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Danse et art

Osez danser en public dans « Pandemania »

Diffusion à partir de daretodanceinpublic.com.
25 juin-1er juillet 2021.

Les danseurs que j’aime le plus regarder allient aisance et effort, fluidité et structure, mobilité et stabilité. Alors que ces éléments sont associés à des opposés qui semblent s’exclure mutuellement, l’art et la connaissance approfondie de son instrument physique apportent la capacité de réunir ces opposés. De mars 2020 à ce jour (bien que le vent tourne dans le bon sens), beaucoup d’entre nous ont été confrontés à des défis inimaginables : l’isolement, l’incertitude, le stress financier et le pur épuisement qui peut en résulter. Pourtant, tout comme la facilité et l’effort peuvent coexister, la difficulté et la joie peuvent aussi coexister.

Sans faire abstraction de la nature très réelle et difficile de la contrainte mentale et émotionnelle qui découle des défis de notre vie, cela ne doit pas supprimer les choses qui peuvent nous faire sourire, rire, danser et nous engager dans les choses que nous aimons. plus. Programme B d’Oser Danser (D2D) en Public’s Pandémanie, une curation virtuelle de courts métrages de danse, a démontré cette découverte de la facilité et de la joie au milieu de la contrainte. Dans l’ensemble, les films offraient un éventail saisissant d’approches esthétiques et conceptuelles, rendant cette démonstration d’autant plus forte.

Nauris Buksevics Virus est une illustration émouvante de l’isolement et de la peur que le COVID a apporté. Dans divers sites étrangement vides (et nous savons pourquoi) à New York, les danseurs solo se déplacent avec un sentiment de désespoir et de courage – le tout dans leurs styles d’expertise uniques, de la flexion à la marche simplement intentionnelle. Une vingtaine de présentateurs informant de la progression du virus plantent davantage le décor.

Leurs masques sont un autre rappel du contexte effrayant à portée de main. Pourtant, vers la fin, ils enlèvent ces masques – soulignant que la vraie humanité est à la base de tout. Les crédits de fin notent que COVID est une pandémie en cours et que le travail est dédié aux personnes les plus touchées par elle – les travailleurs essentiels, les survivants et ceux que nous avons perdus.

Sam McReynolds Proclamation est une démonstration frappante de la joie, de la résilience et de la créativité des Noirs en danse. Des scènes de manifestations de Black Lives Matter mènent au mouvement lent et doux d’un danseur noir sur une plage. Elle tambourine ses doigts sur un bras et entre dans le manège qui monte. Son mouvement prend de la vitesse et de l’ampleur à mesure que la partition de style R&B s’intensifie.

Balançant ses bras et se penchant profondément vers la terre en dessous, elle se déplace de manière authentique, libre, sans entrave et sans peur. Le moment de la fin est mémorable; elle sourit légèrement vers la caméra, puis a un regard plus interne et réfléchi. Nous pouvons expérimenter la liberté et la joie, mais en faire une constante est un voyage continu.

Subastian Tan Pack Lumière est un rappel poignant de « emballer la lumière » dans nos vies, de laisser aller les choses qui nous pèsent. Une femme danse avec un sac à dos dans une rue de la ville, librement et de manière organique, mais le poids du sac a un impact. Le film la montre en mouvement dans la nature, au milieu des hautes herbes, sans qu’aucun poids sur elle n’affecte la qualité de son mouvement. La fin donne matière à réflexion – la caméra se concentre sur le sac à dos, laissé au sol, et en arrière-plan, elle le regarde. Laisser des bagages n’est jamais facile, mais cela en vaut la peine.

celle de Zoé Rappaport quand ça devient comme ça offre un mouvement émouvant, une seule personne se déplaçant seule dans l’espace libre et ouvert d’un toit. Les angles de caméra attirent les téléspectateurs dans les nuances convaincantes de la façon dont les articulations individuelles de Rappaport se déplacent. Le filtre de l’appareil photo dans un ton de terre clair – créant presque une esthétique en noir et blanc – donne un aspect épuré qui permet à son mouvement d’être au centre.

