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Danse et art

Les choses à faire et à ne pas faire en matière de partenariat

Quelques choses sont aussi angoissants en tant que classe de partenariat, surtout lorsque vous êtes un débutant. Quel que soit le genre, les enjeux sont élevés et le potentiel de maladresse se sent illimité. Comment éviter de frapper votre partenaire dans le visage? Comment communiquer un problème sans causant un conflit majeur? Esprit de danse s'est entretenu avec des professionnels du partenariat pour vous apporter des réponses à ces questions et plus encore.


Pièges courants du partenariat

1. Déviation de la responsabilité

Aucun de nous ne sera à tout moment un partenaire parfait, surtout lors de notre premier apprentissage. Lorsque nous commençons à travailler avec un coéquipier, il peut être tentant de dévier la responsabilité de nos faiblesses sur lui. Résister à la tentation!

"Aucun de nous n'aime se tromper, donc il peut sembler nécessaire d'interpréter vos actions comme correctes et les actions de votre partenaire comme mauvaises", déclare le chorégraphe basé à L.A. Phillip Chbeeb. "Cela peut être l'une des dynamiques les plus dommageables dans un partenariat. Au lieu de cela, supposez que vous avez le pouvoir d'ajuster et d'apaiser le problème. Si vous maintenez tous les deux cet état d'esprit, vous serez toujours en mesure d'avancer ensemble."

L'une des principales façons dont les partenaires qui sont soutenus peuvent assumer leurs responsabilités est simplement de maintenir leur poids. «Une idée fausse courante est que la personne qui fait le levage fait tout le travail, mais un bon partenaire a le contrôle total de son corps même lorsqu'il a l'air de se rendre», explique la chorégraphe Stacey Tookey. «Vous devez être solide par vous-même», déclare la directrice du Houston Ballet Karina González. "Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que votre partenaire vous sauve. Vous devez être à l'aise sur votre jambe d'appui, que votre partenaire soit là ou non."

2. Manque de conscience spatiale

Vous avez peur de frapper votre partenaire au visage? Tout d'abord, acceptez simplement que cela se produise de temps en temps. «C'est la nature de la bête», dit Tookey. Ensuite, mettez-vous au travail pour prendre conscience de l'espace autour et entre vous deux.

Évaluez votre différence de hauteur, s'il y en a une, et comment elle affecte la chorégraphie. Pouvez-vous identifier les points d'impact prévisibles qui peuvent être évités avec de légers changements de positionnement? Cette dynamique variera d'un partenariat à l'autre, alors soyez patient pendant que vous travaillez à travers les plis.

Pour améliorer votre conscience spatiale tout en vous associant, Emma Slater, pro de «Danse avec les stars», recommande d'essayer des styles de danse qui vous obligent à changer souvent de partenaire. «Allez à des événements de danse sociale ou à des cours de danse qui comptent un nombre inégal d'hommes et de femmes», dit Slater. "Cela vous aidera à vous familiariser avec la danse avec une variété d'artistes."

3. Actualisation des différences

Tout comme il n'y a pas deux personnes identiques, il n'y a pas non plus deux partenariats identiques. Mais ne considérez pas les différences entre vous et votre partenaire comme des obstacles à surmonter. Recadrez-les plutôt comme des opportunités pour en tirer le meilleur parti.

Chaque fois que Chbeeb définit la chorégraphie par paires, il se rappelle de ne se marier avec aucune œuvre, car elle devra probablement être modifiée pour permettre aux différents corps de bien s'harmoniser. «J'adhère à la variété des types de corps et des forces», dit Chbeeb. "Je regarde pour voir quelles choses uniques ces deux corps spécifiques peuvent créer ensemble."

Lors de la création d'un duo avec un partenaire, Chbeeb aime découvrir ces possibilités en travaillant avec son homologue, sans musique. «De cette façon, nous n'avons pas de limites quant au calendrier des formes que nous créons», dit-il. "Si nous tombons sur quelque chose qui fonctionne bien pour nos deux corps, nous pouvons l'enregistrer, créer une collection de phrases à partir desquelles nous pouvons tirer. Ensuite, nous pouvons allumer la musique et voir ce qui se traduit."

(De gauche à droite) Tyler Gledhill, Chelsea Thedinga et Corey John Snide répètent une œuvre de Stacey Tookey (Anna Marchiscello, avec la permission de Stacey Tookey)

Meilleures pratiques de partenariat

1. Communiquer de manière productive

Être capable de communiquer avec respect et efficacité avec un partenaire est quelque chose qui, comme toute compétence en danse, demande de la pratique. Mais c'est essentiel au succès de tout partenariat.

González a constaté que prendre le temps supplémentaire de réfléchir à la formulation d'une correction ou d'une question fait toute la différence. «Faites attention à la façon dont vous parlez», dit-elle. "Ne blâmez pas complètement la conversation et communiquez respectueusement vos préoccupations tout en étant ouvert à l'écoute d'une perspective différente." Chbeeb recommande de demander à votre partenaire ce qu'il pense que vous pourriez améliorer. Cela pourrait les encourager à demander la même chose à vous, ce qui vous permettrait d’aborder les corrections sur un pied d’égalité.

