Catégories
Danse et art

Lancement du Ministry of Performing Arts College

Alors que la pandémie mondiale a tout changé pour les danseurs, de nombreux chefs de file de l'industrie ont profité de cette étrange période pour sortir des sentiers battus, pour démarrer des projets uniques et pour créer de nouvelles opportunités pour les artistes. Rien de plus que Jason Coleman, qui est un nom connu de la scène de la danse australienne grâce à l'institut de formation et à l'agence de formation à plein temps du Ministry of Dance. Coleman a utilisé le calme relatif du verrouillage et l’émergence de l’apprentissage à distance pour enfin concrétiser quelque chose qui a pris de nombreuses années. Tout juste annoncé, le Ministry of Performing Arts College (MOPAC) sera un institut d'éducation spécialisé sous l'égide du ministère, offrant aux lycéens la possibilité de compléter tous les domaines d'apprentissage obligatoires du programme d'études victorien, parallèlement à une formation approfondie en danse, chant. études, jeu d'acteur, médias et performance. Avec le lancement du cours pour la première fois en 2021, Dance Informa s'est entretenu avec Coleman et le nouveau directeur du MOPAC, Kenneth Radley, de ce qui se profilait à l'horizon.

Jason Coleman.

«L'idée de l'école est quelque chose que je voulais faire depuis longtemps», commence Coleman, «mais parce que le ministère de la danse est un tel centre pour la production, les concerts et les spectacles et toutes ces autres choses que nous faisons, nous ' sont généralement très occupés. Pendant COVID, qui a été une période terrible pour tant de gens, nous avons également eu du temps et de l'espace pour respirer et voir que nous avons tout mis en place pour pouvoir livrer quelque chose qui me passionne beaucoup. "

Le plan de Coleman de créer une branche d’école secondaire pour les offres professionnelles existantes au Ministry of Dance découle directement de ses propres expériences de formation. «J'ai eu la chance de fréquenter le Victorian College of the Arts, le National Theatre et l'Australian Ballet School à l'adolescence», décrit-il. «En raison de circonstances familiales, au milieu, j'ai fréquenté l'équivalent d'une école Steiner pendant deux ans – une école libre d'esprit qui se concentrait sur la célébration de l'individu. À ce stade, dans les institutions de danse d'élite, il n'y avait pas beaucoup d'attention à l'individu. Il s'agissait avant tout de fabriquer cette ballerine parfaite et de l'insérer dans un moule. Donc, ce que je veux faire avec MOPAC, c'est combiner ces deux choses – une éducation dans les arts de la scène qui célèbre l'individu et recherche les besoins individuels. Souhaitez-vous être chanteur? Souhaitez-vous être acteur? Voulez-vous être danseur? Voulez-vous être une triple menace? À quoi vous voyez-vous vous-même? Il y a tellement de choses qui découlent de la formation que nous faisons. C’est le principe de base sur lequel nous l’avons fait. COVID nous a donné le moment de le livrer, mais je suis vraiment excité. Et obtenir Kenneth comme directeur est tout simplement incroyable.

Radley, qui, en plus d'avoir une maîtrise en éducation, a passé une longue et riche carrière d'acteur dans des films, des pièces de théâtre et des séries télévisées – il a également créé et joué B1 dans Bananes en pyjama depuis 10 ans – est également ravi de faire partie de MOPAC. «J’ai toujours aimé enseigner parce que j’ai moi-même été encadré par de belles et merveilleuses personnes», explique Radley. «L’opportunité de vivre dans un espace d’apprentissage flexible et dynamique comme Jason l’a décrit est extrêmement excitante, car elle est unique à Victoria; ça n'existe pas. Nous voulons célébrer l'individu et prendre soin de la créativité de chaque individu et la nourrir au lieu d'avoir le type de modèle d'évaluation sommative qui existe dans la plupart des établissements d'enseignement. Il est maintenant temps de renverser la situation et de veiller à ce que la créativité occupe la même place que les études universitaires, et nous insisterons sur une éthique de travail très forte à la fois dans le milieu universitaire et dans les activités créatives. Et le bâtiment lui-même est vraiment génial, c'est donc un endroit formidable. J'ai été ravi lorsque Jason et l'équipe m'ont demandé de venir et d'être à bord – la réponse dans mon cœur a été immédiatement oui.

Collège du ministère des Arts du spectacle.