celle de Marta Renzi 4 de nier est une autre pièce axée sur la protestation contre l’injustice raciale – et ce n’est pas votre film de danse typique. Il dépeint des personnes de couleur (et quelques personnes blanches) qui protestent, mais aussi qui se déplacent simplement et s’amusent en communauté. Des cris passionnés de « pas de justice, pas de paix ! » juxtaposez le saxophone et la batterie en jouant un air jazzy – un air sur lequel il est incroyablement difficile de ne pas se lever et danser ! Nous pouvons nous dresser contre l’injustice et aussi nous permettre de créer et de vivre des moments de vraie joie.

de Tom McKenzie Geister présente un mouvement continu et superposé à l’accompagnement de musiciens classiques. Le danseur se déplace à travers les pièces d’une maison vide, sur du gravier, des champs de verdure et un terrain en pente – résolu, infatigable et plein d’élan pour continuer à bouger et continuer à explorer. Les musiciens sont tout aussi constants dans leur production créative.

Son costume blanc porte l’empreinte de l’endroit où il a été – des souches d’herbe aux taches de saleté – attestant de son exploration émouvante. Son pied assuré et son ancrage sur des terrains parfois difficiles sont à la fois impressionnants et tout simplement inspirants; peut-être que nous aussi pouvons trouver le courage de passer sur un pied rocheux.

Sortant d’une époque où beaucoup d’entre nous étaient confinés dans leurs maisons, nous comprenons plus profondément le désir de l’esprit humain de se déplacer dans l’espace et d’expérimenter ce qu’il a à offrir. Geister illustre cela avec courage et excellence artistique.

Esther dnagit zimmerman’s Tomber affiche une esthétique unique et mémorable, avec un danseur se déplaçant sur une surface de verre tout en étant filmé en dessous. Parfois, un membre la propulse dans une direction différente ou dans une direction différente. Elle fait une pause, se repose et bouge à nouveau. À d’autres moments, elle se recroqueville dans une sorte de position fœtale – une position de confort et de sécurité. Je pense à un sentiment de blocage, à la façon dont on peut essayer de bouger quand on ne peut tout simplement pas se lever.

celle d’Emma Cianchi Hit et Nunc dépeint une réflexion sur la vie que l’on a vécue à travers une structure intrigante et fraîche. Le début zoome sur un garçon, assis seul et souriant dans un grand bâtiment vide. La caméra se déplace pour montrer un jeune homme d’apparence similaire, vraisemblablement le jeune garçon devenu plus âgé. Les danseurs adultes entrent ensuite en place – soulevant et étant soulevés, s’entrelaçant et se dénouant, se déplaçant dos à dos pour se soutenir les uns les autres.

Lentement mais sûrement, la caméra se dirige vers un homme plus âgé – le garçon plus proche de la fin de sa vie. La caméra s’oriente pour montrer le garçon à ces trois étapes de la vie – tandis que le groupe danse entre eux comme pour se soutenir et se protéger.

Le plan final présente l’homme plus âgé regardant dans la direction opposée à celle qui semble signifier avancer dans la vie, avancer à travers les années, tout au long de la pièce. C’est comme s’il réfléchissait à la vie vécue, avec courage et détermination. Ce concept, et la façon dont Cianchi l’a décrit, ne ressemble en rien à ce que j’ai vu auparavant. C’est tout à fait quelque chose pour un court métrage de danse à accomplir, mais Cianchi l’a fait de manière louable.

La pièce de clôture, Odyssée de la Terre d’Asaf Avidan et Adi Alfan, dépeint des danseurs se déplaçant dans leurs maisons, joyeusement et librement, accompagnés d’une partition entraînante. La variété des corps et des qualités de mouvement dans ce court montage est un régal à prendre. Cela ressemble à une célébration de l’accomplissement de ce programme, mais aussi – plus profondément que cela – une célébration de l’esprit humain pour continuer à avancer (littéralement et métaphoriquement ) malgré des épreuves incroyables.

La difficulté est réelle et nous nous figeons ou nous bloquons – mais finalement, nous bougeons à nouveau. Merci à D2D pour une programmation d’excellents films de danse diversifiés illustrant cette belle et essentielle persévérance, chez les artistes de la danse et bien au-delà.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.