Si possible, passer du temps avec votre partenaire dans un cadre de non-danse peut vous aider à trouver un style de communication réussi. «Pendant« So You Think You Can Dance », les danseurs ne travaillent souvent ensemble que quelques heures avant de se produire», explique Tookey. "Je recommande qu'ils se rencontrent en dehors du studio et apprennent à se connaître pour que la conversation se fasse plus naturellement. Plus vous vous connaissez, mieux ça ira."

Qu'en est-il du problème inverse, lorsque vous et votre meilleure amie êtes jumelés et que vous ne pouvez pas arrêter de discuter? "Rappelez-vous que vous devez être concentré", dit González, car les enjeux sont élevés: il y a un risque de blessure si vous ne l'êtes pas. «Vous pouvez même prévoir du temps pour parler plus tard, en dehors du studio, de sorte que lorsque vous êtes en répétition ou en classe, vous pouvez garder les choses professionnelles», dit González.

2. Établissement et respect des limites physiques

Il est important d'indiquer clairement vos limites. Le partenariat est inévitablement intime, mais il ne doit jamais franchir les limites fixées par vous, votre partenaire et votre professeur ou chorégraphe. «Si quelque chose ne va pas, vous devriez le communiquer à votre partenaire et à votre enseignant», dit González. "Il se peut qu'ils n'aient pas réalisé ce qui se passait dans l'enchevêtrement des partenariats. Ou, il se pourrait qu'ils aient franchi une ligne, et cela doit être résolu immédiatement." N'oubliez pas que l'établissement des limites va dans les deux sens, alors soyez prêt à écouter et à vous adapter lorsque votre partenaire partage ses préoccupations.

Il est également courant d'associer implicitement le contact physique à des sentiments romantiques, ce qui peut compliquer les situations de partenariat. «Beaucoup de nouveaux partenaires associent immédiatement le toucher à quelque chose qui n'est pas de la danse», dit Chbeeb. "Cela peut rendre le professionnalisme difficile et vous retenir artistiquement. Essayez de recadrer votre point de vue, afin de ne pas interpréter le mouvement comme autre chose que de l'art."

3. Être attentif aux vêtements et à l'hygiène

Regardez, la danse est inévitablement en sueur et en désordre – c'est en partie ce qui la rend belle! Mais pour être un partenaire prévenant, il vaut la peine de réfléchir à vos choix vestimentaires et d'hygiène.

Chbeeb souligne qu'il est important de choisir des vêtements qui ne blesseront pas par inadvertance votre partenaire. Par exemple, évitez de porter des articles avec des fermetures à glissière, car ils peuvent rayer la peau. Vous êtes torse nu? La peau en sueur peut être dangereusement glissante, alors gardez une serviette à portée de main. Si vous avez les cheveux plus longs et qu'ils ne sont pas impliqués dans la chorégraphie, pensez à les épingler pour ne pas fouetter votre partenaire au visage.

Les questions relatives à l'haleine et à l'odeur corporelle sont complexes – les opinions diffèrent considérablement en ce qui concerne l'hygiène corporelle. Mais Chbeeb recommande de prendre une douche ou de respirer la menthe avant de vous associer si vous savez que vous vous sentirez gêné autrement. «Vous ne voulez pas finir par gaspiller votre espace mental en pensant à votre odeur plutôt qu'à la chorégraphie», dit-il.

González et Walsh en répétition Sylvia (Amitava Sarkar, avec la permission du Houston Ballet)

Partenariat pendant une pandémie

Dans notre nouvelle réalité #SocialDisDancing, le partenariat IRL est souvent impossible. Mais il y a des mesures que vous pouvez prendre pour vous préparer au moment où nous pourrons tous être à nouveau ensemble.

Chbeeb recommande de s'entraîner en utilisant des objets de toute la maison comme accessoires de partenariat. «J'ai toujours trouvé que travailler avec des accessoires stimulait une partie du cerveau très similaire à celle d'un partenaire», dit-il. "Vous vous habituez à l'idée de créer des visuels qui dépassent votre propre corps. Prenez tout ce qui est portable – une poêle! – et utilisez-le d'une manière que vous n'aviez jamais envisagée auparavant. Ensuite, appliquez les découvertes que vous faites avec votre partenaire lorsque vous vous réunissez en personne. "

González recommande la formation croisée pour développer la force dont vous aurez besoin pour être un partenaire efficace. «Concentrez-vous sur la force des jambes et du haut du corps, ce qui aidera à soulever», dit-elle. Et les exercices de base vous aideront à supporter votre propre poids lors d'un travail de partenariat compliqué.

Vous pouvez également utiliser ce temps seul pour vous inspirer d'autres excellents partenariats. Regardez des vidéos YouTube de partenaires dans différents genres et styles de danse, en réfléchissant à ce qui fait que leur collaboration fonctionne, mécaniquement et aussi au niveau intellectuel. "Regardez les danseurs incroyables qui s'associent depuis des années et appliquez les forces que vous voyez en eux à votre propre danse à votre retour", dit González.

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