Concrètement, les étudiants qui fréquentent le MOPAC consacreront environ la moitié de leur journée aux études universitaires et le reste aux arts de la scène. «Ce sera une configuration raisonnablement unique», décrit Radley. «Les élèves termineront le programme du ministère de l'Éducation d'un point de vue éloigné, sous notre supervision. Cette année, tous les étudiants de Victoria se sont familiarisés avec le travail à distance, c'est pourquoi nous avons pu le faire maintenant. Les étudiants travailleront sur des sujets de base comme les mathématiques, l'anglais, les sciences et les sciences humaines pendant la moitié de la journée. Ils apprendront des enseignants qui leur enseignent en ligne dans notre espace, mais je serai là avec d'autres en tant qu'enseignant pleinement inscrit pour superviser et aider, s'ils en ont besoin. Je ne dirigerai pas leurs cours, mais je serai là pour les aider tout au long de leur apprentissage autant qu'ils en auront besoin. »

Les étudiants pourront donc obtenir leur certificat d'éducation victorien en 12e année comme ils le feraient dans n'importe quelle autre école. «Heureusement, le gouvernement de Victoria soutient ce type d'apprentissage, afin qu'ils puissent effectivement avoir leur certificat VCE», dit Radley. «C’est une pratique très courante, comme la façon dont les institutions sportives, les écoles de natation d’élite, etc., approchent leurs universitaires. Les mêmes principes s'appliqueront avec nous. »

Kenneth Radley.

L’expérience de Coleman consistant à accompagner les élèves dans des cours de danse sur Zoom au cours de la dernière année a inspiré cette nouvelle façon d’apprendre. «Avec nos cours pendant le verrouillage, vous vous êtes connecté et votre professeur de danse vous a guidé à travers toute votre classe du début à la fin pendant cette heure», décrit-il. «Pourtant, avec le système scolaire ici en Australie, ils se sont connectés pour voir leur professeur le matin qui leur a dit quoi faire pour la journée, puis les parents ont été laissés pour guider les enfants seuls. Tout le monde a fait l'expérience de l'apprentissage à distance, mais ils ont trouvé cela vraiment, vraiment difficile, et les parents ont vraiment apprécié la façon dont leurs professeurs de danse ont enseigné à leurs enfants pendant toute l'heure. Nous proposons donc un apprentissage à distance, mais tout est pris en charge. Les enfants portent un uniforme – qui sont les uniformes les plus amusants que vous ayez jamais vus – ils viennent à l’école et complètent leur apprentissage à distance avec le soutien de Kenneth et des autres éducateurs que nous avons ici, parallèlement à leurs cours d’art du spectacle. C'était la clé pour réaliser que c'était faisable pour nous. Tout le monde a fait l'expérience de l'apprentissage en ligne cette année, mais nous pouvons le faire d'une manière plus solidaire. »

Coleman a également adapté son espace Ministry of Dance – qui est le plus grand espace de danse privé au monde, s'étendant sur un acre de terrain à Melbourne – pour accueillir spécifiquement les nouveaux étudiants du MOPAC. «L’une des raisons pour lesquelles je n’ai jamais fait cela auparavant est la géographie de l’espace», explique-t-il. «Je ne crois pas que les enfants devraient passer du temps et déjeuner avec des étudiants d’âge universitaire, écouter des conversations et des problèmes et des problèmes que rencontrent les jeunes adultes. Nous l'avons mis en place pour que les étudiants aient leurs propres studios, leur propre salle verte et leur propre espace de suspension, afin qu'ils soient nourris au sein de leur tranche d'âge. Cette année nous a donné le temps de pouvoir apporter ces changements, de nous assurer que je les invite dans un environnement qui les sert. "

Bien entendu, apprendre dans l’une des installations d’art du spectacle les plus respectées et les plus renommées d’Australie sera la partie la plus excitante du cours pour tout étudiant potentiel. «Au risque de paraître complaisants, ce que nous ne sommes jamais», dit Coleman, «le côté des arts de la scène nous vient naturellement. Ceci est ce que nous faisons. Notre institution est actuellement créée pour développer les étudiants d'âge universitaire dans un travail légitime dans le show business. C’est ma conviction personnelle que trop de cours se sont ouverts en Australie qui prennent de l’argent aux parents et promettent que leurs enfants seront des danseurs. Nous ne faisons pas cela ici. Après avoir organisé un cours dans le cadre duquel 90% de nos diplômés sortent et trouvent leur place quelque part dans la pyramide du show-business, nous avons déjà rassemblé les meilleurs éducateurs en chant, danse, théâtre et acrobatie. Pour nous, c’est la partie qui nous passionne; c’est la partie sur laquelle nous avons fait nos preuves. MOPAC est une extension naturelle de ce que nous faisons déjà. »

Collège du ministère des Arts du spectacle.

