L’épopée du ballet australien « Kunstkamer »

Opéra de Sydney, Sydney.
29 avril 2022.

En mise en scène Kunstkamer, le directeur artistique de l’Australian Ballet, David Hallberg, a fait une déclaration audacieuse concernant la vision artistique de ce qu’il voit la compagnie et ses danseurs peuvent entreprendre. Cette œuvre colossale a été initialement développée par les 60e anniversaire pour présenter leur vision de la danse contemporaine moderne.

Alors que de nombreuses compagnies de ballet classique présentent généralement leurs œuvres « modernes/contemporaines » en une courte saison en utilisant quelques danseurs pour exécuter des commandes chorégraphiques contemporaines, il est rare qu’une compagnie classique se lance de tout cœur dans une œuvre aussi épique en utilisant un casting de 40 danseurs, dont le directeur artistique lui-même comme s’il était bien décidé à diriger sa compagnie de front !

Kunstkamer est une création d’une combinaison de quatre chorégraphes de renommée internationale, Sol León, Paul Lightfoot, Crystal Pite et Marko Goeke. Son thème central est le cabinet de curiosités, datant de 1734, qui rassemble des objets fascinants du monde entier, présentant des éléments apparemment sans rapport de manière à leur donner un nouveau sens.

Comme le dit Lightfoot, « Vous pouvez comparer Kunstkamer à un musée où vous regardez de Munch à Rembrandt en passant par Pollock, et même si ces œuvres datent de siècles différents et n’ont rien à voir directement les unes avec les autres, vous sentez un fil ou un esprit les unir.

Ce tour de force contient deux parties avec 18 pièces de musique et des sections de danse. Les danses vont d’œuvres solistes contemporaines rigoureuses à des pas de deux intimes, en passant par des pièces d’ensemble massives où 40 danseurs se déploient à la fois dans des formations géométriques et des formes poétiques ondulatoires. Les danseurs de la compagnie semblaient avoir embrassé ce nouveau langage contemporain avec entrain tout en conservant leur inévitable légèreté, leurs lignes géométriques et leur infaillible musicalité. Le rythme était implacable, mais le contraste de la musique, de l’ambiance et des alternances créatives de chansons, de créations orales et de films a émerveillé le public.

La partition musicale était une vaste sélection de 17 compositeurs allant d’Ammalds, Bartok, Beethoven, Britten à Joplin et Willie Mae Thornton. Avec une telle variété de musique, la performance aurait pu tomber dans une sorte de cacophonie, mais au lieu de cela, elle s’est déroulée de manière transparente grâce à la musicalité des danseurs et au rythme judicieux de la chorégraphie et à la merveilleuse performance de l’Opera Australia Orchestra en direct. Combien de compagnies de danse contemporaine tueraient pour avoir l’opportunité de se produire avec une grande partition avec un orchestre complet ?

La conception des costumes de Joke Visser et Hermien Hollander avec ses lignes noires claires et minimalistes a permis la pleine expression de la partition musicale et de la danse tout en conservant un fil conducteur pour relier l’œuvre.

Kunstkamer a été décrite comme une danse qui « est exécutée image par image dans l’urgence d’un roman graphique ». Le décor original et la conception de l’éclairage de Tom Bevoort, Udo Haberland et Tom Visser le font avec beaucoup d’aplomb. Les panneaux sombres coulissants et mobiles permettaient aux interprètes de se déplacer sans effort entre des espaces bidimensionnels et tridimensionnels, permettant une grande profondeur de champ. Alors qu’il y avait un sentiment de danse aux proportions épiques, l’utilisation intelligente de la scénographie a permis à la performance de transmettre un certain nombre d’ambiances contrastées, y compris l’humour, l’ironie et l’idiosyncrasie individuelle et même une interaction sociale détendue. La structure en forme de boîte de l’ensemble a créé une sensation de cabinet de curiosités où la compagnie continuerait de manière ludique à tirer une autre performance de ses réserves inépuisables.

Pour le public, que pouvait-on faire d’autre que de surfer sur la vague sans fin de vues, de sons et d’une perturbation silencieuse. Kunstkamer n’est pas pour les timides, immergés dans les images et les sons pendant plus de deux heures. Bien que cela puisse ébouriffer les traditionalistes du ballet des plumes et des tutus, Hallberg semble content de défier à la fois la compagnie d’innover et le public de découvrir le ballet avec de nouveaux yeux. L’Australian Ballet a tourné une page et entame maintenant un voyage épique. Comme le dit Hallberg, « je considérerai cela comme une grande ouverture – de moi, des danseurs et du public australien ».

Par Elizabeth Ashley de Informations sur la danse.







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