Le célèbre chorégraphe Kyle Abraham apporte de la joie et « An Untitled Love » au Rialto

La notion que l’amour peut déclencher le changement, l’autonomisation et la guérison est le centre célèbre du chorégraphe Kyle Abraham. Un amour sans titreau Rialto Center for the Arts le 21 mai. L’œuvre, interprétée par sa compagnie AIM (Abraham in Motion), est un théâtre de danse « mixed tape » se livrant à l’amour et à la joie des Noirs à travers ses personnages et son mouvement tandis que la légende du R&B D’ La musique d’Angelo peint une toile de fond émouvante.

« Apportez votre meilleur moi sans vergogne au spectacle », dit Abraham à un public potentiel. « Vous pouvez rire aux éclats du travail. Si votre chanson commence, vous pouvez dire, ‘Oh, c’est ma chanson.’ C’est une œuvre vécue et je veux que les gens y vivent comme ils en sont témoins. Abraham a d’abord craqué pour le premier album du chanteur néo-soul Cassonade pendant son séjour à la Morgan State University de Baltimore.

Abraham est un chorégraphe primé et boursier MacArthur 2013. Il a présenté des œuvres aux États-Unis et à l’étranger, et a été commandé par l’Alvin Ailey American Dance Theatre, le Royal Ballet, le New York City Ballet et Paul Taylor American Modern Dance. En 2019, Abraham a créé une œuvre solo pour la danseuse principale de l’American Ballet Theatre Misty Copeland intitulée Cendre et a été félicité par Le New York Times pour son habileté à mêler le vernaculaire du ballet aux formes diasporiques africaines.

Dans le passé, bon nombre de ses danses ont résonné au carrefour de l’identité et de l’histoire et ont abordé les droits civils, la brutalité policière et l’impact de la violence domestique et des gangs dans les communautés noires. Un amour sans titreen comparaison, est une exaltation jubilatoire de s’aimer soi-même et de permettre à cet amour de grandir et de prospérer à mesure qu’il se répercute dans la communauté.

La pièce emprunte son nom au morceau primé aux Grammy Awards de D’Angelo « Untitled (How Does It Feel) ». L’art de l’illustrateur Joe Buckingham est projeté derrière les danseurs, faisant écho à la pochette d’album qu’il a créée pour D’Angelo.

La danseuse AIM Catherine Kirk dit qu’elle a eu une relation à vie avec la musique de D’Angelo. « Sa bande-son a accompagné ma vie quand je fais le ménage, la cuisine et la romance », dit-elle. « Sa musique est entrée dans tellement d’espaces différents et est si accueillante et groovy que je trouve que c’est un espace sûr pour une partie de la vulnérabilité dans laquelle nous entrons dans ce travail. »

Ces vulnérabilités sont décrites à travers des personnages qui mélangent le vocabulaire du mouvement d’Abraham avec la parole et l’improvisation. Au début du processus de répétition de cinq ans, Abraham a joué Cupidon avec les membres de sa compagnie de danse, les jumelant pour des duos potentiels, mais a été surpris par le nombre de relations qui se sont formées de manière organique au fil du temps.

Kirk joue le rôle de Tina, une femme confiante et soucieuse des affaires qui, dit-elle, sait donner de l’amour plus qu’en recevoir. À l’autre extrémité du spectre se trouve le personnage de Martell Ruffin, Richard Lawrence Taylor, qui danse face à Tina.

« Je tombe, et je suis tombé amoureux de Un amour sans titre», explique Ruffin, qui a été embauché par téléphone en 2020 au plus fort de la pandémie de Covid.

Ruffin décrit Taylor comme un amalgame des hommes avec qui il a grandi à Chicago. Son personnage subit une transformation au cours de Un amour sans titrequi, selon Ruffin et Kirk, a été renforcée par les heures passées par la société à regarder des comédies romantiques et des sitcoms tout en se liant sur Zoom.

Abraham n’était pas désireux de répéter sur la plate-forme de vidéoconférence et a plutôt chargé les membres de son entreprise d’engager des conversations approfondies sur les types d’histoires d’amour noires décrites dans la culture populaire.

«Nous regardions un film ou une émission de télévision, et à partir de là, nous avions ces conversations profondes sur la façon dont cela nous reliait à nos personnages et à l’œuvre», explique Abraham. « La profondeur des personnages est d’autant plus riche de cette expérience. »

AIM Catherine Kirk
Le multi-talentueux Kirk est également créateur de danse, administrateur des arts, éducateur en danse et professeur de yoga. (Photo de Carrie Schneider)

Kirk se souvient également d’un atelier communautaire influent organisé avant Covid dans la ville natale d’Abraham, Pittsburgh. Cela a eu un effet profond sur la façon dont elle a abordé l’étude de son personnage et ses mouvements ultérieurs. L’entreprise a joué à des jeux de cartes et partagé un repas pendant l’atelier, puis a donné le micro aux membres de la communauté pour partager leurs histoires d’amour.

« Nous l’avons enregistré et avons regardé en arrière leurs manières », explique Kirk. « Je voulais m’assurer que ce que je représente est enraciné dans l’humanité et que je ne deviens pas ces tropes ou stéréotypes qui sont placés sur la communauté noire par les médias ou les représentations visuelles de l’amour noir. »

L’œuvre défie toute classification dans ses personnifications de l’amour, tandis que la musique de D’Angelo sert de base solide. Un amour sans titreLe son de intègre le jazz, le funk, le hip-hop, le blues et la soul. Kirk dit que cela s’aligne sur l’approche chorégraphique d’Abraham, qui a été décrite comme « gumbo post-moderne ».

« Dans le sens d’un gombo, vous ne goûtez pas chaque saveur individuelle, vous la goûtez comme un plat », explique Kirk. «Je pense que son travail fait vraiment cela. Tout se met en place et ne ressemble pas à une danse qui parle plus tard de politique ou de société. Tout se sent enraciné.

« Vous entendez cette musique soul et ce lien avec nos aînés, mais vous obtenez également son actualité et le courage et la réalité des différents aspects de notre communauté », ajoute Abraham. « Il y a quelque chose de si magnifiquement intergénérationnel, mais pas d’une manière qui essaie d’être autre chose qu’honnête. »

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Amanda Sieradzki (MFA) est journaliste artistique, éducatrice en danse et directrice artistique de la compagnie de danse Poetica. Elle enseigne à la faculté de l’Université de Tampa et de l’Université de Floride du Sud, et écrit pour Journal de la côte des arts de Creative Pinellas, la Conseil de la culture et des arts de Tallahassee, Magazine DIYdancer et ArtsATL.

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