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Danse et art

La vérité sur les grades en tant que major en danse

Vous savez peut-être ce que signifie gagner une récompense en argent, en or ou en platine pour votre performance, mais probablement pas une note A, B ou C. Souvent, les danseurs ne rencontrent pas l'idée de noter en danse avant d'entrer dans les programmes de danse collégiale. Lorsque vous évaluez une forme d'art intrinsèquement subjective, qu'est-ce qui distingue un étudiant A d'un étudiant B?

La réponse: c'est compliqué. «Il y a beaucoup à faire pour créer un étudiant bien équilibré et qui réussit, qui, espérons-le, produira un professionnel bien équilibré et couronné de succès», déclare Angelina Sansone, professeur de ballet à la University of North Carolina School of the Arts.

Dans les programmes universitaires, des phrases de mouvement, des sélections de répertoires ou des cours de style audition servent souvent d'examens de mi-session ou d'examens finaux. Les éléments écrits tels que les auto-évaluations, les projets de recherche d'audition et les tests d'histoire de la danse peuvent également compter. Mais le plus grand facteur contribuant à votre note est généralement la façon dont vous abordez le travail, jour après jour.

Esprit de danse discuté avec des professeurs de partout au pays pour découvrir ce qu'il faut pour être un élève de haut niveau et pourquoi les notes en danse sont importantes.


Qu'est-ce qui fait un étudiant A?

Une idée fausse courante en matière de classement en danse est que les danseurs avec une facilité naturelle sont automatiquement avantagés. Mais les pieds de banane, l'extension facile ou un physique élancé ne vous rapporteront pas des A directs.

«Il n'est pas nécessaire d'être le danseur le plus naturellement doué pour obtenir les meilleures notes», déclare Michelle Loucadoux-Fraser, Hussian College, doyenne associée des études de premier cycle à Los Angeles et professeur de danse. Susan McGuire, professeur de danse à l'Université Butler, est d'accord. «Nous ne classons pas les installations», dit-elle. "C'est ce que vous faites avec la facilité qui vous est donnée qui fait la différence." Un élève A se présente préparé pour la classe et reste présent et engagé tout au long de son parcours. Un étudiant A est professionnel et aborde tous les travaux avec le même niveau de vigueur. Un étudiant A pense de manière critique, se comporte de manière positive et se produit de manière fiable, s'efforçant de grandir chaque jour en tant qu'artiste et en tant que technicien.

La professeure de danse de l'Université de l'Arizona, Tamara Dyke-Compton, affirme que le classement a tout à voir avec l'effort, le dévouement, le progrès et la discipline. "Ce sont les choses qui, pour moi, ont changé quand j'ai obtenu mes A à Juilliard", admet Dyke-Compton. "Ce n'était pas à quel point mes pieds allaient mieux. C'était à propos de ce qui était profondément dans mon âme."

Classe d'enseignement Tamara Dyke-Compton (avant) de l'Université de l'Arizona (Ed Flores, avec la permission de l'Université de l'Arizona)

À quoi ça sert?

Pourquoi se soucier de noter la danse, outre le fait que de nombreux collèges exigent des notes en lettres? Les notes sont une référence, un moyen d'évaluer vos progrès. Lorsque les notes sont gonflées, les danseurs se font une fausse idée de l'endroit où ils en sont dans leur formation. «Cela donne à l'étudiant la fausse impression qu'il n'a plus grand-chose à faire», explique McGuire.

Ne soyez pas surpris si vos meilleures notes arrivent dans vos dernières années à l'école. La faculté de danse détermine les critères de notation en fonction de ce qui préparera le mieux les danseurs à une carrière professionnelle. Au fur et à mesure que vous répondez à ces attentes, vos notes augmenteront et vous serez mieux préparé à entrer dans le monde réel – un processus conçu pour progresser chaque semestre. «Au cours de la première année, j'ai tendance à donner très peu de A», dit McGuire. "Pour moi, un B est bon; un A est excellent. Vous faites du bon travail. Cela va juste prendre un certain temps. Nous devons monter la barre."

Loucadoux-Fraser dit qu'il ne sert à rien d'être à l'université si vous obtenez tous les A tout le temps, de toute façon. «Avec cette note pas parfaite, il y a une impulsion pour s'améliorer», dit Loucadoux-Fraser. "Je ne pense pas que la bonne chose à faire pour les élèves est de se concentrer sur les notes. Je pense que la bonne chose à faire est de se concentrer sur l'amélioration, et ensuite les notes viendront."

Étudiants de l'école des arts de l'Université de Caroline du Nord en classe (Pete S. Mueller, avec la permission de l'UNCSA)

Les notes sont-elles importantes?

Vos notes de premier cycle auront certainement une importance si vous espérez obtenir un diplôme d'études supérieures en danse. Votre relevé de notes sera demandé et votre GPA évaluée pendant le processus de candidature, mais pas le processus d'audition, pour presque tous les programmes d'études supérieures.

Dans le monde professionnel de la danse, les notes sont moins importantes. En fin de compte, les compagnies de danse ne regarderont pas vos notes lors de l'embauche. Ils regarderont le danseur devant eux, la façon dont vous travaillez et comment vous vous portez. Cela dit, les notes que vous gagnez à l'université sont un bon indicateur – mais pas le seul – de la façon dont vous gérerez les demandes du monde professionnel.

Dyke-Compton compare un diplôme de premier cycle à la fondation d'une maison: "Il renforce vos compétences de vie en tant que danseur pour permettre la longévité de votre carrière. Il restera fort pour le reste du temps." Vos notes reflètent la force de cette fondation. «Avoir un GPA élevé dans votre premier cycle», dit Dyke-Compton, «prouve que vous avez accompli une tâche difficile que tout le monde ne peut pas faire.

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