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Danse et art

«Où se trouve à Newport Island Moving Company?

Quatre jeudis après-midi en juillet et août.
Divers parcs à Newport, RI.

Les spectacles de danse en direct ont une magie éphémère inégalée. Une partie de cette magie, dans des circonstances idéales, consiste à voir un interprète qualifié pénétrer profondément en lui-même pour dépeindre une expérience à un public. Il y a là une interaction entre les forces intérieures et extérieures, l’intérieur et le performatif. À l'époque des COVID, nous vivons tous une certaine forme de cette dynamique. Alors que le monde commence à s'ouvrir lentement et prudemment, nous sommes attirés par la redécouverte d'aspects de la vie qui nous manquent, mais toujours prudents et craignant la menace de COVID pour nous-mêmes et nos proches. Beaucoup d'entre nous ont beaucoup de réflexions personnelles, tout en étant également tirés vers l'extérieur avec le flot quotidien de nouvelles – la triste, l'espoir, l'inspirant, le déroutant, l'incertain, et bien plus encore.

Les qualités de mouvement et de performance des Island Moving Company (IMC) Où à Newport est IMC? les séries de performances en plein air ont abordé plusieurs de ces aspects – sans un mot. La série a eu lieu dans des parcs emblématiques de Newport, RI, la ville natale de la société – avec une représentation chaque jeudi après-midi pendant un mois. Ce format offrait une autre partie significative de cette série – attirer les habitants de la ville hors de leurs maisons vers de beaux espaces extérieurs, d'une manière socialement éloignée et masquée (et en toute sécurité).

Cette adaptabilité et cette ingéniosité ont toujours fait partie de la façon de travailler de l’entreprise; sans cinéma maison dans la ville, la société s'est produite dans des environnements allant de navires pirates à un fort naval local de la guerre de Sécession, de manière à créer un lien créatif avec les œuvres qu'ils interprètent. À cette époque où les compagnies de danse doivent s'adapter rapidement pour maintenir la mission en vie, IMC a pu offrir quelque chose à la fois intelligent et incroyablement spécial.

16 juillet – Battery Park

Les danseurs commencent en un large cercle tourné vers l'intérieur, très éloignés les uns des autres, marchant lentement l'un vers l'autre. Le cercle devient plus petit au point où ils pourraient presque se toucher – mais ils ne le font pas, se déplaçant plutôt dans leur propre espace kinésphérique. Pourtant, ils se rapprochent presque l'un de l'autre; le sentiment de désir est palpable. Tout au long, il y a une appréhension mélangée à ce désir.

La musique ajoute une sensation d'espoir à cette tension. En sneakers, les danseuses (Tara Gragg, Timur Kan, Katie Moorhead et Brooke DiFrancesco) se foutent à travers des arabesques, passent de niveaux supérieurs à inférieurs, battent l'équilibre puis le retrouvent magnifiquement. Ils apportent tout cela avec une clarté et une douceur que je veux ressentir dans mon propre corps; on dirait que ça fait du bien! Avec cette aspiration à sortir de soi, mais toujours avec un sentiment d'autoprotection, tout est si relatable et si pertinent à cette époque de COVID.

Compagnie de déménagement de l'île. Photo de Bill Peresta.
Compagnie de déménagement de l'île. Photo de Bill Peresta.

Avec le plein air et l’énergie incomparable des corps se déplaçant ensemble dans l’espace, je suis submergé par l’émotion; Je me mets presque à pleurer. Mon émotion commence à se dissiper, mais tout reste aussi puissant que les danseurs se rapprochent dans l'espace. Les bras courbés et placés sur l'épaule d'un danseur en face m'ont frappé comme un moyen d'avoir un contact humain d'une manière qui garde la distance – un objectif recherché à travers des articles de presse sans fin, des émissions et des conversations privées dans les maisons et les lieux de travail.

Avec cette énergie de corps se déplaçant ensemble dans l'espace, quelque chose que je n'avais pas réalisé que j'avais tellement raté, tout cela s'estompe pour moi. Rien de tout cela ne peut parler aussi puissamment que ces quatre danseurs parlent maintenant, sans un mot. Pour finir, ils se tiennent en ligne, regardant clairement ensemble vers l'avant. Ce moment semble affirmer que quoi que nous apportera un avenir incertain, nous y entrerons et le traverserons ensemble. Nous n'avons pas le choix – couler ou nager, tomber ou monter.

24 juillet – Parc Perrotti

Les danseurs commencent à se répandre dans l'espace et à faire face à des directions différentes. Ils portent les mêmes costumes que la première représentation en extérieur de cette série, une pièce bleu foncé avec des volants arc-en-ciel. Cela offre un fil conducteur à travers toutes les performances de la série. Les danseurs commencent à bouger lentement puis prennent de la vitesse, correspondant à une turbulence croissante dans la partition instrumentale. Les danseurs établissent un motif d'abaissement à une pile profonde en deuxième position (pieds écartés) en plus d'ajouter un élément percussif agréable. Cette action me rappelle un échouement au milieu de la turbulence autrement dans l'air. Au milieu de cette sensation de turbulence, les danseurs se déplacent avec une douceur et une grâce charmantes, passant facilement en cinquième position et allongeant les jambes longues sur le côté et en arrière.

Une section mémorable est avec un pas de deux de Lauren Difede et Jose Lodada, tandis qu'Emily Small et Emily Baker se déplacent à l'unisson, mais séparés dans l'espace, derrière eux. En plein air, des arbres tout autour et de l'eau derrière eux, tout est visuellement si captivant. Je réfléchis également aux différentes manières possibles de trouver ou de créer des connexions – dans le temps, dans l'espace, dans le vocabulaire et la qualité du mouvement, et plus encore. Le travail explore tant de ces possibilités.

Plus tard, ils viennent faire face à l'extérieur à partir d'un cercle serré, debout dos à dos. On tombe plusieurs fois en avant, et à chaque fois ils l'aident à se relever. Je pense à l'importance du soutien communautaire et social en cette période difficile. À un autre niveau de symbolisme, ce parc est juste en face de plusieurs quais. Dans les moments de tempête, comme le reflète cet ouvrage, il peut y avoir un refuge – également que cet ouvrage illustre et qui fait bondir mon cœur d'espoir.

30 juillet – Touro Park

À l'ombre des structures et des sculptures imposantes, sous la lumière du soleil, les danseurs commencent à vibrer – les membres commencent à suivre une secousse du centre du corps. Peu à peu, ils ont commencé à se déplacer plus gros et à se déplacer plus loin dans l'espace ouvert. Les cuivres s'élèvent pour correspondre à l'énergie montante des danseurs. Des formes telles que de longues arabesques et des bras droits sur le côté continuent de développer cette énergie d'expansion vers l'extérieur. Le passage à l'intérieur et à l'extérieur des formations transmet la liberté de se déplacer dans cet espace de manière indépendante, en coexistence avec d'autres corps.

Il y a une joie et une suave en même temps, le score énergique du ska et le mouvement ensemble construisent ce sentiment. Les danseurs (Rhea Keller, Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tarryn Stewart) passent d'un mouvement à l'unisson à une qualité d'improvisation intrigante, gardant ces qualités de joie et de suave. Dans mon corps, j'ai un souvenir de cette première fois à la plage depuis le coup de COVID – sable, mer et ciel sans fin. Même dans ce monde effrayant de COVID, nous pouvons célébrer les petites victoires et les petites choses – couchers de soleil, espaces ouverts, beaux arts et danser sur une chanson préférée. Applaudissant à la fin de ce travail, je souris de gratitude envers IMC et cette série en plein air pour m'avoir rappelé cela.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.