Catégories
Danse et art

Maxfield Haynes et J. Bouey comprennent votre intersectionnalité unique

J. Bouey (ils / eux, nous / notre) est danseur avec la Bill T. Jones / Arnie Zane Company, chorégraphe, éducateur, écrivain de danse et co-fondateur de The Dance Union. Maxfield Haynes (eux / eux) est soliste au Complexions Contemporary Ballet, danseur invité aux Ballets Trockadero et ancien de l'Université de New York. Ici, Dance Informa leur parle de la compréhension de l'intersectionnalité et de la réussite professionnelle.

De quoi êtes-vous le plus fier dans votre carrière?

Maxfield Haynes. Photo de Dusty St. Amand.
Maxfield Haynes. Photo de Dusty St. Amand.

Maxfield Haynes

«Je suis très fier de pouvoir être sans vergogne moi-même tout au long de ma carrière jusqu'à présent et d'avoir rencontré le succès. Vous savez, il n’est pas courant que quelqu'un qui est si indifférent queer, si noir sans vergogne ait autant de succès dans l’industrie de la danse. Vous devez généralement jouer un rôle ou jouer un rôle, et j'ai de la chance d'avoir travaillé avec Complexions et Les Ballets Trockadero qui ont toujours tout accepté à mon sujet. Ils ont toujours dit: «Tout ce que vous avez qui vous rend spécial, montrez-le.»

J. Bouey

«Je pense que c'est un état d'esprit que j'ai trouvé très tôt en traitant des systèmes oppressifs. Ma première pièce était une réponse au meurtre de Tamir Rice et Trayvon Martin, et à explorer quand l'innocence est enlevée aux enfants noirs américains essayant de survivre dans un environnement aussi inhospitalier. Pour le morceau suivant, j'allais y répondre, ou continuer la question, mais j'étais déjà épuisé en centrant la blancheur dans mon travail. J'ai donc commencé à explorer ce que cela signifiait de faire du travail en tant qu'artiste noir pour d'autres Noirs, en particulier des Noirs queers et des Noirs vivant avec des maladies mentales. J'ai réalisé que mon travail et mon art se renforçaient en pratiquant la décentralisation des systèmes d'oppression et en faisant travailler les opprimés. Juste avoir une conversation avec mon public cible, et essentiellement des parties de moi-même. »

J. Bouey. Photo de Malcolm X Betts.
J. Bouey. Photo de Malcolm X Betts.

J, qu'est-ce qui vous a poussé à démarrer The Dance Union?

Bouey

«Je pense que cela a beaucoup à voir avec les systèmes d'oppression dans la danse, et de comprendre qu'au sein de la communauté de la danse, il y a un silence étrange et très palpable qui nous opprime davantage. Et je veux dire à tous les niveaux, des bailleurs de fonds jusqu'aux artistes. Alors que je suis le fondateur de cette itération de The Dance Union, il y avait une autre version sur laquelle j'ai travaillé aux côtés de l'autre fondatrice originale, Caroline Fermin. Avec sa bénédiction, j’ai changé sa direction en ce qu’elle est aujourd’hui.

Le but de la Dance Union est de créer un espace où les artistes de la danse peuvent s'exprimer ouvertement, directement et à partir d'un lieu brut contre les systèmes d'oppression au sein de la danse. Établir une stratégie sur la façon dont nous aimerions co-créer une meilleure communauté de danse, une meilleure industrie de la danse et un monde meilleur. Je suis vraiment heureux maintenant de voir autant d’entre nous en position de pouvoir prêts à démanteler, à se salir les mains. "

Maxfield Haynes. Photo de Hay I'm Heron.
Maxfield Haynes. Photo de Hay I'm Heron.

Quel conseil donneriez-vous aux jeunes danseurs noirs?

