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Danse et art

Les ‘Crossings’ du Continuum Dance Project – Dance Informa Magazine

Diffusé en direct depuis le Pao Arts Center, Boston, MA.
5 juin 2021.

« L’histoire est écrite par les vainqueurs », dit le vieil adage. On pourrait soutenir qu’il en va de même pour les médias et la culture pop – qui façonnent les récits et les valeurs de la société, qui à leur tour façonnent notre monde. Le pouvoir signifie souvent pouvoir sur qui l’histoire est racontée et comment elle est racontée. Nos histoires vivent avec nous dans notre corps même, et la danse peut être un moyen de raconter des histoires inédites.

C’est exactement ce que le Continuum Dance Project a fait avec Traversées, qui associe une danse contemporaine fraîche et audacieuse aux histoires d’immigrants aux États-Unis, un groupe qui a rarement l’occasion de parler pour lui-même et de partager la vérité de ses expériences. Plutôt que de plaider en faveur d’une action ou de condamner un point de vue particulier, l’œuvre met simplement ces histoires au premier plan et permet aux membres du public de repartir avec leurs propres pensées, expériences et, qu’elles soient modifiées ou inchangées, leurs croyances.

L’œuvre partage ces histoires d’immigrants à travers une voix off parlée (conception sonore par Adriane Brayton et Rose O’Malley, ingénierie audio par O’Malley). Les personnes qui parlent décrivent des aspects de leurs expériences uniques d’immigrant. Chaque personne interrogée a un lien personnel avec quelqu’un de l’équipe créative du projet, expliquent les informations sur le programme.

Certains d’entre eux décrivent la vie dans l’entre-deux. Une Italienne, par exemple, note qu’elle n’est plus italienne mais pas américaine non plus. Les danseurs de Continuum Dance Project se déplacent tout au long de cette voix off – souvent lestés, libérant la pression de la gravité. Encore et encore, ils se lèvent pour se déplacer à nouveau dans l’espace.

Il y a un sens clair de la détermination dans la façon dont ils bougent et leur présence globale – peu importe combien de fois ils sont tombés, se levant et dansant avec un regard clair devant eux et mangeant l’espace avec tout leur corps. Une deuxième section principale les fait passer à une partition pleine de turbulences et d’incertitudes, mais leur détermination demeure. La chorégraphie est de Brayton et Fernadina Chan en collaboration avec les danseurs.

Tout au long, l’ensemble danse dans une zone entourée de cordes et de poteaux courts et épais (conception scénique de Myra Balk). Entrer et sortir de l’espace clos ressemble à une incarnation de ce mouvement dans «l’entre-deux» – une illustration quelque peu littérale, mais qui est également exécutée d’une manière qui crée beaucoup de nuances et de questions ouvertes. Cette scénographie souligne également un sentiment de contrainte, de n’avoir qu’un espace limité de choix et d’exploration.

Les costumes de Soyoung L Kim – ajustés, unis et dans diverses nuances sombres – ajoutent à la façon dont le design dans le travail donne du sens. Les larges lignes blanches sur les jambes et les hauts des pantalons sont esthétiquement intéressantes, mais me font aussi penser aux « marques » sur nous – des choses à notre sujet qui sont immuables, peu importe à quel point nous pourrions essayer de les changer.

Les défis évidents dans ces histoires sont encore plus clairs visuellement et kinesthésiquement grâce à des choix chorégraphiques mémorables dans une troisième section, dont la voix off revient. Les danseurs se sont emmêlés dans une corde, rendant ce sentiment de contrainte d’autant plus clair. Plutôt que de la colère ou un sentiment de défaite, les danseurs se rassemblent, se tenant dos à dos comme pour créer le pouvoir du nombre.

La section suivante apporte un peu plus de lumière et d’espoir, les personnes interrogées parlant de la cuisine et d’autres aspects de leur culture d’origine tandis que les danseurs se déplacent avec un nouveau sentiment d’élévation et d’unité (plus d’unisson que vu précédemment). Certaines personnes interrogées disent également que toutes les luttes en valent la peine pour l’opportunité en Amérique.

Quelques sections finales ont plus de turbulence et un vocabulaire de mouvement pondéré et ancré. J’aurais pu être satisfait du travail se terminant par cette section plus optimiste, je pense au début, mais ensuite une partie plus intuitive de moi se souvient que le progrès n’est pas linéaire, que l’harmonie et les bons sentiments ne durent pas éternellement. J’arrive à un endroit d’appréciation pour cette structure plus complexe, et sans doute plus véridique.

La fin a des danseurs face à la scène et se déplaçant à l’unisson, avec des lumières qui s’éteignent rapidement. Ce choix renforce pour moi que ces flux et reflux continuent tant que la vie continue. Nous prenons tous des traversées, mais indéniablement certaines de nos traversées ont plus de turbulences et de défis. Ce qui compte le plus, c’est que toutes nos histoires soient entendues, ce que la dynamique du pouvoir dans notre société entrave trop souvent.

Nous pouvons apprendre la vraie nature des voyages et des croisements de chacun à travers des histoires, et la ressentir viscéralement à travers la danse peut rendre ces histoires d’autant plus résonantes. Merci, Continuum Dance Project, d’avoir utilisé le pouvoir de la danse pour mettre en lumière des histoires inédites. Nos corps ont des histoires puissantes à raconter, si nous leur permettons de les raconter.

Par Kathryn Boland de Danse Informa.