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Danse et art

«New Breed» de la Sydney Dance Company 2020

Carriageworks, Sydney.
26 novembre 2020.

Alors que de vastes étendues du globe subissaient de nouveaux verrouillages de la deuxième vague COVID, Sydney Dance Company se préparait à présenter la version 2020 de sonNouvelle raceProgramme à un public en direct.

Nouvelle raceEst le programme annuel de la Sydney Dance Company qui encourage les chorégraphes et danseurs émergents à perfectionner leur art sous les auspices et les ressources de la compagnie. Alors, quels meilleurs candidats sont là pour explorer la nouvelle normalité de la danse que cette nouvelle race de chorégraphes de Chloe Leong, Jesse Scales, Raghav Handa et Joel Bray.

Le caractère unique du programme de cette année doit beaucoup à l’ensemble des restrictions imposées par COVID, en particulier à sa répression des performances en direct et des rassemblements qui sous-tendent la fondation de la forme d’art. L'interdiction du toucher, du travail en partenariat et des pièces d'ensemble est particulièrement difficile dans le processus de création. Ces restrictions semblent offrir à tous les chorégraphes un défi créatif qui les propulse vers une plus grande créativité qui dépasse les attentes.

L'espace Carriageworks avait été adapté pour se conformer aux restrictions COVID-19, y compris la distanciation sociale pour les clients ainsi que les artistes. Aucun programme n'a été imprimé; au contraire, chaque détenteur de billet en a reçu un en ligne.

Avant chaque représentation, une haute télé sur le côté de la scène a permis à chaque chorégraphe de parler de son parcours dans la création. Une sorte de réunion Zoom des notes de programme traditionnelles.

«Inertie» de Jesse Scales. Photo de Pedro Greig.
«Inertia» de Jesse Scales. Photo de Pedro Greig.

Le directeur artistique de la Sydney Dance Company, Rafael Bonachela, a ouvert les débats, notant: «C'est un Nouvelle race pas comme les autres, avec quatre chorégraphes australiens émergents diversifiés qui répondent au nouveau monde.

Le premier travail a été de Jesse Scales, qui a précédemment parlé à Dance Informa de la lutte pour maintenir les contraintes de distanciation sociale dans le processus de création. Mais là où il y a une volonté, il y a un moyen, et sa pièce d’ouverture,Inertie, Était un coup de maître.

InertieVient de la propre expérience de Scales d'être laissée sur le quai de la mairie après s'être évanouie, sans que personne ne vienne à son aide. Elle a commencé à se demander pourquoi personne n'était venu pour l'aider. «Je reliais ma pièce à l’effet spectateur, en me demandant:« Que faudrait-il pour sortir les gens de l’inertie? »

La «Nostalgie» de Chloe Leong. Photo de Pedro Greig.
«Nostalgia» de Chloe Leong. Photo de Pedro Greig.

Victor Zarallo avait le rôle de la personne abandonnée, qu'il a dansé avec une intensité qui a fait monter les larmes aux yeux. La profondeur de l'émotion que Zarallo a déversée dans la chorégraphie de Scales alors qu'il regardait avec incrédulité l'inertie du spectateur le laissait littéralement épuisé.

Chorégraphie de Chloe Leong pour sa pièce,Nostalgie, Était sinueux et magnifiquement dansé, exprimant la nostalgie et la perte, dansé par Davide Di Giovanni et Luke Hayward. Il aurait été intéressant de voir où sa chorégraphie l'aurait conduite si elle avait eu plus de temps pour laisser la nostalgie croître et décroître.

Le «culte des titans» de Raghav Handa. Photo de Pedro Greig.
«Le culte des titans» de Raghav Handa. Photo de Pedro Greig.

Cela a également été noté avec Culte des titans, conçu par le danseur Raghav Handa, basé à Sydney, dont le but était d'explorer le rôle de l'utilisation hindoue du symbole de la croix gammée, qui pour lui et sa famille a toujours fait partie de leur vie quotidienne, un symbole à la porte de leur maison et utilisé souvent pour des festivals tels que Diwali. Mais le symbole a une signification exagérée.

Sa question tournait autour de la question: «Pouvons-nous désarmer l’imagerie?» Le défi auquel Handa était confronté était l’ampleur épique et la nature interculturelle du thème, qui avait besoin de plus d’espace et de temps pour en explorer les subtilités. Il se sentait contraint et un peu privé dans l'espace intime et les échelles de temps de Carriageworks. Les tambours de tabla indiens ont fourni une partie de la musique sous-jacente.

«Wagan» de Joel Bray. Photo de Pedro Greig.
«Wagan» de Joel Bray. Photo de Pedro Greig.

Le chorégraphe Joel Bray Thunder, basé à Melbourne, a pris une quarantaine de deux semaines pour faire partie du 2020 Nouvelle race. En tant qu'homme fier de Wiradjuri, son travail explore le totem du corbeau. En partenariat avec la compositrice Yuin Brenda Gifford qui a composé la partition, avec le musicien Coela, la vision cinématographique de Bray sur le corbeau a été un exploit.

Un certain nombre de scènes du film d'Alfred Hitchcock de 1963 étaient projetées sur un grand écran au-dessus de la scène,Les oiseaux, Avec une danseuse sculpturale vêtue de la robe vert vif comme dans le film, reflétant chaque mouvement de l'actrice avec les danseurs contribuant à la scène finale dramatique.

Cette juxtaposition du cinéma et de la danse était fascinante et un point culminant approprié pour finir de «jouer sous la nouvelle normalité».

Par Elizabeth Ashley de Dance Informa.







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