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Pouvez-vous améliorer votre technique de compétition pendant l'isolement?

Bien sûr, il y a eu des tonnes de cours de danse mis à notre disposition pendant COVID et nous sommes en mesure de danser à la maison en quarantaine, mais sans danser complètement dans un studio de danse de taille réelle, sans l'expérience réelle de la compétition sur scène. avec un public, sans le regard vigilant des instructeurs et sans retour critique des juges lors d'une compétition, pouvez-vous encore vous améliorer pendant cette période en isolement?

Eh bien, selon certains juges du Groove Dance Competition and Convention, la réponse est Oui! Les danseurs peuvent profiter de ce temps introspectif à la maison pour apprendre et grandir en tant qu'artistes, et être prêts à revenir à la prochaine saison de compétition en se sentant plus forts et plus prêts que jamais! Poursuivez votre lecture pour obtenir de bons conseils des juges Rachel Brown, Jill Lazzini, Jonathan McGill et Mallory Swanick.

Comment pensez-vous que les danseurs peuvent améliorer leur technique de compétition lorsqu'ils sont isolés?

Jill Lazzini, juge, professeur et chorégraphe pour Groove Dance Competition and Convention

«L'une des meilleures façons d'améliorer et de maintenir la technique en isolement est de revenir à l'essentiel. La barre de ballet ne prend pas beaucoup de place et aidera à renforcer et à maintenir une posture et une technique appropriées. La technique de base du jazz maintiendra la force tout en se préparant aux progressions de niveau supérieur et plus difficiles. Par exemple, tenir un relevé du passé est tout aussi important que de pratiquer la pirouette. De plus, il est important de se concentrer sur l'entraînement en force et la flexibilité lorsque les danseurs ne font pas autant d'heures d'entraînement en studio. Le Pilates est un excellent moyen d’entraîner la flexibilité et la force du tronc. »

Mallory Swanick, professeur de convention et juge pour Groove Dance Competition

Mallory Swanick. Photo gracieuseté de Groove Dance Competition and Convention.
Mallory Swanick. Photo gracieuseté de Groove Dance Competition and Convention.

«La meilleure façon d'améliorer votre technique est toujours de la décomposer. Une pirouette peut être décomposée en exercices qui se concentrent sur les principes fondamentaux d'une position de pirouette, tels que la répartition du poids dans votre pied d'appui, les abdominaux inférieurs soutenant le bas du dos pour maintenir une colonne vertébrale neutre et l'activation du muscle VMO lorsque vous prenez une préparation parallèle . Un tendu peut être décomposé pour se concentrer sur la jambe d'appui mais aussi l'articulation du pied de travail, l'initiation de l'aiguillage, et l'importance de la posture pour la répartition du poids, le soutien du port de bras et l'utilisation de la respiration. Alors que les danseurs sont isolés et n’ont peut-être pas l’espace nécessaire pour travailler sur des pirouettes, de l’allegro ou des chorégraphies, ils peuvent travailler sur les composants qui composent ces compétences «plus larges». Je travaillais sur l'articulation du pied dans des exercices techniques quotidiens mais aussi en utilisant un TheraBand. Continuez les exercices de relevé dans les deux positions tournées et parallèles. Je suggérerais également une formation croisée. Bien que le cardio puisse améliorer l'endurance, j'encouragerais également à trouver un moyen de pratiquer la gyrokinésie et / ou la gyrotonique pour développer la force et la conscience pour soutenir leur danse, ainsi que la technique de ballet progressif pour encourager la mémoire musculaire et la prévention des blessures d'une manière qui est directement corrélée à technique de ballet classique.

