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Mais les origines du voguing remontent à des décennies, à la scène de la salle de bal de Harlem dans les années 1970 et 1980 (avec des racines plus profondes dans les années 1960). Les communautés principalement composées de personnes queer de couleur ont créé des unités familiales appelées «maisons», qui empruntaient souvent des noms à des marques de mode – Gucci, Balenciaga, Lanvin, Saint Laurent et autres. Le voguing en tant qu’hybride performance-compétition s’est développé à l’imitation de défilés de mode et de magazines et est rapidement devenu une caractéristique communautaire essentielle de la scène.

Le voguing était également un moyen permettant aux participants de renverser les normes de genre et de célébrer leur identité de genre. «Les femmes trans sont les personnes qui ont créé ces mouvements en pensant à la féminité dans la performance», déclare Sydney Baloue, danseuse de mode, spécialiste de la salle de bal et productrice et écrivaine sur «Legendary». « Tout le monde est parti de là. »

Baloue cite des pionniers comme Paris Dupree, qui a créé et popularisé une première forme de voguing, à l’origine appelée « Pop, Dip and Spin » et maintenant appelée « Old Way », qui met l’accent sur des lignes épurées et des poses nettes. Les icônes de la salle de bal comme Willi Ninja ont élargi la forme pour incorporer plus de flexibilité et de gymnastique dans ce qui est devenu connu sous le nom de «New Way». Et au début des années 1990, des innovateurs comme Ashley Icon et Mystery Dior ont amplifié la théâtralité d’un style de mode féminin, y compris des composants plus virtuoses qui informent le style voguing populaire d’aujourd’hui connu sous le nom de vogue fem.