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Danse et art

Numéro de juillet 2020 – Dancing Times

Publié le 26 juin 2020

Couverture du 20 juillet

Comme beaucoup d'autres, j'ai été choqué et indigné par le meurtre à Minneapolis, le 25 mai, de George Floyd, un homme noir de 46 ans, par un policier blanc qui s'est agenouillé au cou pendant huit minutes et 46 secondes. Il a déclenché à juste titre des protestations et des manifestations dans le monde entier, et a souligné une fois de plus la vilaine vérité sur la discrimination raciale à l'égard des Noirs et des non-Blancs.

Tout le monde doit travailler plus dur pour atteindre l'égalité pour tous, et c'est quelque chose qui est également vrai pour la communauté de la danse – en particulier le ballet classique – qui n'a tout simplement pas fait assez pour diversifier la profession et son public. Dans le numéro de ce mois-ci, nous publions une réponse personnelle à la situation de Cira Robinson du Ballet Black.

J'espère sincèrement, au fil des ans, Temps de danse a célébré et reconnu les professionnels de la danse non blancs, mais je suis également conscient que le magazine doit faire plus à l'avenir, et nous aimerions donc vous entendre, nos lecteurs, sur les moyens par lesquels nous pouvons y parvenir – vous pouvez nous contacter en envoyant un e-mail à Editorial@dancing-times.co.uk.

JONATHAN GREY


Les danseurs noirs comptent

Une réponse personnelle de Ballet Black’s Cira Robinson

Black Lives Matter 20 juillet«Les danseurs noirs existent depuis des années – bons; ceux qui sont meilleurs que les autres et peuvent danser des cercles autour d'eux, mais qui ne reçoivent pas la bonne exposition ou la chance de le montrer. Notre amour pour le ballet est la chose qui nous fait avancer, même si nous devons faire face aux injustices extérieures et au jugement de marcher dehors avec cette peau de couleur. Je ne peux rien y faire; Je ne ferais jamais rien sur ma couleur de peau. J'adore ça, mais j'ai appris à l'aimer parce que tout le monde ne l'aime pas. C’est la première chose que les gens voient, et je le comprends, mais c’est un mensonge quand les gens disent: «Je ne vois pas la couleur». C'est ridicule. Vous avez des yeux pour voir. La façon dont vous traitez cette personne dépend de vous, et c'est là que la vérité se révèle.

«Nous voulons simplement danser et avoir la possibilité de montrer notre passion pour la forme d'art autant que possible. Nous voulons sentir la lumière sur nos pommettes, ce qui est le plus grand sentiment au monde, mais nous n'aurons pas cette opportunité tant que nous ne serons pas reconnus pour être là, pour être dans le studio et pour être des danseurs de ballet, reconnus pour les ampoules sur nos pieds, nos ongles se décollent et le sang, la sueur et les larmes que nous mettons dans le ballet et dans tout ce que nous faisons. Construire des pays, construire des civilisations; nous l'avons fait. Tout ce que nous voulons, c'est la reconnaissance et le respect, et recevoir ce qui nous revient de droit si nous y travaillons. Nous travaillons dur pour ce que nous aimons. »

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De la ballerine à la baronne… et au-delà

Matthew Paluch s'entretient avec l'ancienne directrice du Royal Ballet, Deborah Bull, aujourd'hui baronne Bull de la Chambre des Lords

Deborah Bull 20 juillet«MP: Avez-vous des réflexions sur l'inclusivité dans le ballet et la danse?
DB: Le monde de la danse est globalement très inclusif, mais je pense que le secteur de la danse contemporaine fait beaucoup de travail. Il suffit de regarder pour savoir qu'il s'agit d'une main-d'œuvre beaucoup plus inclusive. Il existe des défis autour de toute forme ou activité artistique qui a des exigences physiques strictes, et il est intéressant de savoir comment équilibrer cela avec l'inclusivité.