Jonathan McGill, juge et professeur pour Groove Dance Competition and Convention

«Assurez-vous de bien échauffer votre corps avant tout étirement ou danse. Je me souviens que quand j'étais plus jeune, mon «échauffement» consistait en moi assis dans un centre divisé pendant environ 30 secondes. Maintenant, je commence chaque cours avec une courte série de cardio (sauts, course sur place) pour faire circuler le sang dans mes muscles. Cela permet d'éviter les blessures, tout en préparant le corps à la chorégraphie. Vous devriez littéralement vous sentir chaud après votre échauffement. Que vous soyez naturellement flexible ou non, engager activement vos muscles pendant les étirements aidera à augmenter et à maintenir la flexibilité. La prochaine fois que vous vous séparerez, essayez d'engager vos ischio-jambiers et vos adducteurs tout en maintenant l'étirement pendant 30 à 60 secondes. Pour la stabilité de la cheville, je fais des relevés lents et contrôlés en parallèle tout en serrant un anneau Pilates juste au-dessus de mes os de la cheville. Cela aide à engager les stabilisateurs tout en gardant les chevilles alignées afin qu'elles ne roulent pas vers l'intérieur ou vers l'extérieur. Pour la stabilité du tronc, faites des planches, des craquements, des redressements assis. Stabiliser votre cœur est si important en danse, en particulier pour l'équilibre. Se concentrer sur ces notions de base souvent négligées aidera également à améliorer d'autres domaines de votre technique. "

Pourquoi pensez-vous que c'est un moment où il est possible et important pour les danseurs d'utiliser le temps pour apprendre et grandir?

Rachel Brown, juge en chef et enseignante principale pour Groove Dance Competition and Convention

«Il y a tellement moins de distractions maintenant. Pourquoi ne pas prendre ce temps pour regarder des danseurs en ligne, découvrir des danseurs que vous n'avez jamais vus auparavant, commander un livre sur votre technique préférée et en apprendre sur les origines? La danse est bien plus que le mouvement. C'est le moment idéal pour approfondir vos connaissances dans le monde de la danse. Vous pouvez vous concentrer sur vous et être le meilleur de vous-même! »

McGill

Jonathan McGill.
Jonathan McGill.

«Il est important d'utiliser ce temps pour apprendre et grandir car le temps ne s'arrête pas. Soit vous vous déplacez avec elle, soit vous prenez du retard et essayez de vous rattraper. Je pense que ce moment précis dans le temps dans lequel nous sommes actuellement, nous permet en tant que danseurs de sortir du pilote automatique, de sortir de la routine quotidienne normale et de commencer à décoller des couches et à révéler des zones très spécifiques de notre technique qui peut nécessiter un peu plus de concentration et de mise au point. »

Lazzini

«Je pense qu'il est important que les danseurs utilisent ce temps pour apprendre et grandir parce qu'ils ont besoin de trouver leur propre inspiration et force. Sans qu'un enseignant ne leur dise quoi faire et que les autres élèves autour pour les inspirer et les pousser, les danseurs doivent trouver l'inspiration de l'intérieur pour continuer. Il est plus difficile de continuer à se pousser quand on est seul, mais c'est aussi là que les danseurs mûrissent et grandissent.

Swanick

«Je pense que c'est le moment idéal pour les danseurs d'apprendre et de grandir, car ils pourraient avoir plus de temps pour se concentrer sur ce sujet. L'isolement a donné plus de temps aux individus pour s'entraîner en dehors de leur routine actuelle. Je pense qu'il est particulièrement important pour les danseurs de profiter de cette période car chaque danseur fonctionne mieux dans des conditions différentes. Certains danseurs doivent trouver différentes façons d'entraîner physiquement leur corps pour se sentir plus forts en classe, certains danseurs doivent trouver l'inspiration en participant à d'autres formes d'art ou en étant un membre du public, certains danseurs doivent participer davantage à la vie en dehors de leur danse calendrier afin d'enrichir davantage leur art, certains doivent prendre du recul entre la formation et la réinitialisation. Tous sont valides. Je crois que plus un danseur pourra en apprendre sur lui-même pendant cette période, plus il pourra grandir.

Pensez-vous qu'il serait utile pour les danseurs de revoir leurs routines de compétition des dernières saisons et de voir et de célébrer leurs améliorations, ainsi que ce sur quoi ils peuvent travailler?

Lazzini

Jill Lazzini. Photo gracieuseté de Groove Dance Competition and Convention.
Jill Lazzini. Photo gracieuseté de Groove Dance Competition and Convention.

