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Danse et art

Numéro d’août 2021 – Dancing Times

Publié le 28 juillet 2021

08 Couverture Août

Il est encore trop tôt pour savoir quel impact le « Freedom Day », le 19 juillet, a pu avoir sur la danse au Royaume-Uni. À partir de cette date, les gens n’étaient plus tenus de se distancer socialement des autres et étaient également libres de ne pas porter de couvre-visage s’ils le souhaitaient. Les théâtres, les restaurants, les pubs et les clubs pourraient à nouveau ouvrir à pleine capacité, ce qui signifiait également que les écoles et les studios de danse pourraient commencer à fonctionner « normalement ». Est-ce que tout cela est trop, trop tôt ? Dans ce numéro de Heures de danse, Nicola Rayner entend des professeurs de danse de salle de bal, d’Amérique latine et partenaires – dont les entreprises ont peut-être été les plus durement touchées au sein de l’industrie de la danse pendant la pandémie – sur la façon dont ils prévoyaient de « revenir à la normale », s’ils l’étaient. De plus, Ginny Brown de l’ISTD offre un antidote à l’enseignement de la danse dans un monde numérique. Nous découvrons également quels événements de danse en direct sont prévus pour cette année Festival international d’Édimbourg.

Explorant d’autres domaines de la danse dans un monde post-pandémique, Daniel Pratt demande dans quelle mesure l’industrie de la danse protégera ses artistes dans sa chronique Talking Point, et à la page 22, Matthew Paluch examine la représentation queer dans le ballet. Autant de sujets qui donnent matière à réflexion.


Droit comme la pluie

Faye Tozer parle à Nicola Rayner sur la reprise de son rôle de Lina Lamont dans Chanter sous la pluie

3bbc2a09 bf5f e03f 957d 7afc788f0ff4« « Lina a toutes ces répliques incroyables », s’enthousiasme Tozer. «Il y a tellement de couches différentes pour elle et elle traverse un si grand, grand voyage. C’est un monstre créé par l’industrie dans laquelle elle a grandi. Elle se bat pour sa survie au sein de l’industrie et découvre ensuite qu’elle n’est plus cette chose. Elle est belle et magnifique et parfaite pour les films muets, mais elle n’a tout simplement pas la voix pour porter jusqu’aux films parlants.

« C’est une façon compatissante de la regarder. « Quand je découvrais qui serait ma Lina, quand j’ai commencé à apprendre à son sujet il y a toutes ces années, j’ai vraiment dû apprendre à l’aimer et à comprendre d’où elle venait. Je pense que beaucoup de gens la voient comme une diva superficielle que tout le monde doit contrôler, mais en fait, elle est une victime du temps, alors c’est comme ça que je joue ma Lina.’”

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Continue de danser

Ginny Marron, directeur général de la Société impériale des professeurs de danse, propose un antidote à un monde numérique

19 21 ISTD août« On estime qu’il y a 15 000 professeurs de danse au Royaume-Uni qui préparent les étudiants aux examens notés. Ils opèrent principalement en dehors de l’enseignement obligatoire et contribuent de manière significative à l’offre culturelle de leur territoire. En mettant ces professeurs de danse en contact avec leurs écoles primaires et secondaires locales, nous pouvons soutenir l’enseignement de la danse dans les écoles et créer des parcours de progression pour les enfants et les jeunes motivés à continuer à danser au-delà de la journée scolaire. A cette fin, l’ISTD accompagne les enseignants pour élargir l’accès à la danse à travers des formations et un soutien financier pour financer l’amorçage de projets innovants. Grâce à une subvention du Cultural Recovery Fund, en juin, la Société a offert un programme de formation intensif structuré pour doter les enseignants des connaissances et des compétences nécessaires pour aller au-delà de leurs étudiants actuels. Angela Boshoff, une participante au cours, a déclaré : « J’ai maintenant plus confiance en moi pour transférer mon travail dans la communauté. À un moment de ma carrière où je me sentais un peu perdu, cela a ravivé ma passion et mon amour pour ce que je fais, m’a rappelé à quel point le travail est important et à quel point le don de la danse peut être précieux.

