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Danse et art

On Lockdown – Dancing Times

Publié le 7 juillet 2020

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Qu'est-ce qu'un danseur sans danse? Pour moi, cela fait plus de 80 jours que le verrouillage officiel a commencé à l'endroit où je me trouve (Sarasota, Floride), et la pause forcée dans ma vie normale a laissé assez de place à la réflexion. J'ai trouvé la coupe et la poussée de mon ancienne routine donnaient l'impression qu'il n'y avait qu'une seule façon de faire les choses, généralement par opportunité, mais je comprends maintenant que ce n'est pas le cas.

La danse m'a aidé à comprendre comment le bien-être physique et mental s'entremêlent. La capacité d'utiliser votre corps pour inspirer et expirer à des rythmes différents, et être conscient de cet acte, a un effet apaisant lorsque votre esprit est préoccupé par les vicissitudes de la vie quotidienne. Au cours du verrouillage, j’ai remarqué l’évolution de mes sentiments au fil des jours. Certains matins, je suis plein d'optimisme et reconnaissant d'avoir eu le temps d'organiser mon activité comme bon me semble, mais à d'autres moments, je suis submergé de sentiments inutiles. Mon agitation est venue de l'attente que l'état d'inertie consommant la vie publique et privée se prolongerait pendant une période de temps inconnue. Mes sentiments sont aggravés par la pression inconsciente de faire quelque chose avec les heures qui m'étendent.

Une grande partie du contenu imprimé et numérique produit au cours des derniers mois a vanté le potentiel des qualités transformatrices de cette expérience de verrouillage. Cette concentration sur la vue d'une doublure argentée dans les choses est nécessaire et extrêmement bénéfique à certains moments, mais peut également invalider des sentiments très réels. Dans les moments forts, je comprends que certaines de mes humeurs ont été indulgentes, mais dans mes jours les plus grincheux, je l'ai trouvé remarquablement apaisant de reconnaître que personne n'aurait jamais imaginé que nous vivrions dans un monde comme celui-ci, que la situation qui affecte toute notre vie est en effet, des ordures. S'ancrer dans de petites quantités d'activités, comme une marche quotidienne ou une barre de ballet suivie de quelques routines de respiration et d'étirement, a aidé. La lecture des pensées des autres danseurs a également aidé. dans le New York Times Gia Kourlas a parlé à Jacqueline Bologna du New York City Ballet, qui a exprimé des sentiments similaires: «Tout le reste est en l'air. Les journées sont super longues avec des possibilités illimitées. » Un engagement envers l'entraînement physique a été «la chose la plus normale dans toute cette quarantaine».

Ce qui a été positif, c'est de me rappeler combien ma carrière me donne. Il y a une satisfaction égoïste à reconnaître que la danse ressemble à tout sauf à un travail, une sorte de valeur intrinsèque pour l'artiste qui va au-delà de l'exécution d'une tâche à but lucratif. Au-delà de cela, participer à la danse m'aide à interagir avec les gens à un niveau profond. L'acte même de transformer votre corps a une sorte de générosité à son sujet; une invitation à regarder et à observer. Contrastant avec ces pensées est la philosophie selon laquelle réduire, réduire le contact et contracter tout laisse une tache sur notre conscience. L'incapacité à toucher les gens a été importante et il y a une question constante dans mon esprit: comment la danse habitera-t-elle ce nouvel espace où le toucher, la plus intime des expériences humaines, est restreint?

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Quand notre monde commencera à sembler plus normal, y aura-t-il un appétit pour la nostalgie et la fantaisie? Je me demande si les parties les plus poignantes des ballets préférés rayonneront avec un nouveau focus? La spiritualité feutrée d’un moment de calme dans la vie de Frederick Ashton Variations symphoniques (où chaque couple tend la main pour se tenir la main et parcourir la scène en douceur) joue dans mon esprit. Encore une fois, Kourlas a offert matière à réflexion dans un article sur la façon dont le ballet se présente sur une plate-forme numérique. Elle a fait une remarque astucieuse sur l'identité numérique d'une entreprise de haut niveau évoquant un «glamour poussiéreux des années 1980». Cela m'a fait reconsidérer les choses que j'ai écrites moi-même. On m'a donné de l'espace dans le numéro de mai de Temps de danse de réfléchir à ce que cela faisait d'être danseuse en ce moment, en mentionnant comment un aspect enivrant de la profession était que vous deveniez quelqu'un d'autre que vous-même et que vous vous retiriez en quelque sorte de la réalité. Je me demande à quel point ce sentiment est tenable en ce moment?

Alors que nous nous sommes concentrés sur la prévention de la propagation d'une contagion, notre monde évalue également comment nous pouvons éliminer l'impact corrosif de siècles de racisme systémique sur la vie des Noirs. J'ai utilisé le mot «pause» pour ouvrir cette pièce, et la connotation supplémentaire que ce mot appelle en association avec le mouvement #theshowmustbepaused à travers les médias sociaux est pertinente pour les arts. Nous avons l'espace pour repositionner ce sujet de manière plus centrale dans nos vies culturelles. Je ne peux pas offrir de réponses dures, mais je suis prêt à m'instruire et à aider le ballet à refléter le monde dans lequel nous vivons, ou même à espérer vivre.

Au milieu de l'été, alors que le monde commence à bouger légèrement un ou deux orteils après des semaines d'inaction, j'ai l'impression qu'il y a une histoire constante d'expansion et de contraction, de résignation et d'affectation des choses. Ce pourrait être l'automne 2020 ou le printemps 2021, mais le jour où nous pourrons consommer n'importe quel art sous la forme qu'il était censé être vu – en direct, viscéral, de toute urgence maintenant – vous vous sentirez comme à la maison. Il serait cependant sourd de procéder de la même manière qu'auparavant; en fait, je ne pense pas que ce soit possible.

Sur la photo: Daniel Pratt prenant des cours à domicile à Sarasota pendant le verrouillage. Photographies gracieuseté de Daniel Pratt.

Daniel Pratt

Daniel Pratt est né dans le sud de Londres et s'est entraîné avec Janie Harris et Stella Farrance. Il a fréquenté le Royal Ballet School Associates Program, puis Central School of Ballet. Il est danseur au Sarasota Ballet et a écrit plusieurs articles pour Dancing Times.

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