«Je pense que regarder des routines passées ou n'importe quel enregistrement est une excellente idée! C’est merveilleux de célébrer où vous avez grandi et amélioré. C'est également un outil utile pour voir sur quoi vous souhaitez vous concentrer et où vous devez travailler. Regarder les performances permet aux danseurs de voir la qualité de leurs performances, leurs forces et leurs faiblesses, qui sont tous nécessaires pour se concentrer sur la croissance.

McGill

«Je suis convaincu que revenir sur les routines de compétition précédentes peut être un outil utile pour la croissance. Je trouve que cela aide à combler le fossé (le cas échéant) entre ce à quoi ressemble une danse et ce qu'elle ressent. Sur scène, sur le moment, vous pourriez voir un genou plié, un dos voûté ou un pied fléchi. Dans cette situation, ce qu’on ressentait n’était pas nécessairement ce à quoi il ressemblait. Idéalement, vous voulez que ces deux-là soient aussi proches que possible. Regarder de vieilles vidéos peut également révéler de mauvaises habitudes de performance dont vous n'êtes peut-être pas au courant. C'est également un excellent moyen de voir vos améliorations. En tant que danseurs, nous sommes probablement les plus durs avec nous-mêmes, et ne remarquons pas toujours les petites améliorations au fur et à mesure qu’elles se produisent, alors vous pouvez prendre un moment pour voir comment votre travail a porté ses fruits. Laissez cette croissance vous inciter à travailler encore plus dur pour que la prochaine fois, vous ayez encore plus à célébrer. »

marron

"Oui! Tout d'abord, surveillez-vous au fil des ans et profitez de la croissance! Remarquez jusqu'où vous êtes venu. Ensuite, revoyez ces performances récentes! Nous devons apprendre en étant conscients de nous-mêmes. Regarder des vidéos en arrière est amusant! J'adore le faire. Je suggère de le regarder en arrière pour le plaisir d'abord, puis de creuser. Regardez vraiment vos mouvements et vos performances. Qu'aimes tu? Qu'avez-vous vu qui peut être amélioré? Fixez-vous des objectifs et travaillez pour corriger les choses qui nécessitent des améliorations. »

Rachel Brown enseigne au Groove Dance Competition and Convention.
Rachel Brown enseigne au Groove Dance Competition and Convention.

Avez-vous d'autres conseils pour utiliser ce temps à bon escient pour vous améliorer et grandir et pour revenir à la prochaine saison de compétition encore plus forte qu'avant?

Swanick

«Travaillez dur quand il est temps de travailler dur, mais accordez-vous aussi une pause si c'est ce dont vous avez besoin. Vous voulez que votre corps et votre esprit soient forts et prêts lorsque la saison de compétition recommence. »

McGill

«Engagez-vous à être cohérent et soyez patient! Cela peut ne pas se produire du jour au lendemain, mais si vous vous engagez à faire le travail et à le faire correctement à chaque fois, vous verrez le résultat. »

Lazzini

«Mon plus gros conseil est de vous concentrer sur vous-même et vos objectifs. Essayez de ne pas laisser la façon dont les autres s'entraînent vous affecter. Chacun a sa propre situation et ses propres objectifs. Quels sont vos objectifs? Concentrez-vous sur eux. Mettre l'accent sur la force, le placement et la flexibilité vous aidera toujours à atteindre vos objectifs. N'ayez pas non plus peur de mettre de la musique et de danser! Écouter de la musique, ressentir de la musique et laisser la musique bouger vous aidera grandement à améliorer la qualité de vos performances. »

marron

«Mangez bien et trouvez de la joie dans votre vie – allez vous promener, faites de l'exercice à l'extérieur, prenez soin de vous mentalement et physiquement. Trouvez des moyens d'être heureux. Même si ce n’est pas lié à la danse. Un cœur heureux rend un danseur plus fort et plus confiant. Les humains ont dansé depuis le début de la civilisation. Nous l'avons utilisé pour communiquer, enseigner, divertir. La danse nous aidera à traverser cette période car elle nous a permis de traverser littéralement tout ce qui était devant elle. Continuez à danser et restez positif. J'ai hâte de vous revoir tous sur scène. »

Par Laura Di Orio de Dance Informa.







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