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Danse et art

Limón Dance Company à Kaatsbaan

19 décembre 2020.
Diffusion sur YouTube depuis le parc culturel de Kaatsbaan, Tivoli, NY.

Un thème intéressant dans l'éther cette année difficile a été le temps: en avoir beaucoup ("J'ai littéralement fini Netflix") ou l'inverse (être un parent essayant également d'enseigner à ses enfants et de travailler à la maison en même temps, pour exemple). Les défis à relever, et le temps de réflexion pour ceux qui en ont eu plus ces derniers mois, nous ont amenés à réfléchir à des questions importantes telles que les grands problèmes, l'orientation de notre vie et celle de nos proches, et notre objectif.

La danse est un moyen créatif à travers lequel nous pouvons explorer le temps – comment notre corps se déplace dans l'espace pendant une durée particulière – et à travers cela explorer des questions significatives sur la condition humaine. La résidence «bulle» de la Limón Dance Company au Kaatsbaan Cultural Park (Tivoli, NY) a permis à la compagnie de présenter un programme virtuel, disponible dans le monde entier, d’une manière sûre pour les danseurs et le public. À travers cela, l'entreprise a présenté un répertoire et un nouveau travail pour explorer et susciter une réflexion sur ces questions pressantes, du temps et au-delà, ce que l'entreprise a fait avec maîtrise technique et courage créatif.

Michael Atwood Ferguson Suite Donuts a commencé le programme. Le directeur artistique de la Fondation José Limón Dance, Dante Puleio, a expliqué que la partition instrumentale était inspirée du dernier album du producteur de hip-hop James Yancey «J Dilla» créé avant son décès, intitulé Suite pour Ma Dukes (faisant référence à sa mère qui s'occupait de lui – tout cela résonne émotionnellement).

Les lumières se sont allumées sur une scène nue, puis un danseur est parti, dansant comme si ses membres étaient autonomes. Plus de danseurs se sont joints sur le côté, et bientôt la scène était vivante avec des danses de niveaux, de formes et de formations variés. Le mouvement avait une certaine résolution et certitude sans être de qualité conflictuelle. La partition instrumentale mélodique et apaisante a contribué à ce sentiment.

Les danseurs ont suivi son tempo essentiellement constant, ce qui a rendu le mouvement quelque peu monotone dans le tempo. Pourtant, en quelque sorte, cela s'est avéré être méditatif plutôt que quelque chose qui m'a fait perdre mon attention. Au contraire, la forme et les qualités uniques du mouvement, ainsi que l’harmonie apaisante des danseurs les uns avec les autres, m'ont captivé.

Plutôt que des personnages en soi, les danseurs sont apparus comme des incarnations physiques des notes. Dans le même temps, des dynamiques sociales ont surgi – comme un effet de «flocage», des danseurs tournant autour de la scène dans un grand bouquet et des interactions entre eux comme la synchronisation pour créer des cercles de tailles variées. Le partenariat leur a également permis de se connecter physiquement et énergiquement, de manière fraîche et mémorable – un danseur en vol soutenu par le pied de son partenaire sur le côté et un genou lançant la hanche d'un partenaire, par exemple.

Puis vint un changement vers une atmosphère d'énergie plus élevée, avec une musique et un mouvement plus rapides ainsi que des lumières plus vives. Le mouvement a pris un nouveau niveau de groove, rappelant les formes hip hop et la vie nocturne urbaine. Cette énergie a bourdonné pendant un moment, puis les danseurs ont trouvé un cercle et se sont déplacés ensemble dans une phrase répétée alors que les lumières s'éteignaient lentement. À deux niveaux énergétiques principaux, une qualité méditative provenant d'un bourdonnement constant de mouvement succulent était quelque chose que ce travail offrait de manière unique – quelque chose de mémorable et aussi largement nécessaire en cette période turbulente et incertaine dans le monde.

Suite à cela, l'œuvre emblématique de Limón Pavane des Maures, dans toute sa beauté et son drame classiques. Puleio a également ajouté du contexte à ce travail, ce qui a coloré mon expérience du travail cette fois-ci pour être différent de la première fois que je l'ai vu. Par exemple, il a décrit l'insistance de Limón sur le fait que l'œuvre n'est pas une version dansée de William Shakespeare Othello mais plutôt basé sur un conte italien plus ancien sur «les dangers de la jalousie».

Il y a un temps est venu ensuite, basé sur Ecclésiaste 3: 2. Le passage décrit les opposés que la vie détient, et qu'il y a un temps pour chacun de ces états d'être: la naissance et la mort, la plantation et la récolte. Puleio a noté que, bien que Limón n’était pas une personne religieuse (en fait, il luttait avec le catholicisme de son éducation), il était profondément spirituel.