Haynes

"Connaissez le jeu auquel vous jouez. Découvrez les règles dès que possible. Faites ensuite de votre mieux pour trouver le type de carrière que vous souhaitez avoir auprès de personnes qui ont fait des choses similaires à ce qui vous intéresse. N'ayez pas peur de tendre la main. Je suis vraiment passionné d'inspirer la prochaine génération de danseurs et de montrer que vous pouvez être à 100% vous-même, et avoir une carrière. Je ne l'ai réalisé qu'en voyant d'autres personnes comme moi qui étaient très extérieures queer et / ou noires. Je m'inspire beaucoup de James Whiteside, Harper Watters, Marcelino Sambé et Rodney Hamilton. Tous ces gens sont des amis qui m'inspirent quotidiennement à quel point ils sont ouverts sur chaque aspect d'eux-mêmes. »

Et ces gens que vous admiriez, vous avez fini par étudier ou travailler avec.

Haynes

"Ouais! Maintenant, nous sommes amis. C'est vraiment cool. Quand je fais venir des danseurs qui me disent maintenant: «Vous m'inspirez tellement», je veux les connaître. Et ce que je fais vous intéresse? Il invite à la conversation et à la relation. Cette industrie a beaucoup à voir avec les relations. Avant d'être danseur, tu es un humain. Faites attention à la façon dont vous interagissez avec les autres humains. Cultivez la disponibilité. ”

J. Bouey. Photo de David Gonsier.
J. Bouey. Photo de David Gonsier.

Bouey

«Mon conseil serait: tu le sais déjà. Vous savez déjà où est la douleur. Vous savez déjà où les choses n'ont pas de sens et ne s'alignent pas. Vous avez déjà les outils pour naviguer à travers les institutions, ou en dehors d’elles si c’est ce que vous choisissez de faire. Et le monde en ce moment, ceux qui sont en position de pouvoir et ceux qui sont privilégiés par ces systèmes oppressifs, commencent à comprendre et à participer au démantèlement. Mais en vertu d'exister et de travailler et de fabriquer, vous démantelez les systèmes d'oppression en tant que personnes noires et brunes. Alors je dis: «Vous savez déjà» pour affirmer que lorsque le monde vous renvoie quelque chose qui ne correspond pas à l'image que vous avez pour vous-même, pour ne pas en tenir compte et vous recentrer dans la connaissance que vous avez déjà. De retour dans votre communauté et faire marcher De là. Et à fais-le fonctionner De là.

Il est important que nous comprenions que les systèmes d'oppression sont contextuels. Comme en tant qu'artiste de danse noire, queer et agender, je sais que je vis et me manifeste dans un corps qui reçoit un énorme privilège masculin de niveau A-1, USDA, même si je ne m'identifie pas en tant qu'homme. Et c'est important à savoir car cela façonne encore le monde que j'essaie de démanteler. C'est donc dire que lorsque nous avons l'intention de démanteler des systèmes d'oppression dans lesquels nous sommes privilégiés, il est très important pour nous de nous asseoir et de nous taire, afin que nous puissions écouter ceux qui sont opprimés par ces systèmes et être prêts à suivre leur direction."

Maxfield Haynes. Photo de Nath Martin.
Maxfield Haynes. Photo de Nath Martin.

Haynes

"Je fais face à la même chose, je pense que c'est en partie pourquoi J. et moi sommes de si bons amis; nous nous croisons de la même manière. "

Pourriez-vous expliquer le concept d'intersectionnalité?

Haynes

«L'intersectionnalité traite de la façon dont votre race, votre sexe, votre sexualité et vos antécédents de classe forment votre perception du monde et votre perception de qui vous êtes. Tout le monde a différentes idées qui se recoupent pour les fabriquer. En comprenant votre intersectionnalité unique, vous pouvez reconnaître les privilèges que vous pourriez détenir et comment les utiliser pour soutenir ceux qui ne détiennent pas les mêmes. Alors, reconnaissez chaque aspect de qui vous êtes. Restez ferme là-dedans et sachez que votre intersectionnalité dans le monde est votre pouvoir. »

Par Holly LaRoche de Dance Informa.
L'auteur de cet article a fait don de ses honoraires au Black Trans Femmes in the Arts Collective.







Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *