« Mirage » de Martin del Amo – Dance Informa Magazine

Centre des arts de Campbelltown, Sydney.
7 janvier 2022.

Mirage créé au Campbelltown Arts Centre le 7 janvier. Il devait à l’origine se dérouler dans le cadre du Sydney Festival 2022, mais s’est retiré du festival à la dernière minute en raison d’une protestation contre les problèmes de financement du festival, que plusieurs artistes ont boycotté cette année.

Mirage est chorégraphié et dirigé par Martin del Amo, en collaboration avec l’artiste de danse Miranda Wheen. Mirage est un solo partagé, qui explore les concepts de mirages, d’illusion d’optique, de mémoire, en métaphore. Il est fortement influencé par l’accompagnement musical piano et quatuor à cordes du compositeur d’avant-garde Morton Feldman, interprété en direct par le Quatuor Enigma et la pianiste Sonya Lifschitz.

L’œuvre se déroule sur une scène nue, frappante et blanche aux murs blancs, avec les musiciens assis en haut de la scène, derrière un rideau blanc transparent. L’accompagnement musical et le cadre, ainsi que l’éclairage (conçu par Rowena Macneish), sont probablement les aspects les plus remarquables de l’œuvre. Ils ont créé l’atmosphère, et c’était un régal absolu d’avoir un accompagnement en direct avec une telle compétence, et l’éclairage avait une voix si intuitive à ce sujet, faisant ressortir tous les beaux aspects d’une scène clairsemée avec des danseurs solo.

Pour la plupart, del Amo et Wheen alternent dans l’espace, la section finale les ayant ensemble dans l’espace, mais jamais ouvertement liés l’un à l’autre, d’où le concept de solo partagé. Ils s’habillent presque à l’identique (le haut de Wheen est légèrement plus clair que celui de del Amo), dans des tons terreux et des coureurs blancs. L’œuvre s’ouvre avec del Amo, explorant son espace proximal, commençant petit et se construisant lentement. Il reste au même rythme tout au long de l’œuvre, tandis que nous le regardons explorer l’espace qui l’entoure. C’est la même chose avec Wheen. Il n’y a ni lumière ni ombre, juste un rythme de type mesuré tout au long des 80 minutes de travail. Ils se déplacent dans une sensation légère, détendue et curieuse qui se maintient tout au long de l’œuvre, dans un état méditatif. Explorant des mouvements et des chemins familiers et inconnus, toujours concentrés, toujours réfléchis, del Amo et Wheen apportent un travail dépouillé qui décompose chaque instant et se situe au centre de chaque contemplation, tissant, explorant, répétant, reflétant, revisitant.

À certains égards, regarder quelqu’un explorer son espace est fascinant. D’un autre côté, il faut une certaine endurance pour regarder une œuvre comme celle-ci, et ce n’est pas pour le public occasionnel de la danse. Quatre-vingt minutes d’une régularité presque abrutissante, rien de rapide, rien de lent, juste un mouvement mesuré, une signature de modalité qui suit souvent del Amo tout au long de son œuvre. On avait l’impression d’être dans une peinture au ralenti, une œuvre qui demande une très grande maturité de la part des interprètes, mais aussi du public.

Ce sera une expérience différente à chaque représentation, avec del Amo et Wheen en alternance dans les parties qu’ils interprètent, faisant quelque peu référence à une expérience chorégraphique/performance Cunningham-esque. Pour un travail à combustion lente qui se déplace à un rythme permettant la respiration, le traitement et rien de trop rapide ou accablant pour les sens, c’est à surveiller.

Par Linda Badger de Danse Informa.







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