Les danseurs ont commencé en cercle, me faisant penser à la qualité de vie cyclique et à notre interdépendance. Ils portaient des costumes simples de chemises blanches et de bas plus sombres: propres et permettant au mouvement et aux idées de prendre le devant de la scène. S'entrelaçant et se déroulant, atteignant haut et bas, les danseurs exécutés tombent et récupèrent à travers la colonne vertébrale – d'une manière qui taquine la transcendance que la danse peut offrir.

Il y a quelque chose de vraiment indéfinissable dans les moments pleins d'âme de cette transcendance, mais on peut le sentir dans leurs os. Améliorer tout cela était un choix de vidéographie intrigant de filmer des danseurs d'en haut, offrant une nouvelle perspective – littéralement et métaphoriquement.

À partir de là, un danseur est tombé au centre du cercle et celui-ci s'est ouvert – de sorte que le reste des danseurs a pu tomber et sortir de la scène. Ce danseur a évolué à travers un solo d'harmonie et de continuité, mais pas tout à fait une agitation. Puis vint un passage au mouvement rempli de constriction, les mains jointes derrière le dos et les extensions tendues. Cette structure a été la première incarnation des contraires, leurs pôles chacun avec leur propre temps, sur lesquels se concentre le travail.

Cela s'est ouvert à de nombreuses autres sections incarnant les contraires que le passage de la Bible note. À travers tout cela, le groupe a semblé phénoménalement répété, à ce stade où le mouvement est dans vos os et vos tendons et vous pouvez vraiment ressentir il se déplace à travers vous. C’est là que l’art se produit et les danseurs le frappent.

Une section particulièrement mémorable véhiculait le silence et le son, l'action contre le repos. Percussions corporelles interfacées avec des percussions instrumentales dans la musique, ainsi que le silence (enfin, les sons du manque de partition – le bruissement des costumes et les sons des pieds des danseurs qui bougent sur Marley) – le tout de manière dynamique et mémorable. Puis vint un trio de circularité claire et de continuité dans le mouvement.

À ce moment-là, j'ai reconnu le niveau auquel l'ensemble de l'œuvre touchait de nombreuses énergies différentes possibles à travers le mouvement et le corps. Inclus dans cela était la section suivante qui, je crois, a transmis la joie – avec une légèreté dans la voiture, la vivacité dans le mouvement, et la musique légère et joyeuse. Ce solo s'est transformé en sextuor. j'ai pensé puis sur la façon dont Limón a joué avec de nombreuses formations différentes possibles à travers un groupe de corps dans la pièce également. L'art de la danse a des potentialités illimitées, et Limón a su en tirer profit à sa manière.

D'autres sections suivantes en comprenaient une autre avec une qualité joyeuse, bien que l'une d'une qualité plus lente et plus intime à travers un duo, et une toute autre énergie tendue et ardente qui semblait transmettre la colère et l'agitation – des sauts et des extensions en abondance à . À différents moments, les danseurs sont revenus dans le cercle du début, n'y restant pas aussi longtemps et dansant dans cette formation avec une dynamique différente dans leur qualité de mouvement qu'au début, mais faisant néanmoins référence à cette époque.

Cette photo aérienne mémorable du cercle est également revenue. Je me suis demandé pourquoi ces références au début étaient présentes dans la seconde moitié de l'œuvre et pas autant au début. Sans raisonner pour une réponse satisfaisante pour moi-même, je me suis rappelé que les questions sont parfois plus significatives que les réponses dans l'art.

Une section particulièrement mémorable est venue juste avant la fin, pour son dynamisme visuel – le groupe posant à différents niveaux, en soliste évoluant avec une belle fluidité. De là, ils ont de nouveau rejoint le cercle. Là, ils ont dansé quelques phrases différentes de cet enchevêtrement et démêlage, de la chute et de la récupération, et de la danse à différents niveaux de l'espace. Ils finirent par se balancer doucement alors que les tons bas de la partition continuaient, et le rideau tomba sur cette image.

Le cycle continue, tout comme la vie. Même dans des moments qui ne ressemblent à aucun autre, le cycle continue. Nous avons le travail de visionnaires tels que Limón et de compagnies comme Limón Dance Company, qui continuent de lui insuffler de la vie, pour nous rappeler des vérités comme celle-là – même dans des moments comme ceux-ci. C’est quelque chose à chérir, à soutenir et à louer.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.