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Ballet homosexuel

Matthieu Paluch regarde la représentation queer dans le ballet

22 25 Queering ballet août« Une voix tout aussi importante est celle du chorégraphe et metteur en scène Christopher Rudd. En tant que créateur noir et gay, Rudd a été chargé par ABT de créer Touché, un duo pour Calvin Royal III et João Menegussi, qui a été présenté pour la première fois en tant que film de danse en novembre 2020. Une œuvre sur l’amour masculin gay dansée par deux danseurs gays, cela m’a profondément touché – c’est compréhensible, car je n’avais rien vu de tel avant. Quelque chose qui a communiqué ma compréhension de l’amour à travers la danse si littéralement est un signe du véritable art, à savoir lorsque le médium devient presque hors de propos tant l’intention est si claire et déterminée.

« Ce genre de travail devrait être plus facilement commandé, donné une plate-forme et vécu par ceux qu’il représente, mais pourquoi avons-nous dû attendre si longtemps ? Pourquoi ce genre de discussion/créativité artistique semble-t-il se produire principalement aux États-Unis ? Quand la représentation trouvera-t-elle son chemin vers tous les publics qui l’attendent ? Aussi essentiel que soit le travail, c’est la plate-forme établie de l’American Ballet Theatre qui lui a permis d’atteindre un si grand nombre. Tenez compte des membres du conseil d’administration et des directions artistiques au Royaume-Uni et en Europe ; En réalité, passer à l’action. Nous regardons et attendons.

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Également dans le numéro d’août…

Zoé Anderson en avant-première le 2021 Festival international d’Édimbourg

Daniel Pratt demande dans quelle mesure la danse protégera ses artistes dans un monde post-pandémique

Nicola Rayner entend des réflexions sur la Journée de la liberté de la part d’enseignants de danse de salon, d’Amérique latine et en couple

James Whitehead explore l’authenticité et l’engagement sur la piste de danse

Gerald Dowler met en lumière l’histoire du ballet international

Phil Meacham demande fouet? Quel fouet ?

Barbara Newman Commentaires Laque pour les cheveux

Simon Selmon présente Marcus Koch et Bärbl Kaufer

Pete Maigre parle à Ray Batchelor de son livre Queer Tango Futures

Laura Cappelle voit le Ballet de l’Opéra de Paris à Roméo et Juliette et oeuvres de Roland Petit

Jack Vraiment se souvient du jeu de jambes sur la piste de danse

Graham Spicer regarde le Ballet de la Scala de Milan à la télévision et au théâtre

Igor Stupnikov assiste à la remise des diplômes de l’Académie Vaganova

Marguerite Willis interviewe Natalie Alleston du Phoenix Dance Theatre

Debbie Malina regarde la danse dans le règne animal


Plus

08 Couverture web d'aoûtNational Dance Awards 2020, le Scottish Ballet dansera celui de Gene Kelly Pas de Dieux, Spectacles d’automne à Sadler’s Wells, Atelier de ballet lancé à The Cockpit, Dance in the Park 2021, &Juliette retourne dans le West End, Cabaret au Kit Kat Club, de nouveaux chefs de compagnie nommés au Canada, en Allemagne, au Mexique et en Suisse, de nouveaux danseurs sur Venez danser strictement; critiques de performances en direct dans Dance Scene International du Bavarian State Ballet, Birmingham Royal Ballet, Convention de rupture, English National Ballet, Hong Kong Ballet, The Royal Ballet, Royal Danish Ballet et Theatre-Rites; Lucette Aldous, Olga Moiseyeva, Elizabeth Souritz et Donald York se souviennent de nécrologies; Nouveaux livres, CD et DVD ; gagner David Bowie dans Juste un gigolo sur disque Blu-ray ; De nouvelles choses à essayer dans les produits ; Les représentations de fin d’études de l’English National Ballet School et de la Rambert School of Ballet and Contemporary Dance examinées, la Rudra Béjart School Lausaane suspend les cours, les auditions du London Children’s Ballet, les finalistes du concours Fonteyn de la Royal Academy of Dance sont annoncés ; dates de calendrier pour les représentations au Royaume-Uni et à l’étranger ; nous regardons en arrière en août 1981

Le numéro d’août est maintenant dans les magasins – y compris les succursales de WHSmith – ou vous pouvez acheter votre copie imprimée ici ou achetez votre copie numérique de tous les bons magasins d’applications

Simon Olivier

Simon Oliver est rédacteur en chef de la production de Dancing Times depuis 2010 et possède une grande expérience du design dans la production de magazines imprimés et en ligne. Tout au long de sa carrière, Simon a travaillé sur un large éventail de sujets, notamment la musique, l’histoire familiale, la collection de livres et le poker.