu et m'a offert une bourse de courte durée pour rester et m'entraîner dans leur école à Miami.

Mon professeur, celui qui m'a donné cette bourse de courte durée, est un ami très proche du professeur de Sainte-Lucie, qui se rendait à la finale du Grand Prix de la jeunesse américaine avec certains de ses élèves. Il s'avère qu'il avait besoin d'un garçon pour s'associer aux filles. Ils se sont juste appelés à s'appeler et à me mentionner, alors je suis allé à Port Sainte-Lucie et suis resté avec mon partenaire pas et formé à l'école. Ce fut l'un de ces moments où il ne fait que cliquer. Certains enseignants, la façon dont ils enseignent, cliquent simplement. Je suis tombé amoureux de l'école. "

Daniel Ayala. Photo de Simon Soong.
Daniel Ayala. Photo de Simon Soong.

Maintenant, vous avez également reçu des bourses pour un tas d'autres programmes extrêmement prestigieux. Sainte-Lucie détient le prix de l'école exceptionnelle pour les jeunes du Grand Prix américain et le prix des entraîneurs exceptionnels du Concours universel de ballet; c'est une école fantastique à part entière. Mais qu'est-ce qui vous a décidé à y aller au-dessus des autres? Que doivent rechercher les jeunes danseurs lors du choix d'un programme pré-professionnel?

«Les danseurs semblent penser que la seule façon de réussir une carrière professionnelle est d'aller dans une grande école avec un grand nom. Mais parfois, il vaut mieux rester dans un petit studio avec une bonne formation. Dans une grande école, vous pouvez vous perdre. Et ne vous méprenez pas, certaines grandes écoles sont incroyables. Mais parfois, il y a tellement d'élèves qu'il peut être difficile de se faire remarquer.

Et la deuxième chose serait de bonnes personnes. Pendant que je restais avec mon partenaire pas de deux, sa famille m'a accueilli gratuitement. Je n'aurais pas eu les ressources pour rester autrement. Ils me traitent comme un fils. Vous avez besoin d'un bon environnement en dehors du ballet. Le ballet est déjà difficile, vous êtes en studio toute la journée, vous avez besoin d'un endroit où vous vous sentez aimé et confortable. "

Daniel Ayala (à droite) dans «La Fille Mal Gardee» pas de deux. Photo de Julia Abella.
Daniel Ayala (à droite) dans «La Fille Mal Gardee» pas de deux. Photo de Julia Abella.

Pouvez-vous nous expliquer à quoi ressemble une journée dans le programme?

«Nous faisons un programme d'été, donc notre horaire est un peu différent. Il est également différent en raison du coronavirus, nous suivons donc les directives du CDC. Nous avons des cours pour hommes de 9 h à 10 h 30. Les filles ont leur cours de technique dans une autre pièce. Ensuite, de 10h30 à 12h, nous avons un cours de conditionnement et de variation pour hommes, tandis que les filles font du travail de pointe et leurs variations. Ensuite, nous avons des soldats. Donc, chaque jour, mon partenaire et moi répétons le répertoire de 13h20 à 20h20. Voilà des variations, des pas, des œuvres contemporaines, tout ce qui a besoin de travail. "

Daniel Ayala. Photo de Simon Soong.
Daniel Ayala. Photo de Simon Soong.

Wow, c'est un entraînement vraiment concentré.

«Ouais, ça doit être. J'ai concouru avec Sainte-Lucie, nous sommes allés au Youth American Grand Prix. Mon partenaire et moi avons été invités à revenir en finale, mais nous n'avons pas eu la chance de participer à cause du virus. Mais nous travaillons dur pour l'année prochaine. "

Avez-vous des conseils sur la façon de gérer les nerfs avant de participer à la compétition?

«Donnez 120% des répétitions. S'il y a un endroit dans la pièce où vous avez peur ou si cela ne se produit tout simplement pas, vous devez le pratiquer. Parce que si vous ne l'avez pas en studio, vous ne l'aurez pas sur scène. Soyez intelligent pendant que vous répétez.

Daniel Ayala. Photo de Simon Soong.
Daniel Ayala. Photo de Simon Soong.

Je dirais aussi, et j'essaie toujours de comprendre cela par moi-même parce que je suis encore nouveau dans le monde de la compétition, mais je dirais juste être toi-même. N'essayez pas de faire plus de virages ou de sauter plus haut que les autres. N'essayez pas d'impressionner. Jouez et dansez par vous-même. »

Daniel Ayala s'est produit sur des scènes de renom, notamment l'Arizona State University, le Fillmore Miami Beach au Jackie Gleason Theatre, le Manuel Artime Theatre et le Colony Theatre. Suivez-le sur Instagram: @danielfordance.

Par Holly LaRoche de Dance Informa.







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