«Nous avons une vision relativement fixe de ce qu'est le ballet et de la façon dont il se déroule. Quelle bonne arabesque, quelle bonne pirouette. Je pense que tant que nous n'aurons pas assoupli ou élargi ces points de vue, nous aurons du mal à résoudre ce problème. Même en disant cela, je commence à me demander où est cette frontière entre le ballet et la danse? Est-ce utile? Pour les femmes, il y a une frontière très claire et son travail de pointe. Seuls les danseurs de ballet sont formés pour danser en pointe et vous ne pouvez pas simplement vous en charger. L'utilisation du sol dans la danse contemporaine est largement étrangère. C’est une formation différente. Il y a des différences, mais il y a beaucoup de gens qui opèrent aux frontières entre les deux et à travers eux. Adam Cooper en est un exemple, et il y en aura beaucoup d'autres. »

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Pratiquement parfait

Nicola Rayner entend le chorégraphe Drew McOnie

Drew McConie 20 juillet«La McOnie Company a été très rapide à s'adapter à la vie en lock-out en mars – offrant rapidement un cours gratuit et ouvert à tous tous les jeudis sur Instagram, dirigé par Drew lui-même, et lançant un festival de danse numérique – l'un des premiers de son genre à apparaître. Le moteur de nombreuses activités en ligne de son entreprise a été de sensibiliser et de collecter des fonds. "Un de mes amis, Paul Taylor-Mills, qui est producteur de théâtre, a lancé le Fund for Freelancers, qui a connu un grand succès et a recueilli beaucoup d'argent", a déclaré McOnie. «James Graham a fait don de sa totalité pour Quiz, qu'il a écrit pour la télévision, au fonds et nous avons donc créé un fonds sœur pour les danseurs indépendants. C’est pour les danseurs indépendants qui ne sont pas mis en congé ou pris en charge par les plus grandes compagnies de danse.

«« La raison même pour laquelle ma compagnie a été lancée était de fournir une plate-forme pour le théâtre et les danseurs indépendants afin d'avoir un endroit où ils pouvaient être célébrés artistiquement », poursuit-il. «Les danseurs qui faisaient souvent partie d’ensembles de comédies musicales pourraient trouver un endroit où ils seraient célébrés en tant que voix principales. Nous suivons des cours à Pineapple un jeudi soir depuis longtemps et ils sont devenus un centre de la communauté de la danse théâtrale, pour les gens qui se rencontrent chaque semaine et se font de très bons amis, ainsi que pour découvrir des auditions et bientôt. Beaucoup de danseurs ont fini par faire partie de productions parce que je les vois en classe et aussi parce que, quand ils viennent régulièrement en classe, je peux participer activement à leur développement. »»

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Toujours dans le numéro de juillet…

Couverture juilletAlison Gallagher-Hughes s'entretient avec Marcus Hilton, le nouveau président du British Dance Council

Jonathan Gray conclut son analyse de la façon dont les professionnels de la danse font face aux restrictions de COVID-19

Ben Duke sur les avantages du tourisme rural après le verrouillage

Marianka Swain profils Ezekiel Vargas et Carl Terenz Belarmino

Jack Anderson voit de nouvelles créations en ligne de Mark Morris et Stephen Petronio

Fátima Nollén découvre comment Ballett Magdeburg en Allemagne se remet lentement au travail après le verrouillage

Vikki Jane Vile parle à Tiffany Hedman du Ballet national anglais des problèmes de santé qu'elle a surmontés pour poursuivre sa carrière de danseuse

Jack Reavely prend la piste de danse avec Loraine Barry

Debbie Malina découvre comment la relaxation peut être bénéfique pour les danseurs

Laura Cappelle s'interroge sur le répertoire du Ballet de l'Opéra de Paris

Graham Spicer rencontre Carla Fracci

David Mead échantillons Alternative Let’s Dance International Frontiers

James Whitehead et Phil Meacham offrir quelques conseils sur la technique

Simon Selmon célèbre la carrière de Chester Whitmore

Igor Stupnikov découvre comment le Maryinsky Ballet a fait face au verrouillage à Saint-Pétersbourg

Margaret Willis interviewe le pigiste Jethro Paine, notre danseur du mois

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Plus

La réponse du monde de la danse à Black Lives Matter, la catastrophe culturelle au Royaume-Uni, les performances en direct et la danse en ligne, nous remontons à juillet 1980, ainsi qu'à Peter Docherty dont on se souvient dans Obituaries

Le numéro de juillet est maintenant disponible dans certaines succursales de WHSmith – ou vous pouvez acheter votre copie papier ici ou achetez votre copie numérique de tous les bons magasins d'applications

Simon Oliver

Simon Oliver est rédacteur en chef de la production de Dancing Times depuis 2010 et est très expérimenté dans la conception à travers la production de magazines imprimés et en ligne. Tout au long de sa carrière, Simon a travaillé sur un large éventail de sujets, notamment la musique, l'histoire familiale, la collecte de livres et le poker.

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