On ne s'attend pas à ce que ceux qui postulent pour assister au MOPAC soient déjà des danseurs ou des interprètes incroyables – surtout à un si jeune âge. Au lieu de cela, Radley et Coleman recherchent des étudiants ayant une bonne éthique de travail, de la motivation et peut-être un petit quelque chose d'unique. «Nous ne cherchons pas de résultats finis», reconnaît Radley. «Nous avons des gens qui auditionnent pour nous qui sommes déjà de merveilleux danseurs, et c’est génial et nous pouvons l’améliorer et le nourrir absolument. Mais nous ne recherchons pas des experts; nous recherchons des personnes qui peuvent être formées, ce qui est presque nous tous. Le processus d'audition consiste à dire bonjour, et il est important que ce soit un processus très accueillant. Nous leur demandons de préparer un court monologue, de préparer une chanson, dont ils n'auront peut-être pas besoin de terminer toute la chanson, et de danser aussi. Nous recherchons une étincelle. »

"Je suis également plus qu'heureux d'être un endroit sûr pour les enfants qui ne s'intègrent pas dans les programmes traditionnels du secondaire mais qui s'intéressent aux arts de la scène", explique Coleman. «Nous avons eu des étudiants dans notre cours à temps plein qui n’avaient jamais trouvé leur place auparavant, mais qui ont hâte de venir au Ministère parce qu’ils se sentent comme des personnes ici. Vous devez avoir un amour pour la forme artistique si vous voulez entrer dans une institution comme la nôtre, mais il y a des enfants qui bénéficieront vraiment d'un environnement scolaire indépendant et libre de pensée. C’est ma conviction personnelle que les compétences que vous acquérez grâce au côté artistique des studios vous serviront pour le reste de votre vie, que vous grandissiez pour devenir artiste ou non. Vous apprenez la discipline, la passion, l'amitié, le travail d'équipe et la confiance, et la confiance sera au service des gens pour toujours. "

C’est sans aucun doute le lien personnel et émotionnel de Coleman avec l’entreprise qu’il a bâtie au cours de la dernière décennie qui assurera le succès de MOPAC. «Je ne fais pas que le dire; Je vis et je le respire », dit-il. «Je crois honnêtement que pour chaque enfant qui vient ici, cela les servira pour leur confiance et pour leur âme. Si vos enfants sont confiants et qu'ils ont des amis et qu'ils font partie d'une équipe et qu'ils font partie de quelque chose, ils sont tellement plus susceptibles de faire de meilleurs choix pour eux-mêmes dans leurs dernières années d'adolescence lorsqu'ils société. Ils croient en eux-mêmes. Les gens regardent Kenneth et moi, et ils verront peut-être que Kenneth a travaillé sur ces films incroyables et que j’ai fait les Jeux Olympiques et 18 comédies musicales de Broadway, mais c’est tout en haut de la pyramide. J'ai été sur scène aux Logie Awards un dimanche soir et, le lundi, j'étais dans un centre commercial habillé en pomme de terre. Nous ne créons pas seulement des gens qui vont danser derrière Beyoncé, mais des gens qui pourraient se lancer dans la chorégraphie, posséder leur propre studio de danse ou la direction de la scène. Il y a tellement de choses qui sont impliquées dans notre monde.

C’est un honneur pour l’équipe de Coleman de Ministry que le lancement de MOPAC en 2021 suscite autant d’enthousiasme. Coleman est peut-être le plus excité de travailler aux côtés de Radley. «Je dirige le ministère depuis plus de dix ans maintenant», raconte Coleman, «et je savais que c'était un bon plan d'affaires, mais je n'ai jamais vraiment réalisé à quel point j'allais devenir émotionnellement connecté. J'y ai développé et rassemblé ce groupe incroyable de personnes. Et faire venir Kenneth dans notre immeuble pour se développer et travailler avec nos étudiants a été une chose incroyable pour nous. Les enfants qui entreront au MOPAC seront dirigés par une personne chaleureuse, forte et compréhensive, et je suis vraiment ravie de l’avoir ici. »

Pour plus d'informations sur le MOPAC et l'entrée en 2021, visitez www.ministryofperformingartscollege.com.au ou envoyez un e-mail à admin@ministryofperformingartscollege.com.au.

Par Emily Newton-Smith de Dance Informa.